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摘要：
几千年前道家的代表人物老子提出“返璞归真”的美学思想，他为道家的美学理论奠定了基础，成为中国传统美学思想的重要组成部分。这一美学思想在许多艺术领域产生了深刻地影响。当今，平面艺术设计的辅助手段日趋丰富，电脑处理技术和电子成像技术越来越多样化，同时带来了设计艺术的机巧性和表面浮华现象，正在远离中国传统“返璞归真”的道家美学思想，致使许多设计作品缺失了艺术的感染力。若我们把“返璞归真”这一美学命题与平面设计艺术放在一起思考时，对于解决现代平面艺术设计中形式美问题，具有重要的意义和作用。
关键词：道家；返璞归真；自然质朴；平面设计
法国雕塑大师罗丹制作了一座巴尔扎克雕像：他披着睡衣，双手合在胸前，昂着头颅，注视前方，雕塑造型精确，刻画细致入微，尤其是双手可谓是精妙绝伦，学生们看了雕像之后，对罗丹说：“老师，这手奇妙极了。我们从未见过如此完美的手。”听了这话，罗丹皱起了眉头。他沉思了一会儿，突然举起斧头砍去了雕像的双手。此举使学生们震惊、伤心和惋惜。罗丹砍去了在他看来是“败笔”的雕像的双手，从而使这座巴尔扎克雕像成了不朽的杰作，这给我们什么启示呢？这确实证实了一个道理：艺术的真与美是不能过分雕琢与粉饰的，美是浑然天成，是自然本真的“璞”。
几千年前道家的代表人物老子提出“返璞归真”的美学思想，以自然质朴为真美，认为粉饰浮华的事物都违背于道，失之于朴，美是无粉饰的，美的极致是无为，人为机巧是虚华，罗丹在雕塑上的审美追求与之是相同的。
艺术的表现形式有妍媚和质朴之别，过分地强调形式与技巧，斧凿之痕太重，碍于内容和情感的传达。中国古代画家就有“画工”和“化工”的区别。前者注意的是粉饰雕琢，重视技巧；后者浑朴自然，无为应化、随物赋形、自然而然。宋代大文学家、画家、书法家苏轼，也曾说：书法与画不能过于工力化。这是一个一生为文学艺术孜孜以求的大艺术家之切身体悟。
当今时代已进入科技高速发展的时代，平面艺术设计的辅助手段日趋丰富，电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化，同时带来了设计艺术的机巧性和表面浮华现象，正在远离中国传统“返璞归真”的道家美学思想，致使许多设计作品缺失了艺术的感染力。平面艺术作品的设计，与其他艺术一样，视觉上浅层次的眩目效果，技巧与形式的尽力表现，制作的技术的过分强调，都有碍于艺术的美与真，致使作品流于甜腻、缺乏感染力。在当今，大多数平面艺术设计是用电脑辅助来完成的，软件功能不断地翻新，特技滤镜处理、渲染修饰技术、光影泛化效果、字体模式化、图片集成库等层出不穷，形式手段不断增加，艺术的真纯逐渐缺失……
究竟如何来利用现代科技表现形式和手段呢？香港艺术设计大师靳埭强先生的一段话或许能给我们于启迪，他说：“工具和技巧不须追求匠气，只要用单纯朴拙的手法，顺手摘录，意到情来，就能传达自然的信息……”。这段话反映了一个平面设计师在追求自然质朴境界时，表现出的对道家传统美学精神的深刻理解。现代科技的不断发展，在一定意义上说推动了艺术设计的发展，可以说当代许多真正优秀的设计师们，都巧妙地把现代科技手段与道家传统美学精神相融合，使我们在欣赏他们的作品时，感到不可言喻的美感，他们把技术、技巧完全融和在作品的整体中，把技术、技巧隐至于主题内容之后。这一点我们能从许多优秀作品中得到印证。这些作品没有过分的技术痕迹和软件处理特技，出现的元素往往只是一些很本真的物象：一块石头、一方砚台、一片云彩、一点墨团等等……，“天然去雕饰清水出芙蓉”朴实无华而意味隽永。
道家审美思想不仅强调自然天成，还强调拙，老子说“大巧若拙”、“大成若缺”，大巧为稚拙纯朴，大成指自然之成。在他看来，艺术上的巧和刻意的寻求完美，都有搔首弄姿之嫌，是一种妍媚的美，而返归于朴的拙是真美、大美。艺术表现的手段、技术，除服务于内容外，还有着自身的“拙”，这是指一种境界，一种经长期锤炼后，从生至熟、由熟而生的功力，一种寓巧于拙的大境界。平淡天真，与熟而不化的甜俗、滑腻是截然不同的，是大巧与取巧的不同，前者是从容自由的，后者是妍媚献媚的。
“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。形式的美固然重要，但应附着于内容，否则便华而不实。当形式和内容自然相容时，作品的形式才能有完美的表现。这种表现是自然而然的、单纯的、质朴的。
平面艺术设计中的技术、技巧是一种高度中和的构成能力，以往我们理解艺术设计是与绘画艺术具有相同性质的“实用美术”，设计师只需在基础培养阶段，着重解决造型能力即可，现在实践证明这是有较大偏颇的。艺术设计的能力技巧是综合性的，设计者不但需要绘画造型技巧，更需要构成技巧、组合技巧。为此，艺术设计要付出艰辛的努力才能达到寓巧于拙的境界，掌握技能和技巧后知道怎样用、为谁用，不造作无巧伪之心，不强为有自然之态。
目前市场上很多的包装也是违背传统道家审美思想的，设计华贵柔媚，雕琢纤巧，文过饰非，“中秋月饼”现象就是这类“过分包装”的缩影，包装材料无不用尽其极，印刷手段越复杂越好，包装的体积是商品体积的数倍，“穿金戴银”繁复造作，失之于朴，失之于真，失之于拙！这在当今已形成一种与浮华不良社会风气苟同的现象，不得不引起重视！为此我们从事平面艺术设计的工作者，应对是中国传统道家美学思想认真加于研究和探讨，把传统的美学思想融合到各项设计中，设计出无愧于时代的好作品。
【参考文献】
[1]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004
[2]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006
[3]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005
[4]吕敬人.敬人书籍设计2号[M].北京：电子工业出版社，2002
【作者单位：江西渝州科技职业学院】
几千年前道家的代表人物老子提出“返璞归真”的美学思想，他为道家的美学理论奠定了基础，成为中国传统美学思想的重要组成部分。这一美学思想在许多艺术领域产生了深刻地影响。当今，平面艺术设计的辅助手段日趋丰富，电脑处理技术和电子成像技术越来越多样化，同时带来了设计艺术的机巧性和表面浮华现象，正在远离中国传统“返璞归真”的道家美学思想，致使许多设计作品缺失了艺术的感染力。若我们把“返璞归真”这一美学命题与平面设计艺术放在一起思考时，对于解决现代平面艺术设计中形式美问题，具有重要的意义和作用。
关键词：道家；返璞归真；自然质朴；平面设计
法国雕塑大师罗丹制作了一座巴尔扎克雕像：他披着睡衣，双手合在胸前，昂着头颅，注视前方，雕塑造型精确，刻画细致入微，尤其是双手可谓是精妙绝伦，学生们看了雕像之后，对罗丹说：“老师，这手奇妙极了。我们从未见过如此完美的手。”听了这话，罗丹皱起了眉头。他沉思了一会儿，突然举起斧头砍去了雕像的双手。此举使学生们震惊、伤心和惋惜。罗丹砍去了在他看来是“败笔”的雕像的双手，从而使这座巴尔扎克雕像成了不朽的杰作，这给我们什么启示呢？这确实证实了一个道理：艺术的真与美是不能过分雕琢与粉饰的，美是浑然天成，是自然本真的“璞”。
几千年前道家的代表人物老子提出“返璞归真”的美学思想，以自然质朴为真美，认为粉饰浮华的事物都违背于道，失之于朴，美是无粉饰的，美的极致是无为，人为机巧是虚华，罗丹在雕塑上的审美追求与之是相同的。
艺术的表现形式有妍媚和质朴之别，过分地强调形式与技巧，斧凿之痕太重，碍于内容和情感的传达。中国古代画家就有“画工”和“化工”的区别。前者注意的是粉饰雕琢，重视技巧；后者浑朴自然，无为应化、随物赋形、自然而然。宋代大文学家、画家、书法家苏轼，也曾说：书法与画不能过于工力化。这是一个一生为文学艺术孜孜以求的大艺术家之切身体悟。
当今时代已进入科技高速发展的时代，平面艺术设计的辅助手段日趋丰富，电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化，同时带来了设计艺术的机巧性和表面浮华现象，正在远离中国传统“返璞归真”的道家美学思想，致使许多设计作品缺失了艺术的感染力。平面艺术作品的设计，与其他艺术一样，视觉上浅层次的眩目效果，技巧与形式的尽力表现，制作的技术的过分强调，都有碍于艺术的美与真，致使作品流于甜腻、缺乏感染力。在当今，大多数平面艺术设计是用电脑辅助来完成的，软件功能不断地翻新，特技滤镜处理、渲染修饰技术、光影泛化效果、字体模式化、图片集成库等层出不穷，形式手段不断增加，艺术的真纯逐渐缺失……
究竟如何来利用现代科技表现形式和手段呢？香港艺术设计大师靳埭强先生的一段话或许能给我们于启迪，他说：“工具和技巧不须追求匠气，只要用单纯朴拙的手法，顺手摘录，意到情来，就能传达自然的信息……”。这段话反映了一个平面设计师在追求自然质朴境界时，表现出的对道家传统美学精神的深刻理解。现代科技的不断发展，在一定意义上说推动了艺术设计的发展，可以说当代许多真正优秀的设计师们，都巧妙地把现代科技手段与道家传统美学精神相融合，使我们在欣赏他们的作品时，感到不可言喻的美感，他们把技术、技巧完全融和在作品的整体中，把技术、技巧隐至于主题内容之后。这一点我们能从许多优秀作品中得到印证。这些作品没有过分的技术痕迹和软件处理特技，出现的元素往往只是一些很本真的物象：一块石头、一方砚台、一片云彩、一点墨团等等……，“天然去雕饰清水出芙蓉”朴实无华而意味隽永。
道家审美思想不仅强调自然天成，还强调拙，老子说“大巧若拙”、“大成若缺”，大巧为稚拙纯朴，大成指自然之成。在他看来，艺术上的巧和刻意的寻求完美，都有搔首弄姿之嫌，是一种妍媚的美，而返归于朴的拙是真美、大美。艺术表现的手段、技术，除服务于内容外，还有着自身的“拙”，这是指一种境界，一种经长期锤炼后，从生至熟、由熟而生的功力，一种寓巧于拙的大境界。平淡天真，与熟而不化的甜俗、滑腻是截然不同的，是大巧与取巧的不同，前者是从容自由的，后者是妍媚献媚的。
“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。形式的美固然重要，但应附着于内容，否则便华而不实。当形式和内容自然相容时，作品的形式才能有完美的表现。这种表现是自然而然的、单纯的、质朴的。
平面艺术设计中的技术、技巧是一种高度中和的构成能力，以往我们理解艺术设计是与绘画艺术具有相同性质的“实用美术”，设计师只需在基础培养阶段，着重解决造型能力即可，现在实践证明这是有较大偏颇的。艺术设计的能力技巧是综合性的，设计者不但需要绘画造型技巧，更需要构成技巧、组合技巧。为此，艺术设计要付出艰辛的努力才能达到寓巧于拙的境界，掌握技能和技巧后知道怎样用、为谁用，不造作无巧伪之心，不强为有自然之态。
目前市场上很多的包装也是违背传统道家审美思想的，设计华贵柔媚，雕琢纤巧，文过饰非，“中秋月饼”现象就是这类“过分包装”的缩影，包装材料无不用尽其极，印刷手段越复杂越好，包装的体积是商品体积的数倍，“穿金戴银”繁复造作，失之于朴，失之于真，失之于拙！这在当今已形成一种与浮华不良社会风气苟同的现象，不得不引起重视！为此我们从事平面艺术设计的工作者，应对是中国传统道家美学思想认真加于研究和探讨，把传统的美学思想融合到各项设计中，设计出无愧于时代的好作品。
【参考文献】
[1]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004
[2]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006
[3]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005
[4]吕敬人.敬人书籍设计2号[M].北京：电子工业出版社，2002
【作者单位：江西渝州科技职业学院】