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【摘要】众所周知，职校的学生文化基础比较低，尤其在音乐学习方面，不能理解音乐带给人的美感，甚至五音不全，这对于幼师专业的教师无疑是一个挑战，如何能够找到适合学生学习的方法，使学生尽快的掌握基本的技巧与能力是我们在教学工作中，首先要解决的问题。
【关键词】学前教育；专业声乐；技巧
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
中职类学校学前教育专业的声乐培养目标主要是让学生掌握“唱”，在此基础上再拔高演唱水平，使学生能够掌握基本的演唱技巧，气息的运用以及歌唱时的声音位置和状态。下面就结合本专业的特点及几年的教学经验，谈一些在声乐教学中的体会。
一、课前多做基础发声练习
发声练习是将歌曲演绎好的基础，无论是美声唱法，通俗唱法，还是民族唱法都必须要经过大量的基础发声练习训练。在教学中如何把枯燥乏味的基础发声练习演变成丰富多彩的声音训练是教师首先应该考虑和解决的问题。
（一）创编趣味练习曲
在教学实践中，要从易到难，从最简单的单音开始练习，如果只练习传统的Do，Re，Mi，Fa，Sol五个音阶难免过于单调，因此可以利用五个音编配成不同的旋律，甚至编成一首简单的师生对话练声曲。如：师问：小猫小猫叫？生答：喵喵喵喵喵！由小猫变化为小羊，再由小羊变成小狗。这首练声曲的趣味性很强，在教学中发现学生很喜欢，他们甚至边唱边扮演小动物的动作，生动又有趣，更容易掌握练声的气息与歌唱的位置。
（二）发声训练多样化
任何学习声乐的人都要从基本的训练开始，刚开始会有音不准，声音位置忽高忽低等等问题。那么要通过发声训练进行修正和提高。我们可以使用传统的五声练习，即：a、ei、i、o、u五个音的练习，在这五个音中，有些是开口音练习，有些是闭口音练习，常练习五声练习可以让学生掌握声乐语言中的基础内容，对将来歌词的演唱起到铺垫和基础的作用。结合多样的单音练习，就可以起到事半功倍的效果。
（三）声音位置的把握
美声唱法、通俗唱法以及民族唱法三种歌唱方法的发声位置是不一样的。美声唱法讲究的是声音位置靠后，后咽壁打开，使发出的声音雄厚，有力。通俗唱法讲究的是声音要自然和谐，演唱高音时，咽喉位置要放松，使声音有感染力，有穿透力。而民族唱法与美声唱法的声音位置截然不同，民族唱法讲究的是声音集中，感觉由声带至眉心发出，把所有的声音集中到一个点，然后演唱出来，声音甜美。三种唱法虽然声音位置有所不同，但是都有一个共同点，就是共鸣，所有的演唱都应该尽量的做到头腔共鸣与胸腔共鸣，这样才能使声音更立体，更有感染力，不会使声音“瘪”下去，显得苍白、无力。
二、课堂注重学前教育专业特色的培养
（一）难点环节融入音乐游戏
声乐的入门学习中，很多同学会觉得艺术歌曲距离遥远，兴趣较弱，所以适当在声乐学习中加入音乐游戏，能让学生更简单深刻的掌握歌曲中的难点。例如歌曲《雪绒花》，教学难点为三拍子的强弱特点，在教学中可设计一曲简单三拍子邀请舞，既让学生简单轻松掌握歌曲的三拍子强弱特点，又能激发学生学习兴趣，增强课堂趣味性。更体现了“动中学，乐中学，学中乐”的课堂氛围。
（二）建立学科综合性
学前教学专业的学生注重唱、弹、跳、说、画等技能的培养。所以在学前教育专业的声乐教学中，更要重视这几门学科的综合运用。例如：声乐曲《故乡的小路》中，熟悉歌曲后根据自己对《故乡的小路》的理解，将全班分成画画、朗诵、唱歌、舞蹈四组进行创编环节。此環节结合学前教育的特点，将唱、跳、说、画几项技能综合运用，发展了学生的创编能力，更为学生创设一个自由想象与创造的空間，培养学生的合作、探究、创造能力。
（三）组建小组竞赛制
俗话说 “三人行必有我师”“有竞赛才有进步”，所以在课堂上我建立了小组竞赛制。组建小组，能使小组内部同学互相学习，互相影响，让积极的同学带领组员共同进步；各小组间的展示、竞赛与评价，为学生营造互相学习的氛围，提高学习的积极性与竞争性。更进一步调动学生积极性，培养学生的自信心。
（四）注重艺术歌曲的处理与感受
在学会的歌曲的演唱之后，想要达到更好的音乐表现力，把歌曲演绎的更好，就必须要在会唱的基础上对歌曲进行处理。比如说，在歌曲中，有些段落需要声音弱下来，弱而不虚。同理，有些段落需要加强语气，那就应该带着演唱情绪，大声大胆的演唱。以歌曲《茉莉花》与《长江之歌》进行对比，《茉莉花》歌曲演唱的时候，应该注意气息的平稳，一字一句的把歌词缓缓唱出，在最后高音时，注意演唱声音位置，用气息支撑整个高音的完成，节奏缓慢进行。而《长江之歌》从头到尾是进行曲的曲式，歌曲情绪为整齐、有力的。在演唱的时候要注意把握歌曲中心思想，以有力的、饱满的情绪演唱出来，才能正确的表现该歌曲的艺术形象。
三、声乐教师的特殊注意事项
（一）选曲具有针对性
中职学校的学生学期只有2年，不能更深更广的学习声乐，所以教师在选曲的过程中，应该有针对性的选择歌曲，多选一些有代表性的声乐作品，应该本着从易从简的原则进行选曲。另外幼师的实际工作岗位中，较少用到正统的美声、民族歌曲以及一些艺术歌曲，较多用到通俗易懂的儿童歌曲和幼儿歌曲，因此，教师在选曲上除了对艺术歌曲的选择之外，还应当加强学生对儿童歌曲有一些了解和学习，甚至加入简单的儿歌律动。
（二）注重培养学生的自信心
在声乐学习过程中，给学生一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给学生心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
四、结语
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
在声乐集体课堂教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前教育声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。
【关键词】学前教育；专业声乐；技巧
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
中职类学校学前教育专业的声乐培养目标主要是让学生掌握“唱”，在此基础上再拔高演唱水平，使学生能够掌握基本的演唱技巧，气息的运用以及歌唱时的声音位置和状态。下面就结合本专业的特点及几年的教学经验，谈一些在声乐教学中的体会。
一、课前多做基础发声练习
发声练习是将歌曲演绎好的基础，无论是美声唱法，通俗唱法，还是民族唱法都必须要经过大量的基础发声练习训练。在教学中如何把枯燥乏味的基础发声练习演变成丰富多彩的声音训练是教师首先应该考虑和解决的问题。
（一）创编趣味练习曲
在教学实践中，要从易到难，从最简单的单音开始练习，如果只练习传统的Do，Re，Mi，Fa，Sol五个音阶难免过于单调，因此可以利用五个音编配成不同的旋律，甚至编成一首简单的师生对话练声曲。如：师问：小猫小猫叫？生答：喵喵喵喵喵！由小猫变化为小羊，再由小羊变成小狗。这首练声曲的趣味性很强，在教学中发现学生很喜欢，他们甚至边唱边扮演小动物的动作，生动又有趣，更容易掌握练声的气息与歌唱的位置。
（二）发声训练多样化
任何学习声乐的人都要从基本的训练开始，刚开始会有音不准，声音位置忽高忽低等等问题。那么要通过发声训练进行修正和提高。我们可以使用传统的五声练习，即：a、ei、i、o、u五个音的练习，在这五个音中，有些是开口音练习，有些是闭口音练习，常练习五声练习可以让学生掌握声乐语言中的基础内容，对将来歌词的演唱起到铺垫和基础的作用。结合多样的单音练习，就可以起到事半功倍的效果。
（三）声音位置的把握
美声唱法、通俗唱法以及民族唱法三种歌唱方法的发声位置是不一样的。美声唱法讲究的是声音位置靠后，后咽壁打开，使发出的声音雄厚，有力。通俗唱法讲究的是声音要自然和谐，演唱高音时，咽喉位置要放松，使声音有感染力，有穿透力。而民族唱法与美声唱法的声音位置截然不同，民族唱法讲究的是声音集中，感觉由声带至眉心发出，把所有的声音集中到一个点，然后演唱出来，声音甜美。三种唱法虽然声音位置有所不同，但是都有一个共同点，就是共鸣，所有的演唱都应该尽量的做到头腔共鸣与胸腔共鸣，这样才能使声音更立体，更有感染力，不会使声音“瘪”下去，显得苍白、无力。
二、课堂注重学前教育专业特色的培养
（一）难点环节融入音乐游戏
声乐的入门学习中，很多同学会觉得艺术歌曲距离遥远，兴趣较弱，所以适当在声乐学习中加入音乐游戏，能让学生更简单深刻的掌握歌曲中的难点。例如歌曲《雪绒花》，教学难点为三拍子的强弱特点，在教学中可设计一曲简单三拍子邀请舞，既让学生简单轻松掌握歌曲的三拍子强弱特点，又能激发学生学习兴趣，增强课堂趣味性。更体现了“动中学，乐中学，学中乐”的课堂氛围。
（二）建立学科综合性
学前教学专业的学生注重唱、弹、跳、说、画等技能的培养。所以在学前教育专业的声乐教学中，更要重视这几门学科的综合运用。例如：声乐曲《故乡的小路》中，熟悉歌曲后根据自己对《故乡的小路》的理解，将全班分成画画、朗诵、唱歌、舞蹈四组进行创编环节。此環节结合学前教育的特点，将唱、跳、说、画几项技能综合运用，发展了学生的创编能力，更为学生创设一个自由想象与创造的空間，培养学生的合作、探究、创造能力。
（三）组建小组竞赛制
俗话说 “三人行必有我师”“有竞赛才有进步”，所以在课堂上我建立了小组竞赛制。组建小组，能使小组内部同学互相学习，互相影响，让积极的同学带领组员共同进步；各小组间的展示、竞赛与评价，为学生营造互相学习的氛围，提高学习的积极性与竞争性。更进一步调动学生积极性，培养学生的自信心。
（四）注重艺术歌曲的处理与感受
在学会的歌曲的演唱之后，想要达到更好的音乐表现力，把歌曲演绎的更好，就必须要在会唱的基础上对歌曲进行处理。比如说，在歌曲中，有些段落需要声音弱下来，弱而不虚。同理，有些段落需要加强语气，那就应该带着演唱情绪，大声大胆的演唱。以歌曲《茉莉花》与《长江之歌》进行对比，《茉莉花》歌曲演唱的时候，应该注意气息的平稳，一字一句的把歌词缓缓唱出，在最后高音时，注意演唱声音位置，用气息支撑整个高音的完成，节奏缓慢进行。而《长江之歌》从头到尾是进行曲的曲式，歌曲情绪为整齐、有力的。在演唱的时候要注意把握歌曲中心思想，以有力的、饱满的情绪演唱出来，才能正确的表现该歌曲的艺术形象。
三、声乐教师的特殊注意事项
（一）选曲具有针对性
中职学校的学生学期只有2年，不能更深更广的学习声乐，所以教师在选曲的过程中，应该有针对性的选择歌曲，多选一些有代表性的声乐作品，应该本着从易从简的原则进行选曲。另外幼师的实际工作岗位中，较少用到正统的美声、民族歌曲以及一些艺术歌曲，较多用到通俗易懂的儿童歌曲和幼儿歌曲，因此，教师在选曲上除了对艺术歌曲的选择之外，还应当加强学生对儿童歌曲有一些了解和学习，甚至加入简单的儿歌律动。
（二）注重培养学生的自信心
在声乐学习过程中，给学生一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给学生心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
四、结语
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
在声乐集体课堂教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前教育声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。