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【内容摘要】以人为本，为学生的一生发展奠基，是教育的根本出发点和最终归宿，因此，新课程要求改变“以教为中心”的课堂，树立“以学为中心”的观念，变革教与学的方式。
【关键词】教育细节 课堂教育 教学语言 学习体验
以人为本，为学生的一生发展奠基，是教育的根本出发点和最终归宿，因此，新课程要求改变“以教为中心”的课堂，树立“以学为中心”的观念，变革教与学的方式。围绕这一理念，老师们教学思想正在逐渐转变，积极探索出多种教学模式和方法。
长期的教育实践，我通过反复观察分析，总结了美术课上，容易被大家忽视的三个细节。
一、美术课上课热闹，纪律松散
美术学科是充分体现学生个性的学科，不同个体间存在性格差异、兴趣差异、智能差异，不可能整齐划一。授课时老师要考虑到学生的经济能力，教科書中有些材料不容易搜集，老师要针对自身学校学生的实际情况，对教材进行取舍，因地制宜的展开校本活动。
以初一的版画课为例，纸版画的特点是制作简单、省力、易学、费用低廉，而效果很好，非常适合学生学习制作。通过作者自画、自刻、自印三个过程来完成，可培养孩子眼、手、脑的协调性。版画的制作过程也是培养学生耐心的过程。但是在制作前我讲了注意事项，可是学生在制作过程中错误状况仍然不断出现。比如有个别小组材料的准备不足的情况，有的同学束手观望，有的去其他组临时借东西，还有个别同学以没带材料为借口，做其他事情，热闹的课堂似乎与他们无关。教师引导学生积极自主实践，给少部分学生机会让他们亲自到参与印制过程中来，学生和教师共同发现共同总结，既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，师生的共同参与拉近了与学生的距离，同时也使没有参与进来的学生产生浓厚的学习兴趣，这样在第二课时学生就能够主动带材料参与制作。我在巡回指导时，发现他们在制作中在不断的进行自我总结分析失败的原因，并且积极地寻找成功的方法。
在教学活动中，教师要注重学生学习过程中，对美术活动的多角度的体验和尝试、尊重学生的思想、相信学生的能力、真正体现以学生为本的教学思想。只有了解自己教育的对象，才能对其进行正确有效的教育和引导。正所谓“桃李不言，下自成蹊”只要能做到身教重于言教，上课热闹，纪律松散的现象自然迎刃而解。
二、美术课多媒体的合理使用与教师语言风格的有效运用
美术欣赏课上多媒体技术以高效率、大容量、良好视听效果、快捷开放的信息资源和互动的教学功能等特点，成为广大美术教师必备的授课法宝，制作精心的课件，丰富的图片，吸引了学生的注意力，开括了学生视野，有利于美术欣赏课教学质量的提高。但多媒体的广泛使用，使我们教师越来越弱化了自己的作用。有很多时候老师们注意了课件的内容精彩实用、课件外观的美观大方；注意了导入要精彩、课堂环节的设计要有效合理，唯独忽视了其实教师的语言和教态，同样能够起到吸引学生入境的作用。我们课堂是以学生为主体以教师为主导的课堂，那么我们自身的情绪也该调动到最佳的状态，达到情景交融的目的，以此来进一步感染学生。
美术欣赏课上，老师若设计一些环节，绘声绘色讲讲画面背后的历史故事，画家轶事等等，再配上多媒体的使用，我想学生一定能更投入地听课了。
在讲《格尔尼卡》时我注意了这个细节。本节课的重点，是分析《格尔尼卡》的艺术语言与主题表达的关系，难点是理解象征性的手法和立体主义风格。初次看到这幅画，一定会感到很乱，或觉得画的难看。要让学生理解格尔尼卡，就要从了解这幅画的背景入手，让学生心灵深处与毕加索产生共鸣。现在的学生，生活在和平年代，战争离他们太遥远，如果只是把作品背景介绍放在大屏幕上让学生读一遍，一定不会引起学生的注意。于是我引导学生想象看过的战争片，让学生想象体会炮火硝烟的战场，又结合南京大屠杀等史实引导学生设身处地体会，如果你身处这样的灾难中会有何心里感受。学生都能很快的表达出害怕、愤怒、痛苦和绝望等词语，不希望发生这样的事情，希望和平！“然而”！我说：“1937年格尔尼卡镇上的居民就经历了这样的灾难……同学们想过吗？几小时前还沉浸在幸福生活中的人们，瞬间失去了生命，又有多少人受伤，饱受痛苦折磨，还有多少人失去了亲人、朋友，……”这一段，我特意加进了浓浓的感情色彩，声音低缓，凝重，语速时快时慢，声调时高时低，这时教室里一片安静，我知道他们已经开始入境了……
用充满激情的语言（包括肢体语言和绘画语言），熏陶感染学生也是重要的手段。学生是课堂的主体，而教师是课堂的主导。二者必须需心灵相通，才会提高教学效率，完成教学任务
三、如何对待学生自己的作品
美术课结束以后，常常有学生把自己的作品随手便扔掉了。不知珍惜自己的成果。似乎对自己的作品没有什么感情。扔掉作业看似不经意的举动，其实深刻地反映出了学生内心活动。没有自信，不觉得自己作品的美感；没有通过作品中尝到成功的喜悦。
美术作品没有好坏之分，无论是否符合教师的审美观念，哪怕真的有很多失败之处，只要他们是认真完成的，作为教师，首先要表现出对学生作品的尊重和欣赏。
分析不足的同时要看到自己的长处，老师要使学生学会发现自己作品中的美。了解尊重自己的作品，培养学生的自我价值感。超越自己、肯定自己、创造自己。学会正确的评价自己与评价别人，从而提高美的素养。
我通常采用了以下措施：在作品完成时，把学生完成的作品粘贴在黑板上，既有成功的，又有失败的作品，让学生自己小结制作过程中的得失，目的是要鼓励学生把自己制作过程中的得失与大家一起分享，让不同层次的学生大胆发表自己的见解，让所有的学生体验到被重视、被肯定的成就感。体验学习美术的乐趣，自然会进一步参与。办一个小型作品展览会，将这一想法提前告诉学生，激发他们展示自己的欲望，提高学生学习兴趣，并珍惜自己的劳动成果。或者鼓励学生把好的作品留下参加绘画比赛，把美术学习由课内延伸到课外，这样开阔了视野，提高社会实践能力，也由此树立了自信心。
“三分画七分裱”。教学生一些简单的装裱方法，当他们看到自己的作品经过装裱后，散发魅力的光彩，还有谁会舍得扔掉呢？我专门设计了一节课叫《画框设计》，教学生搜集生活中容易得到的材料，进行设计制作，比如硬纸板、树枝、毛线等，来设计制作画框。有了美丽的画框，学生就有将好作品留下的想法。这样也培养了他们的创新意识、动手能力，以及勤俭节约的好习惯。
教育中出现的细节问题，都需要我们去发现。而改进，则必须以“学生发展为本”的教育理念为原则去思考。这样，有助于我们对教育中出现的细节问题，正确把握、适度完善。
人们常说教育无小事，注意细节体现了教师的心态问题，所以有“心灵因细腻而伟大”的说法。树立“以学生发展为本”的教育理念，从学生的角度去思考，用心感受，了解学生的需要，抓住美术教育的细节，正体现了新课改的核心本质。只有眼里有学生的教师，才有说“课”的资本，唯有懂得抓住细节的教师，才能真正育人于无形。
（作者单位：江苏省宜兴市杨巷中学）
【关键词】教育细节 课堂教育 教学语言 学习体验
以人为本，为学生的一生发展奠基，是教育的根本出发点和最终归宿，因此，新课程要求改变“以教为中心”的课堂，树立“以学为中心”的观念，变革教与学的方式。围绕这一理念，老师们教学思想正在逐渐转变，积极探索出多种教学模式和方法。
长期的教育实践，我通过反复观察分析，总结了美术课上，容易被大家忽视的三个细节。
一、美术课上课热闹，纪律松散
美术学科是充分体现学生个性的学科，不同个体间存在性格差异、兴趣差异、智能差异，不可能整齐划一。授课时老师要考虑到学生的经济能力，教科書中有些材料不容易搜集，老师要针对自身学校学生的实际情况，对教材进行取舍，因地制宜的展开校本活动。
以初一的版画课为例，纸版画的特点是制作简单、省力、易学、费用低廉，而效果很好，非常适合学生学习制作。通过作者自画、自刻、自印三个过程来完成，可培养孩子眼、手、脑的协调性。版画的制作过程也是培养学生耐心的过程。但是在制作前我讲了注意事项，可是学生在制作过程中错误状况仍然不断出现。比如有个别小组材料的准备不足的情况，有的同学束手观望，有的去其他组临时借东西，还有个别同学以没带材料为借口，做其他事情，热闹的课堂似乎与他们无关。教师引导学生积极自主实践，给少部分学生机会让他们亲自到参与印制过程中来，学生和教师共同发现共同总结，既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，师生的共同参与拉近了与学生的距离，同时也使没有参与进来的学生产生浓厚的学习兴趣，这样在第二课时学生就能够主动带材料参与制作。我在巡回指导时，发现他们在制作中在不断的进行自我总结分析失败的原因，并且积极地寻找成功的方法。
在教学活动中，教师要注重学生学习过程中，对美术活动的多角度的体验和尝试、尊重学生的思想、相信学生的能力、真正体现以学生为本的教学思想。只有了解自己教育的对象，才能对其进行正确有效的教育和引导。正所谓“桃李不言，下自成蹊”只要能做到身教重于言教，上课热闹，纪律松散的现象自然迎刃而解。
二、美术课多媒体的合理使用与教师语言风格的有效运用
美术欣赏课上多媒体技术以高效率、大容量、良好视听效果、快捷开放的信息资源和互动的教学功能等特点，成为广大美术教师必备的授课法宝，制作精心的课件，丰富的图片，吸引了学生的注意力，开括了学生视野，有利于美术欣赏课教学质量的提高。但多媒体的广泛使用，使我们教师越来越弱化了自己的作用。有很多时候老师们注意了课件的内容精彩实用、课件外观的美观大方；注意了导入要精彩、课堂环节的设计要有效合理，唯独忽视了其实教师的语言和教态，同样能够起到吸引学生入境的作用。我们课堂是以学生为主体以教师为主导的课堂，那么我们自身的情绪也该调动到最佳的状态，达到情景交融的目的，以此来进一步感染学生。
美术欣赏课上，老师若设计一些环节，绘声绘色讲讲画面背后的历史故事，画家轶事等等，再配上多媒体的使用，我想学生一定能更投入地听课了。
在讲《格尔尼卡》时我注意了这个细节。本节课的重点，是分析《格尔尼卡》的艺术语言与主题表达的关系，难点是理解象征性的手法和立体主义风格。初次看到这幅画，一定会感到很乱，或觉得画的难看。要让学生理解格尔尼卡，就要从了解这幅画的背景入手，让学生心灵深处与毕加索产生共鸣。现在的学生，生活在和平年代，战争离他们太遥远，如果只是把作品背景介绍放在大屏幕上让学生读一遍，一定不会引起学生的注意。于是我引导学生想象看过的战争片，让学生想象体会炮火硝烟的战场，又结合南京大屠杀等史实引导学生设身处地体会，如果你身处这样的灾难中会有何心里感受。学生都能很快的表达出害怕、愤怒、痛苦和绝望等词语，不希望发生这样的事情，希望和平！“然而”！我说：“1937年格尔尼卡镇上的居民就经历了这样的灾难……同学们想过吗？几小时前还沉浸在幸福生活中的人们，瞬间失去了生命，又有多少人受伤，饱受痛苦折磨，还有多少人失去了亲人、朋友，……”这一段，我特意加进了浓浓的感情色彩，声音低缓，凝重，语速时快时慢，声调时高时低，这时教室里一片安静，我知道他们已经开始入境了……
用充满激情的语言（包括肢体语言和绘画语言），熏陶感染学生也是重要的手段。学生是课堂的主体，而教师是课堂的主导。二者必须需心灵相通，才会提高教学效率，完成教学任务
三、如何对待学生自己的作品
美术课结束以后，常常有学生把自己的作品随手便扔掉了。不知珍惜自己的成果。似乎对自己的作品没有什么感情。扔掉作业看似不经意的举动，其实深刻地反映出了学生内心活动。没有自信，不觉得自己作品的美感；没有通过作品中尝到成功的喜悦。
美术作品没有好坏之分，无论是否符合教师的审美观念，哪怕真的有很多失败之处，只要他们是认真完成的，作为教师，首先要表现出对学生作品的尊重和欣赏。
分析不足的同时要看到自己的长处，老师要使学生学会发现自己作品中的美。了解尊重自己的作品，培养学生的自我价值感。超越自己、肯定自己、创造自己。学会正确的评价自己与评价别人，从而提高美的素养。
我通常采用了以下措施：在作品完成时，把学生完成的作品粘贴在黑板上，既有成功的，又有失败的作品，让学生自己小结制作过程中的得失，目的是要鼓励学生把自己制作过程中的得失与大家一起分享，让不同层次的学生大胆发表自己的见解，让所有的学生体验到被重视、被肯定的成就感。体验学习美术的乐趣，自然会进一步参与。办一个小型作品展览会，将这一想法提前告诉学生，激发他们展示自己的欲望，提高学生学习兴趣，并珍惜自己的劳动成果。或者鼓励学生把好的作品留下参加绘画比赛，把美术学习由课内延伸到课外，这样开阔了视野，提高社会实践能力，也由此树立了自信心。
“三分画七分裱”。教学生一些简单的装裱方法，当他们看到自己的作品经过装裱后，散发魅力的光彩，还有谁会舍得扔掉呢？我专门设计了一节课叫《画框设计》，教学生搜集生活中容易得到的材料，进行设计制作，比如硬纸板、树枝、毛线等，来设计制作画框。有了美丽的画框，学生就有将好作品留下的想法。这样也培养了他们的创新意识、动手能力，以及勤俭节约的好习惯。
教育中出现的细节问题，都需要我们去发现。而改进，则必须以“学生发展为本”的教育理念为原则去思考。这样，有助于我们对教育中出现的细节问题，正确把握、适度完善。
人们常说教育无小事，注意细节体现了教师的心态问题，所以有“心灵因细腻而伟大”的说法。树立“以学生发展为本”的教育理念，从学生的角度去思考，用心感受，了解学生的需要，抓住美术教育的细节，正体现了新课改的核心本质。只有眼里有学生的教师，才有说“课”的资本，唯有懂得抓住细节的教师，才能真正育人于无形。
（作者单位：江苏省宜兴市杨巷中学）