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【摘要】本文通过对美术审美愉悦的内涵的揭示,阐述了在中学美术教育中对学生审美愉悦的获得应加以重视,并着重探析了几种审美愉悦获得的方法,使学生通过参与美术欣赏和表现活动来感受艺术并获得审美愉悦,从而达到审美育人的目的。
【关键词】审美愉悦;美感;兴趣;积极性;美术
【Abstract】Based on the art of aesthetic pleasure to reveal the meaning of, on art education in secondary schools for students to obtain aesthetic pleasure to be of great importance and focus on the aesthetic pleasure of a number of methods available to students through participation in art appreciation and performance of activities feelings of art and aesthetic pleasure, so as to achieve the purpose of aesthetic education.
【Key words】Aesthetic pleasure; beauty; interest; initiative; Art
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用,它能陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展。而且对学生的观察力、想象力、创新力的培养都有非常大的作用。所以,美育是不能忽略的,那么该如何使学生在美术教育中获得审美愉悦呢?本文对此将进行初步探讨。
审美心理学指出:审美愉悦是由高级感官的感受(这里指视觉)一直贯穿到心理结构的各个不同层次(如情感、想象、理解),使整个意识活跃起来,各种因素发生自由的相互作用,产生一种既轻松自由,又深沉博大的快乐体验。这种快乐,既有对形式的赞美和对情感意味的共鸣,又有洞察各种含蓄地展示出来的“真理”时的欣慰,还有对日常生活中某些压抑情趣的净化和消除,不同的感受奇妙地混合在一起,构成一种极其丰富和生动的愉悦体验。
一、积极利用美术课堂中的美感效应
1、感悟美术作品中的艺术美。
艺术美是一个美术作品本身最吸引人的地方,感受美的过程本身是愉快的,这种愉快仅仅是高级感官(视觉)的感受,而对美术作品由“感”发展到“悟”之后,这种愉快便满足了一种精神的追求,两者合一便是我们所谓的审美快乐。比如:在欣赏王式廓的素描《血衣》时不仅要让学生感受到构图的完备、形象刻画的精微,还要让学生体味那悲壮、动人心魄的艺术力量。虽然辛酸而催人泪下,但这便是难以用语言加以定义的审美愉悦。
2、创设课堂的情境美。
美的情境本身蕴涵着吸引力,使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。对于美术课堂,情境美尤为重要,试想,让学生处在教室里一大堆书本的包围之中,看着便喘不过气的时候,或者在学生还未完全从前节课堂真正走出来的时候,他们还有什么愉悦的心情去描绘缤纷的生活,去完成“断臂的维那斯”的丰富联想呢。创设情境美,主要做到以下两点:
①营造特定的情境。
运用学生熟悉的、喜欢的一个人或一个物,一句话导入新内容,激发学生热情,形成乐学态度。如:上《文艺复兴时期的绘画》欣赏课时,可以准备一束鲜花,由鲜花联想到春天,从而引出文艺复兴时期的艺术风貌——是黑暗的中世纪后文艺届的春天。
另一方面,运用辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如,一首激昂的诗、一段悦耳的音乐,都能创造出与美术内容相关的特定的情境,使学生置身与如诗如画的境地,与教学内容及教者产生共鸣,从而收到意想不到的效果。像欣赏山水画《富春山居图》时,展开一幅《富春山居图》摹本,再配上悠扬空灵的古筝名曲,无形中牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,犹如坐在小船上,逆春江水而上,使学生能真正激发感情,步入其美妙的意境之中,也就获得了审美愉悦。再比如,可创设与美术活动相关的场景,像上《民间美术》欣赏一课,就可以在教室里挂上各种各样的民间工艺作品,如年画、风筝、香囊、剪纸,让学生一下子就进入民间艺术的氛围之中,在这充满“诱惑力”的气氛之中,学生自然产生审美愉悦,积极主动地投入到美术活动中。
②构建积极的心境。
“思维着的精神是地球上最美的花朵”,但这花朵的绽放需要适宜的环境,教师应创设宽松民主、平等开放的课堂小环境。建立师生之间、学生之间和谐、友爱的关系,处处、时时、人人都能受到赞赏和鼓励,使学生经常伴有轻松感、快乐感和成功感。从而调动起他们的积极性和主动性。学生任何积极、被动、盲目的心理都是不良“心境”,都会严重影响整节课中审美愉悦的获得。根据“课程是活动,是经验,教师是主持人,是沟通者”,安排学生在美术教室内按小组团坐,营造一种平等融洽、轻松愉悦的气氛,使学生以良好心境进入美术活动之中。
3、注重自身语言美和仪表美。
美术教师是传授美的,美的东西总让人愉快,而传授者本身也应该是美的,这里指的是美的语言,美的仪态,这都影响着学生接受美的愉悦程度。语言美,即要求教师平时注意修炼语言,注意前后逻辑关系,使话语中充满着生气和感召力,让学生听着教师的声音,便觉得很开心。仪表美,表现在老师的衣饰和体态上,优雅不凡的仪态,超然不俗的风度,走进教室便让人为之一振,这样,会给学生以信任感和偶像感,面对这样一位教师,学生自然会很愉快。
二、构建新型师生关系
教学是教师教学生学的统一,这种统一的实质是彼此交往,交往是活动的最基本形式,也是人最基本的精神需要,交往的愉快决定着活动的愉快,愉快的交往中,师生关系是和谐、民主、平等的。
过去有些老师受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,教师讲,学生听,墨守常规;有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,唯师即听,为书即是,影响了学生创造能力的培养与发挥。
美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。所以要让学生能够“解放眼睛、解放双手、解放头脑、解放嘴、解放空间、解放时间”(陶行知语)。老师要改变“真理”化身、“惟我独尊”的角色,拉近与学生的距离,开展无拘无束的讨论,让学生发表观点,鼓励“百花开放、百家争鸣”。比如:学生在欣赏一个美术作品时,教师变强制欣赏为自主欣赏,师生交流看法,共同分享,为学生创造一个轻松愉快的环境和氛围,使学生感到学习是一种享
受、一种娱乐,从而获得审美愉悦。
三、构建开放的美术课堂
曾经问过学生:怎样的美术课堂觉得比较开心?学生中有的说,想干什么就干什么;有的说,多看看录象,做做相关游戏;有的说,可以自己决定怎么上,隐隐约约中,透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式,更强调学生的自主性、探究性、合作性。
1、改革教学模式。
美术课堂教学模式不是一成不变的,而不同的教学模式效果也不同,根据教学内容的特点及学生心理特点,美术教师应大胆尝试构建新型的教学模式,使学生的心理及精神上得到满足。
比如上雕塑课,不妨让学生再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养学生兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。
2、充分利用现有设备。
美术欣赏课中,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,教师生硬的让学生只是去看课本,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。或是利用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观、形象的感性材料。将学生从枯燥的课堂说教中解脱出来,从而获得审美愉悦。
学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。
四、美育与其它学科相结合
美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段,与其他学科相行不悖。美术教师要学会在美术与其他学科、美术与生活之间找到连接点,设计出丰富多彩的课程,让学生快乐地学,学得快乐。
1、把音乐带进美。
音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育,将更好地辅助教学。如欣赏课中,我们一边听音乐,一边欣赏古画名卷,如痴如醉的乐典无形牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,更强烈地激发感情,不仅使学生感情上产生共鸣,提高了审美情趣。
2、与文学相结合。
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽相同而已。在美术课中,利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想。
3、与思想教育相结合。
美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性。美术课应与培养学生高尚的审美情趣,爱国主义情操相结合。与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行。例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中,树立起远大的革命理想。
总之,这种审美愉悦的获得,便拥有了一种精神财富,他促使人们追求美、创造美、为美奋斗不息,他们的直觉美、发现美、鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高,这无疑将使一个人收益一生,情感生活丰富多彩。所以,审美愉悦的获得应该被重视起来。
【参考文献】
1、《艺术教育论》 郭声健著 上海教育出版社
2、《美术》 (实验本) 人民教育出版社
3、《艺术概论》 孙美兰著 高等教育出版社
【关键词】审美愉悦;美感;兴趣;积极性;美术
【Abstract】Based on the art of aesthetic pleasure to reveal the meaning of, on art education in secondary schools for students to obtain aesthetic pleasure to be of great importance and focus on the aesthetic pleasure of a number of methods available to students through participation in art appreciation and performance of activities feelings of art and aesthetic pleasure, so as to achieve the purpose of aesthetic education.
【Key words】Aesthetic pleasure; beauty; interest; initiative; Art
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用,它能陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展。而且对学生的观察力、想象力、创新力的培养都有非常大的作用。所以,美育是不能忽略的,那么该如何使学生在美术教育中获得审美愉悦呢?本文对此将进行初步探讨。
审美心理学指出:审美愉悦是由高级感官的感受(这里指视觉)一直贯穿到心理结构的各个不同层次(如情感、想象、理解),使整个意识活跃起来,各种因素发生自由的相互作用,产生一种既轻松自由,又深沉博大的快乐体验。这种快乐,既有对形式的赞美和对情感意味的共鸣,又有洞察各种含蓄地展示出来的“真理”时的欣慰,还有对日常生活中某些压抑情趣的净化和消除,不同的感受奇妙地混合在一起,构成一种极其丰富和生动的愉悦体验。
一、积极利用美术课堂中的美感效应
1、感悟美术作品中的艺术美。
艺术美是一个美术作品本身最吸引人的地方,感受美的过程本身是愉快的,这种愉快仅仅是高级感官(视觉)的感受,而对美术作品由“感”发展到“悟”之后,这种愉快便满足了一种精神的追求,两者合一便是我们所谓的审美快乐。比如:在欣赏王式廓的素描《血衣》时不仅要让学生感受到构图的完备、形象刻画的精微,还要让学生体味那悲壮、动人心魄的艺术力量。虽然辛酸而催人泪下,但这便是难以用语言加以定义的审美愉悦。
2、创设课堂的情境美。
美的情境本身蕴涵着吸引力,使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。对于美术课堂,情境美尤为重要,试想,让学生处在教室里一大堆书本的包围之中,看着便喘不过气的时候,或者在学生还未完全从前节课堂真正走出来的时候,他们还有什么愉悦的心情去描绘缤纷的生活,去完成“断臂的维那斯”的丰富联想呢。创设情境美,主要做到以下两点:
①营造特定的情境。
运用学生熟悉的、喜欢的一个人或一个物,一句话导入新内容,激发学生热情,形成乐学态度。如:上《文艺复兴时期的绘画》欣赏课时,可以准备一束鲜花,由鲜花联想到春天,从而引出文艺复兴时期的艺术风貌——是黑暗的中世纪后文艺届的春天。
另一方面,运用辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如,一首激昂的诗、一段悦耳的音乐,都能创造出与美术内容相关的特定的情境,使学生置身与如诗如画的境地,与教学内容及教者产生共鸣,从而收到意想不到的效果。像欣赏山水画《富春山居图》时,展开一幅《富春山居图》摹本,再配上悠扬空灵的古筝名曲,无形中牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,犹如坐在小船上,逆春江水而上,使学生能真正激发感情,步入其美妙的意境之中,也就获得了审美愉悦。再比如,可创设与美术活动相关的场景,像上《民间美术》欣赏一课,就可以在教室里挂上各种各样的民间工艺作品,如年画、风筝、香囊、剪纸,让学生一下子就进入民间艺术的氛围之中,在这充满“诱惑力”的气氛之中,学生自然产生审美愉悦,积极主动地投入到美术活动中。
②构建积极的心境。
“思维着的精神是地球上最美的花朵”,但这花朵的绽放需要适宜的环境,教师应创设宽松民主、平等开放的课堂小环境。建立师生之间、学生之间和谐、友爱的关系,处处、时时、人人都能受到赞赏和鼓励,使学生经常伴有轻松感、快乐感和成功感。从而调动起他们的积极性和主动性。学生任何积极、被动、盲目的心理都是不良“心境”,都会严重影响整节课中审美愉悦的获得。根据“课程是活动,是经验,教师是主持人,是沟通者”,安排学生在美术教室内按小组团坐,营造一种平等融洽、轻松愉悦的气氛,使学生以良好心境进入美术活动之中。
3、注重自身语言美和仪表美。
美术教师是传授美的,美的东西总让人愉快,而传授者本身也应该是美的,这里指的是美的语言,美的仪态,这都影响着学生接受美的愉悦程度。语言美,即要求教师平时注意修炼语言,注意前后逻辑关系,使话语中充满着生气和感召力,让学生听着教师的声音,便觉得很开心。仪表美,表现在老师的衣饰和体态上,优雅不凡的仪态,超然不俗的风度,走进教室便让人为之一振,这样,会给学生以信任感和偶像感,面对这样一位教师,学生自然会很愉快。
二、构建新型师生关系
教学是教师教学生学的统一,这种统一的实质是彼此交往,交往是活动的最基本形式,也是人最基本的精神需要,交往的愉快决定着活动的愉快,愉快的交往中,师生关系是和谐、民主、平等的。
过去有些老师受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,教师讲,学生听,墨守常规;有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,唯师即听,为书即是,影响了学生创造能力的培养与发挥。
美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。所以要让学生能够“解放眼睛、解放双手、解放头脑、解放嘴、解放空间、解放时间”(陶行知语)。老师要改变“真理”化身、“惟我独尊”的角色,拉近与学生的距离,开展无拘无束的讨论,让学生发表观点,鼓励“百花开放、百家争鸣”。比如:学生在欣赏一个美术作品时,教师变强制欣赏为自主欣赏,师生交流看法,共同分享,为学生创造一个轻松愉快的环境和氛围,使学生感到学习是一种享
受、一种娱乐,从而获得审美愉悦。
三、构建开放的美术课堂
曾经问过学生:怎样的美术课堂觉得比较开心?学生中有的说,想干什么就干什么;有的说,多看看录象,做做相关游戏;有的说,可以自己决定怎么上,隐隐约约中,透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式,更强调学生的自主性、探究性、合作性。
1、改革教学模式。
美术课堂教学模式不是一成不变的,而不同的教学模式效果也不同,根据教学内容的特点及学生心理特点,美术教师应大胆尝试构建新型的教学模式,使学生的心理及精神上得到满足。
比如上雕塑课,不妨让学生再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养学生兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。
2、充分利用现有设备。
美术欣赏课中,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,教师生硬的让学生只是去看课本,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。或是利用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观、形象的感性材料。将学生从枯燥的课堂说教中解脱出来,从而获得审美愉悦。
学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。
四、美育与其它学科相结合
美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段,与其他学科相行不悖。美术教师要学会在美术与其他学科、美术与生活之间找到连接点,设计出丰富多彩的课程,让学生快乐地学,学得快乐。
1、把音乐带进美。
音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育,将更好地辅助教学。如欣赏课中,我们一边听音乐,一边欣赏古画名卷,如痴如醉的乐典无形牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,更强烈地激发感情,不仅使学生感情上产生共鸣,提高了审美情趣。
2、与文学相结合。
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽相同而已。在美术课中,利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想。
3、与思想教育相结合。
美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性。美术课应与培养学生高尚的审美情趣,爱国主义情操相结合。与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行。例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中,树立起远大的革命理想。
总之,这种审美愉悦的获得,便拥有了一种精神财富,他促使人们追求美、创造美、为美奋斗不息,他们的直觉美、发现美、鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高,这无疑将使一个人收益一生,情感生活丰富多彩。所以,审美愉悦的获得应该被重视起来。
【参考文献】
1、《艺术教育论》 郭声健著 上海教育出版社
2、《美术》 (实验本) 人民教育出版社
3、《艺术概论》 孙美兰著 高等教育出版社