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〔摘 要〕历史上的很多音乐巨匠，乃至文学艺术家，都经历过困顿的人生，有感情的失败，有病痛的折磨，有贫穷的窘迫，甚至战乱的流离。但很多时候，恰恰是因为他们在经历苦难后仍然能够不屈不挠、继续战斗，才使得人性的光辉更加灿烂夺目。吴纯的这种理想主义，甚至也是“贝多芬式”的——他的成长之路其实遍布坎坷。然而，吴纯对艺术、对生活的热情不仅没有被困难浇灭，反而一次次被音乐点燃，生生不息。吴纯自小经历过家庭变故后，更加懂得努力、积极地生活，珍惜拥有的一切，大胆追求未知的未来，将丰富的情感带入演奏中。
〔关键词〕吴纯；音乐追求；艺术博士
第一次见到吴纯是2020年9月26日，在四川交响乐团主办的黄河流域舞台艺术优秀剧目展演现场，吴纯作为当晚的特邀嘉宾进行压轴表演。时值深秋，已经有些寒意，但吴纯刚一上台便点燃了全场的热情。一部经典的《黄河钢琴协奏曲》，勇敢而热烈，像极了吴纯的人生态度。这场由黄河掀起的“巨浪”，令我久久难以忘怀。
吴纯出生于湖北省武汉市的普通家庭，并非音乐世家；幼年的钢琴启蒙老师发现了他的过人天赋，母亲便一直堅持让他学习钢琴。6岁到16岁，吴纯师从武汉音乐学院陈婉教授；17岁，就读于乌克兰敖德萨音乐研究院，师从陈婉教授在苏联的校友卡琳娜·波波娃教授；后来，吴纯来到德国汉诺威，由弗拉基米尔·克莱涅夫亲自指导，演奏艺术水平再次得到提升。他的演奏风格传承于多位大师，与俄罗斯钢琴学派一脉相连。将俄罗斯钢琴学派延续传承、推陈出新，是吴纯的热忱的追求。
吴纯在德国和乌克兰取得了三个博士学位：两个音乐演奏博士，一个音乐艺术博士。之所以取得这样的成就，吴纯简单而谦虚地总结说，无非是靠“努力”。吴纯的钢琴艺术之路从5岁生根发芽，经历了国内外辗转的求学，最终选择了归国陪伴家人，在清华大学、中央音乐学院任教，真正是开花结果、叶落归根，为中国音乐界增添了耀眼的色彩。作为80后优秀音乐家，他的演奏柔和明亮、音色细腻，是诸多音乐活动、音乐团体争相合作的年轻艺术家。
俄罗斯钢琴学派是在俄罗斯民族乐派长期熏陶的基础上，积极吸收西欧优秀钢琴演奏技术，继承和发展19世纪俄罗斯古典音乐的传统而形成的钢琴演奏流派。俄罗斯钢琴学派尤其讲究歌唱性，需要演奏家发挥想象力，演奏出优美的声音。吴纯学习俄派演奏，并融入自己的个性与思考，博采众长，逐渐形成了自己的风格。
吴纯5岁开始学习钢琴，幼儿园老师发现了他的音乐天赋，为此，吴纯的母亲花1600元为他买了一台电子琴，开始跟随专业老师学琴，不久，又买了一台价值4000多元的钢琴。
后来，一个偶然的机会，武汉音乐学院的陈婉教授同意听他弹琴。陈婉是新中国早期留苏的钢琴家，想要成为她的弟子绝非易事。吴纯第一次去陈婉家时在大院里问路，别人告诉他：“听骂声最大最凶的那家就是！”
“陈老师家里全是请她听琴的孩子，只给我一分钟。”吴纯回忆道，他当时特别紧张，觉得自己发挥不理想，没想到陈婉随即说了句：“下周来上课吧。”从6岁到16岁，吴纯在陈婉的引领下，系统地掌握了钢琴的语言艺术，走上职业之路。弹琴不只是去弹奏音符，更重要的是，要理解音乐的背景和内容，这样在完整流畅的弹奏基础上，才能把曲子表现得更加准确和生动。音乐是有生命的。只有把技巧和感情完美结合起来，才是好的音乐。好的钢琴演奏者是会让琴键“唱歌”的。
古典音乐属于严肃音乐，常常被认为是阳春白雪。古典音乐常常有严谨庞大的结构和深刻的思想主题。如实演奏音符已属不易，还要加之以逻辑与情感的对话，还要让听众与你同呼吸——演奏者面对的考验是全方位的。
作为演奏家，吴纯的成熟不仅在于其浑厚深切的演奏，更在于他的精神视野——面对音乐时的笃诚，以及对人类命运的关怀。吴纯极力在琴键上触及深刻的人性与生命的张力，敢于直视理想主义的灼人锋芒。“我希望自己能够以专注的精神展现出艺术的多元内容，尽量多地了解不同的作曲家，了解孕育出不同音乐的社会。所谓‘大千世界’，其实就是形形色色的人和人生。”
在古典钢琴作品中，众多作品都有一种集体主义的力量，对情感有极其强烈的诉求，并且在面对诉求时往往体现出惩恶扬善的意志。听吴纯的作品，能深刻地感受到音乐是充满灵性的，音乐对人性、人情的表达更为彻底，同时拥有超越常人的通透和成熟。
历史上的很多音乐巨匠，乃至文学艺术家，都经历过困顿的人生，有感情的失败，有病痛的折磨，有贫穷的窘迫，甚至战乱的流离。但很多时候，恰恰是因为他们在经历苦难后仍然能够不屈不挠、继续战斗，才使得人性的光辉更加灿烂夺目。
吴纯的这种理想主义，甚至也是“贝多芬式”的——他的成长之路其实遍布坎坷。然而，吴纯对艺术、对生活的热情不仅没有被困难浇灭，反而一次次被音乐点燃，生生不息。吴纯自小经历过家庭变故后，更加懂得努力，积极地生活，珍惜拥有的一切，大胆追求未知的未来，将丰富的情感带入到演奏中。
吴纯天生就具有比一般人更强的艺术感知力，能够在日常生活中，非常明确、细致地捕捉到灵感，继而深刻地传达在他的音乐里。悲欢离合的初始人生，更让他的演奏折射出更多色彩。吴纯之所以喜欢俄罗斯钢琴乐派，除了师承一脉，更重要的是这些作品中的感性和道德追求能够与他产生深刻的共鸣。
每次与吴纯聊天，总能感受到他是个热情、开朗的人，总能听到他“哈哈哈哈”的爽朗笑声。吴纯说：“可能因为我的老师们就是这样的吧，久而久之，就被感染了。笑一笑真的好！”
1999年，吴纯第一次参加国际大赛，在餐厅遇见了一直崇拜的艺术家、后来收他当学生的著名钢琴家——弗拉基米尔·克莱涅夫。克莱涅夫刚用完餐，从餐厅雅间往外走，身材小小，却穿着长款大风衣、头戴大檐帽，一边走一边说：“大家好好吃好好吃好好吃，吃好吃好吃好吃好……”他的出现引起了一阵围观，霎时大家都放下了筷子，见状，他又说“大家好好吃，我走我走我走……”食客们顿时哈哈大笑，气氛一片欢乐。这次见面让吴纯难以忘怀，深深为克莱涅夫的人格魅力所打动。 克莱涅夫是柴科夫斯基国际音乐比赛的金奖得主，后来成为“柴赛”钢琴的评委会主席，师承涅高兹，“血统”纯正，在俄罗斯钢琴学派中声望极高。有趣的是，吴纯在跟随克莱涅夫学习之前，还差点亲手“葬送”了这个宝贵的机会。
2000年，吴纯获得了在乌克兰哈尔科夫举办的克莱涅夫国际钢琴比赛第二名。按照大赛规则，第一名可以跟随大师去汉诺威音乐学院深造。不久后的一天，吴纯正在练琴时，一阵急促的电话铃声响起，对方自称是弗拉基米尔·克莱涅夫，邀请他一同到俄罗斯演出。吴纯想，肯定是个骗子！于是“啪”的一下挂断了电话。不一会儿，他的老师波波娃打电话来，着急地说：“弗拉基米尔·克莱涅夫给你打电话怎么不接？”吴纯这才反应过来是真的，自己的偶像居然发来了演出邀请！
2001年底，克莱涅夫带着吴纯在圣彼得堡、叶卡捷琳堡、喀山等七八个城市巡演。“我们通常是弗拉基米尔·克莱涅夫演奏上半场，我就演奏下半场。曾经还很有幸为他们的国家领导人演奏。”
后来，吴纯斗胆毛遂自荐：“我能跟着您学习吗？”
克莱涅夫打趣道：“你不是第一名呢！”
“但您也没带第一名演出呀！”吴纯应道。
两人相视后哈哈大笑。克莱涅夫承诺，吴纯在敖德萨音乐学院毕业后可以到汉诺威读博。后来，吴纯在毕业后顺利成行。
吴纯感激老师们的用心培养和知遇之恩，用尽全力回馈所有恩师和帮助过他的人。自从走上职业道路，他只要参加比赛，总能抱回奖杯。自1999年吴纯在敖德萨学习起，他先后获得了普罗科菲耶夫国际钢琴比赛金奖、李森科国际钢琴比赛第一名、吉列尔斯国际钢琴比赛金奖、霍洛维茨国际钢琴比赛第三名、克莱涅夫国际钢琴比赛第二名等多项国际大奖。吴纯回国前，每次比赛获得的奖金，都会分出一大半给老师或捐给老师创建的基金会。这是吴纯做人的原则，也是在老师们的言传身教下得以保留的高尚精神。
在吴纯的学习生涯中，每一位老师都为他点亮了新的道路，老师们也是他从艺和做人的标杆。吴纯早就暗暗决定，未来要做像自己老师们那样优秀的艺术教育工作者，把音乐和热爱的种子播撒到更多角落。演奏的舞台和教学的讲台，都是吴纯深耕的事业。
常有人问，现在众多家长都“跟风”送孩子去学钢琴，是不是不太好？吴纯认为，艺多不压身、天荒饿不死手艺人。即使不走上专业道路，孩子对艺术的评鉴和理解也会更深入，多一种表达感情的方式，多一个拥抱世界的角度，在未来的人生道路中，这会是取之不尽、用之不竭的财富。
做一个优秀的文化传播者、教育者，“自身硬”是一方面，配合强大的理解共情能力和准确高效的语言表达，才能走好传递知识的最后一公里。
吴纯在教学中会设身处地地替学生思考，也毫不回避钢琴教育中的大难题。其实，很多难题并不是真的“难”，只需要一点启发，就可以迎刃而解。吴纯带给学生们的就是这样深入浅出的珍贵的启发。复杂的技巧，简单的讲解，使得人人都能快速感受到艺术作品的魅力。在一次以“如何让小孩弹钢琴更好听”为题的公开课中，吴纯以《致爱丽丝》为例，從孩子的角度进行剖析如何“解决弹琴没有感情”“将心境放入作品中”“将音乐融到内心深处”等诸多问题。吴纯用了三句简单的话：一是伴奏弱；二是句尾弱；三是第一个音弱。一边说，一边演示，效果立竿见影，获得满场掌声。
吴纯喜欢教学，学生有收获是最让他开心的事情。他会阐明自己的美学与教学原则，尽力帮助学生去发现自己的个性，在这个基础上致力于演奏水平的提高与完善。吴纯在教学过程中，特别注意发展“珍珠技巧”（即手指的控制力），强调颗粒性弹法，要求手指坚定有力，力度变化鲜明，音响洪亮结实而又不带敲击的声音，节奏稳健而有动力，弹出自己独特的声音感觉。在对键盘的控制方面，吴纯的要求也非常精细，倡导弹得很深，着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，这样，无论用什么力度也绝不发出难听的敲打之声。他希望学生善用速度的变化，用渐慢来表明形成对比的段落，用加速来强调戏剧性的重点，既有洋溢的热情，又有高度的理性，把想象力的丰富宏伟和理解力的敏锐深邃有机地结合起来，从而更好、更快地掌握技巧，且留有足够的个人发挥余地。
安排扎实的训练，发挥学生的特长，传授丰富的国际方法和经验，吴纯期望学生都能做到技巧干净准确、音色柔润好听、音乐表现优美含蓄，加之以独特的个人气质和感情。
吴纯回国不到十年，深受各地音乐团体及高校的欢迎，与许多著名交响乐团及指挥家有过合作，包括上海交响乐团、四川交响乐团、中国爱乐乐团等，还先后成为了清华大学的首位驻校艺术家、中央音乐学院钢琴系教师。
2018年，吴纯在中央音乐学院从事副课教学，把副课也教得有声有色。他把七八个人的大课分成每个人几分钟的一对一小课，根据每个人的程度和特点因材施教，学生们进步特别大，老师和学生都十分开心和满意。“我在第一年教学中，没有一个学生给我差评，都是好评。我的课纲也受到了教务处表扬。教务处老师对我说，‘像你这样，根据每个学生不同的程度，因材施教，才是副科应有的样子。’这是对我教学的最大的肯定。”
吴纯的学生绝大多数都不是钢琴专业。在清华自不必说，央音学生的专业同样五花八门，以民乐系居多，还有音乐学、音乐教育、指挥、作曲系等等。学生们的水平参差不齐，想要达到的目标也大相径庭，有的想要完成一首奏鸣曲，也有的只是要学会一首流行歌或者电影音乐，弹出来好听就行。吴纯能够适应每一个人的需求，因材施教给他们最有效的指导，引导学生领悟音乐，学以致用。这也是从刚开始教学到现在，吴纯不变的初心。吴纯对学生们一视同仁，从不厚此薄彼，“我从不挑学生。”他总是有办法让学生快速领会提高演奏水平的重点所在，是学生心目中的好老师。
后来，新冠肺炎疫情蔓延，网课教学几乎成了唯一的选择。不过，吴纯说，“ （我的教学）几乎没有受到任何影响，我在国外学习的时候就已经开始网上教学了！”那时，吴纯经常在个人网页上回答国内山区孩子关于学琴的提问，“我曾经为一个问题写了两万字的回复，后来还被有心人汇编成书，真的让我很感动，也深深觉得我做的事情很有意义。”十几年来，吴纯一直坚持为山区孩子教授网课，前后教过的学生大约有七十人，孩子们求学的真诚是吴纯坚持的动力。“我在汉诺威曾经收到一箱苹果，是那些山里孩子寄来的，打开一看全都烂了。苹果是他们自己种的，但邮寄费好贵啊！我挑了一个还能吃几口的，对着镜头吃给他们看，心里特别温暖激动。”吴纯回忆起往事，欣慰又温柔。
吴纯将艺术家的谦逊、笃定和老师的亲和、热情融于一身，用自身魅力感染着身边的人。
谈起对未来的规划，吴纯不假思索地回答：
“钢琴肯定是我唯一的选择。钢琴给予了我一切，如今我也要用自己的一份力量来回馈。台前、幕后都不重要，重要的是钢琴，与钢琴相关的，就是我想做的。”对钢琴艺术极致而纯粹的追求，正为他打开更加宽广的未来。
〔关键词〕吴纯；音乐追求；艺术博士
第一次见到吴纯是2020年9月26日，在四川交响乐团主办的黄河流域舞台艺术优秀剧目展演现场，吴纯作为当晚的特邀嘉宾进行压轴表演。时值深秋，已经有些寒意，但吴纯刚一上台便点燃了全场的热情。一部经典的《黄河钢琴协奏曲》，勇敢而热烈，像极了吴纯的人生态度。这场由黄河掀起的“巨浪”，令我久久难以忘怀。
吴纯出生于湖北省武汉市的普通家庭，并非音乐世家；幼年的钢琴启蒙老师发现了他的过人天赋，母亲便一直堅持让他学习钢琴。6岁到16岁，吴纯师从武汉音乐学院陈婉教授；17岁，就读于乌克兰敖德萨音乐研究院，师从陈婉教授在苏联的校友卡琳娜·波波娃教授；后来，吴纯来到德国汉诺威，由弗拉基米尔·克莱涅夫亲自指导，演奏艺术水平再次得到提升。他的演奏风格传承于多位大师，与俄罗斯钢琴学派一脉相连。将俄罗斯钢琴学派延续传承、推陈出新，是吴纯的热忱的追求。
吴纯在德国和乌克兰取得了三个博士学位：两个音乐演奏博士，一个音乐艺术博士。之所以取得这样的成就，吴纯简单而谦虚地总结说，无非是靠“努力”。吴纯的钢琴艺术之路从5岁生根发芽，经历了国内外辗转的求学，最终选择了归国陪伴家人，在清华大学、中央音乐学院任教，真正是开花结果、叶落归根，为中国音乐界增添了耀眼的色彩。作为80后优秀音乐家，他的演奏柔和明亮、音色细腻，是诸多音乐活动、音乐团体争相合作的年轻艺术家。
领悟音乐，让琴键唱歌
俄罗斯钢琴学派是在俄罗斯民族乐派长期熏陶的基础上，积极吸收西欧优秀钢琴演奏技术，继承和发展19世纪俄罗斯古典音乐的传统而形成的钢琴演奏流派。俄罗斯钢琴学派尤其讲究歌唱性，需要演奏家发挥想象力，演奏出优美的声音。吴纯学习俄派演奏，并融入自己的个性与思考，博采众长，逐渐形成了自己的风格。
吴纯5岁开始学习钢琴，幼儿园老师发现了他的音乐天赋，为此，吴纯的母亲花1600元为他买了一台电子琴，开始跟随专业老师学琴，不久，又买了一台价值4000多元的钢琴。
后来，一个偶然的机会，武汉音乐学院的陈婉教授同意听他弹琴。陈婉是新中国早期留苏的钢琴家，想要成为她的弟子绝非易事。吴纯第一次去陈婉家时在大院里问路，别人告诉他：“听骂声最大最凶的那家就是！”
“陈老师家里全是请她听琴的孩子，只给我一分钟。”吴纯回忆道，他当时特别紧张，觉得自己发挥不理想，没想到陈婉随即说了句：“下周来上课吧。”从6岁到16岁，吴纯在陈婉的引领下，系统地掌握了钢琴的语言艺术，走上职业之路。弹琴不只是去弹奏音符，更重要的是，要理解音乐的背景和内容，这样在完整流畅的弹奏基础上，才能把曲子表现得更加准确和生动。音乐是有生命的。只有把技巧和感情完美结合起来，才是好的音乐。好的钢琴演奏者是会让琴键“唱歌”的。
古典音乐属于严肃音乐，常常被认为是阳春白雪。古典音乐常常有严谨庞大的结构和深刻的思想主题。如实演奏音符已属不易，还要加之以逻辑与情感的对话，还要让听众与你同呼吸——演奏者面对的考验是全方位的。
作为演奏家，吴纯的成熟不仅在于其浑厚深切的演奏，更在于他的精神视野——面对音乐时的笃诚，以及对人类命运的关怀。吴纯极力在琴键上触及深刻的人性与生命的张力，敢于直视理想主义的灼人锋芒。“我希望自己能够以专注的精神展现出艺术的多元内容，尽量多地了解不同的作曲家，了解孕育出不同音乐的社会。所谓‘大千世界’，其实就是形形色色的人和人生。”
在古典钢琴作品中，众多作品都有一种集体主义的力量，对情感有极其强烈的诉求，并且在面对诉求时往往体现出惩恶扬善的意志。听吴纯的作品，能深刻地感受到音乐是充满灵性的，音乐对人性、人情的表达更为彻底，同时拥有超越常人的通透和成熟。
笑对人生，火炼真金
历史上的很多音乐巨匠，乃至文学艺术家，都经历过困顿的人生，有感情的失败，有病痛的折磨，有贫穷的窘迫，甚至战乱的流离。但很多时候，恰恰是因为他们在经历苦难后仍然能够不屈不挠、继续战斗，才使得人性的光辉更加灿烂夺目。
吴纯的这种理想主义，甚至也是“贝多芬式”的——他的成长之路其实遍布坎坷。然而，吴纯对艺术、对生活的热情不仅没有被困难浇灭，反而一次次被音乐点燃，生生不息。吴纯自小经历过家庭变故后，更加懂得努力，积极地生活，珍惜拥有的一切，大胆追求未知的未来，将丰富的情感带入到演奏中。
吴纯天生就具有比一般人更强的艺术感知力，能够在日常生活中，非常明确、细致地捕捉到灵感，继而深刻地传达在他的音乐里。悲欢离合的初始人生，更让他的演奏折射出更多色彩。吴纯之所以喜欢俄罗斯钢琴乐派，除了师承一脉，更重要的是这些作品中的感性和道德追求能够与他产生深刻的共鸣。
每次与吴纯聊天，总能感受到他是个热情、开朗的人，总能听到他“哈哈哈哈”的爽朗笑声。吴纯说：“可能因为我的老师们就是这样的吧，久而久之，就被感染了。笑一笑真的好！”
1999年，吴纯第一次参加国际大赛，在餐厅遇见了一直崇拜的艺术家、后来收他当学生的著名钢琴家——弗拉基米尔·克莱涅夫。克莱涅夫刚用完餐，从餐厅雅间往外走，身材小小，却穿着长款大风衣、头戴大檐帽，一边走一边说：“大家好好吃好好吃好好吃，吃好吃好吃好吃好……”他的出现引起了一阵围观，霎时大家都放下了筷子，见状，他又说“大家好好吃，我走我走我走……”食客们顿时哈哈大笑，气氛一片欢乐。这次见面让吴纯难以忘怀，深深为克莱涅夫的人格魅力所打动。 克莱涅夫是柴科夫斯基国际音乐比赛的金奖得主，后来成为“柴赛”钢琴的评委会主席，师承涅高兹，“血统”纯正，在俄罗斯钢琴学派中声望极高。有趣的是，吴纯在跟随克莱涅夫学习之前，还差点亲手“葬送”了这个宝贵的机会。
2000年，吴纯获得了在乌克兰哈尔科夫举办的克莱涅夫国际钢琴比赛第二名。按照大赛规则，第一名可以跟随大师去汉诺威音乐学院深造。不久后的一天，吴纯正在练琴时，一阵急促的电话铃声响起，对方自称是弗拉基米尔·克莱涅夫，邀请他一同到俄罗斯演出。吴纯想，肯定是个骗子！于是“啪”的一下挂断了电话。不一会儿，他的老师波波娃打电话来，着急地说：“弗拉基米尔·克莱涅夫给你打电话怎么不接？”吴纯这才反应过来是真的，自己的偶像居然发来了演出邀请！
2001年底，克莱涅夫带着吴纯在圣彼得堡、叶卡捷琳堡、喀山等七八个城市巡演。“我们通常是弗拉基米尔·克莱涅夫演奏上半场，我就演奏下半场。曾经还很有幸为他们的国家领导人演奏。”
后来，吴纯斗胆毛遂自荐：“我能跟着您学习吗？”
克莱涅夫打趣道：“你不是第一名呢！”
“但您也没带第一名演出呀！”吴纯应道。
两人相视后哈哈大笑。克莱涅夫承诺，吴纯在敖德萨音乐学院毕业后可以到汉诺威读博。后来，吴纯在毕业后顺利成行。
吴纯感激老师们的用心培养和知遇之恩，用尽全力回馈所有恩师和帮助过他的人。自从走上职业道路，他只要参加比赛，总能抱回奖杯。自1999年吴纯在敖德萨学习起，他先后获得了普罗科菲耶夫国际钢琴比赛金奖、李森科国际钢琴比赛第一名、吉列尔斯国际钢琴比赛金奖、霍洛维茨国际钢琴比赛第三名、克莱涅夫国际钢琴比赛第二名等多项国际大奖。吴纯回国前，每次比赛获得的奖金，都会分出一大半给老师或捐给老师创建的基金会。这是吴纯做人的原则，也是在老师们的言传身教下得以保留的高尚精神。
传道授业，因材施教
在吴纯的学习生涯中，每一位老师都为他点亮了新的道路，老师们也是他从艺和做人的标杆。吴纯早就暗暗决定，未来要做像自己老师们那样优秀的艺术教育工作者，把音乐和热爱的种子播撒到更多角落。演奏的舞台和教学的讲台，都是吴纯深耕的事业。
常有人问，现在众多家长都“跟风”送孩子去学钢琴，是不是不太好？吴纯认为，艺多不压身、天荒饿不死手艺人。即使不走上专业道路，孩子对艺术的评鉴和理解也会更深入，多一种表达感情的方式，多一个拥抱世界的角度，在未来的人生道路中，这会是取之不尽、用之不竭的财富。
做一个优秀的文化传播者、教育者，“自身硬”是一方面，配合强大的理解共情能力和准确高效的语言表达，才能走好传递知识的最后一公里。
吴纯在教学中会设身处地地替学生思考，也毫不回避钢琴教育中的大难题。其实，很多难题并不是真的“难”，只需要一点启发，就可以迎刃而解。吴纯带给学生们的就是这样深入浅出的珍贵的启发。复杂的技巧，简单的讲解，使得人人都能快速感受到艺术作品的魅力。在一次以“如何让小孩弹钢琴更好听”为题的公开课中，吴纯以《致爱丽丝》为例，從孩子的角度进行剖析如何“解决弹琴没有感情”“将心境放入作品中”“将音乐融到内心深处”等诸多问题。吴纯用了三句简单的话：一是伴奏弱；二是句尾弱；三是第一个音弱。一边说，一边演示，效果立竿见影，获得满场掌声。
吴纯喜欢教学，学生有收获是最让他开心的事情。他会阐明自己的美学与教学原则，尽力帮助学生去发现自己的个性，在这个基础上致力于演奏水平的提高与完善。吴纯在教学过程中，特别注意发展“珍珠技巧”（即手指的控制力），强调颗粒性弹法，要求手指坚定有力，力度变化鲜明，音响洪亮结实而又不带敲击的声音，节奏稳健而有动力，弹出自己独特的声音感觉。在对键盘的控制方面，吴纯的要求也非常精细，倡导弹得很深，着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，这样，无论用什么力度也绝不发出难听的敲打之声。他希望学生善用速度的变化，用渐慢来表明形成对比的段落，用加速来强调戏剧性的重点，既有洋溢的热情，又有高度的理性，把想象力的丰富宏伟和理解力的敏锐深邃有机地结合起来，从而更好、更快地掌握技巧，且留有足够的个人发挥余地。
安排扎实的训练，发挥学生的特长，传授丰富的国际方法和经验，吴纯期望学生都能做到技巧干净准确、音色柔润好听、音乐表现优美含蓄，加之以独特的个人气质和感情。
吴纯回国不到十年，深受各地音乐团体及高校的欢迎，与许多著名交响乐团及指挥家有过合作，包括上海交响乐团、四川交响乐团、中国爱乐乐团等，还先后成为了清华大学的首位驻校艺术家、中央音乐学院钢琴系教师。
2018年，吴纯在中央音乐学院从事副课教学，把副课也教得有声有色。他把七八个人的大课分成每个人几分钟的一对一小课，根据每个人的程度和特点因材施教，学生们进步特别大，老师和学生都十分开心和满意。“我在第一年教学中，没有一个学生给我差评，都是好评。我的课纲也受到了教务处表扬。教务处老师对我说，‘像你这样，根据每个学生不同的程度，因材施教，才是副科应有的样子。’这是对我教学的最大的肯定。”
吴纯的学生绝大多数都不是钢琴专业。在清华自不必说，央音学生的专业同样五花八门，以民乐系居多，还有音乐学、音乐教育、指挥、作曲系等等。学生们的水平参差不齐，想要达到的目标也大相径庭，有的想要完成一首奏鸣曲，也有的只是要学会一首流行歌或者电影音乐，弹出来好听就行。吴纯能够适应每一个人的需求，因材施教给他们最有效的指导，引导学生领悟音乐，学以致用。这也是从刚开始教学到现在，吴纯不变的初心。吴纯对学生们一视同仁，从不厚此薄彼，“我从不挑学生。”他总是有办法让学生快速领会提高演奏水平的重点所在，是学生心目中的好老师。
后来，新冠肺炎疫情蔓延，网课教学几乎成了唯一的选择。不过，吴纯说，“ （我的教学）几乎没有受到任何影响，我在国外学习的时候就已经开始网上教学了！”那时，吴纯经常在个人网页上回答国内山区孩子关于学琴的提问，“我曾经为一个问题写了两万字的回复，后来还被有心人汇编成书，真的让我很感动，也深深觉得我做的事情很有意义。”十几年来，吴纯一直坚持为山区孩子教授网课，前后教过的学生大约有七十人，孩子们求学的真诚是吴纯坚持的动力。“我在汉诺威曾经收到一箱苹果，是那些山里孩子寄来的，打开一看全都烂了。苹果是他们自己种的，但邮寄费好贵啊！我挑了一个还能吃几口的，对着镜头吃给他们看，心里特别温暖激动。”吴纯回忆起往事，欣慰又温柔。
吴纯将艺术家的谦逊、笃定和老师的亲和、热情融于一身，用自身魅力感染着身边的人。
谈起对未来的规划，吴纯不假思索地回答：
“钢琴肯定是我唯一的选择。钢琴给予了我一切，如今我也要用自己的一份力量来回馈。台前、幕后都不重要，重要的是钢琴，与钢琴相关的，就是我想做的。”对钢琴艺术极致而纯粹的追求，正为他打开更加宽广的未来。