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摘 要：清代康乾盛世时期，我国瓷器发展到了巅峰阶段，其艺术成就举世瞩目，瓷器上绚丽多彩的装饰纹饰，是中华民族几千年的文化结晶与丰富民族文化内涵的集中体现，是现代瓷器吸收借鉴的源泉。本文通过对清代瓷器纹饰中吉祥寓意的表达，来探索清代瓷器纹饰所蕴含的深刻含义。
关键词：清代；瓷器；纹饰
0 引言
我国的瓷器制造工艺在清代时期风靡一时，制作工艺也达到鼎盛，瓷器上的装饰图案活泼多变，题材来自生活而高于生活。绘画的主题多以吉祥福瑞为主，其中除去传统的龙凤呈祥的主题外，在颜色各异的珐琅彩、斗彩、粉彩、釉里红、青花釉里红、白地红彩（矾红）、釉上金彩、釉上五彩、青花红彩、黄地紫绿彩、黄地青花、秞下三彩等精美瓷器的绘画中，尤以“福、禄、寿”题材最有特色， 艺术家们将动植物和人类以及文字相互混合，或抽象，或具体，将福气、吉祥的寓意表现的淋漓尽致，达到“图必有意，意必吉祥”的效果。
1 瓷器之意向
吉祥在我国传统文化中很有代表性，是古代人民对未来美好生活的一中憧憬与期待，是美好而质朴感情的混合，经过历史的演变，经久不衰，形成从古至今人类社会中永恒的文化。最早提及“吉祥”这一概念的是《庄子 人世间》，其中有“虚室生白，吉祥止止。”唐成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”表达了一种憧憬未来的情感，这种感情通过传统的吉祥图案具体的展现出来。吉祥图案在历尽千百年的发展后，已经不仅仅是用来传达人们心中对美好的期盼，更是人类追求“天人合一”的境界，后人通过吉祥画中花鸟走兽等形象可以感受到来自具体形象后，更为抽象本质的境界。
传达吉祥的途径多种多样，包括古代的石器、青铜器、墓室壁画、古建筑、家具设计、手工织品、生活中常见的陶瓷、漆器等各种器具，其中最为直白的就是剪纸艺术以及年画艺术，这些都直接是“图必有意，意必吉祥”的代表，这些瓷器饰品上的图案主题从古至今虽然内容很多，但是从来不缺少对吉祥的追求，我们很容易从清代的瓷器上丰富多彩的吉祥图案上就可以得出这样的结论。
2 纹饰吉祥之发展
从唐代开始吉祥图案就已经出现在瓷器上了。在当时，陶瓷艺术从工艺到审美都比前代要进步很多，更多色彩和主题开始运用到瓷器的绘画中，其中更多题材的吉祥图案开始出现。（陈年彬《历代陶瓷与吉祥图案的联系与发展》）。到了宋代，瓷窑遍布全国，瓷器图案的主题多以人物、动植物、飞天、婴戏为主，吉祥主题的以期盼富贵、长寿、子孙满堂为多。图案装饰在风格高雅的元代瓷器中得到发展，出现类似云朵、斑点，缠绕的树枝等几何图形。
到了明清时期，瓷器的图案种类开始变多，清代颜色亮丽的瓷器就是代表，其中以福、禄、寿主题的吉祥图案最为盛行。（魏娜《传统吉祥图案的民俗心理研究》）。清代瓷器上的吉祥图案以表达方式的不同可以分为五种，本文结合国家博物馆藏清代瓷器，分别讨论这五类。在瓷器上烧制福禄寿等吉祥寓意的文字是最直接有效的表达对吉祥的憧憬，在清代，这种文字烧制的工艺已经简单至极，各类笔画、字体、大小、粗细都轻车熟路。
3 清代瓷器纹饰之典型
3.1 五彩花鸟纹盘
以康熙年间的五彩花鸟纹盘为例，这件瓷盘高2.7厘米，口径25.2厘米，足径16.2厘米，分别以篆体字在内口红彩龟背锦地的四开光位置烧制“万寿无疆”。同时在外底青花双圈内用楷体烧制“大清康熙年制”，这是康熙年间官窑出品的标志。
3.2 表达抽象之吉祥寓意
（1）万寿无疆。“万寿无疆”通常用来对皇权的祝愿，取自“乐只君子，万寿无疆”《诗经》。在康熙年间，制作了一大批烧制有“万寿无疆”、“洪福齐天”等吉祥字样的瓷器用以给康熙帝六十祝寿。这些瓷器字体各不相同，其中不乏楷体、篆体的团“寿”字、长“寿”字等吉祥字，同时加以梅兰菊松等植物烘托，还有的通过蝙蝠、龙等捧着“寿”字。在故宫博物院中有一个上面书写了上万个寿字的青花大樽，字体、字形各异，并且组成了规则的图案，将吉祥的祝福表达的淋漓尽致。汉语言博大精深，古人常用谐音来通过双关的读音来表达吉祥，所以经常出现具体的动植物图案来委婉的表达抽象的吉祥寓意。如图2。
（2）青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶。清朝雍正年间的青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶就是这类的代表，它的尺寸为高40.7厘米，口径10厘米，足径12厘米，其图案以葫芦纹为基调，整个瓶身上很多蝙蝠图案。同时画面中枝桠茂盛，藤蔓丛生，大大小小的葫芦或挂在其上或伏在其中。这整个葫芦纹寓意子孙延绵不断，蝙蝠寓意采自“蝙蝠”谐音为“福”，“葫芦”谐音“禄”，“藤蔓”谐音“万”，总体组合起来就是“子孙万代福禄”。这件瓷器通体青花，十分质朴，但是其中含义却十分丰富。“禄”是古代价值观的最直接表现，除了蝙蝠以外还有鹿等谐音图案。乾隆年间的粉彩鹿纹尊就是这类的最成功代表，尺寸为高44.6厘米，口径16厘米，足径24.3厘米，这件瓷器通体绘制深山群鹿，画风圆润，意境深远。悬崖似剑，劲松丛立，群鹿在烟波浩瀚中或走或停、或在河边休憩或在湖边吃草，整个画面祥和，意境深远，同时又让人联想到“禄”的吉祥寓意。这种以鹿为图3
绘画主题的瓷器是乾隆时代的代表。还有一个值得一提的是高29.1厘米，口径19.8厘米，足径12.7厘米，乾隆年间的绿地粉彩花卉纹包袱尊瓶身呈流线型，溜肩鼓腹，整体纹饰为粉彩，腹部为胭脂红绘制的牡丹包袱凸雕巾纹，所以又称之为“包袱瓶”，谐音为“包福”，这种绘画手法开始于乾隆年间，同时在嘉庆年间也较多采用，以奢华富贵的风格受到皇权贵族的喜爱。
（3）动植物表达之吉祥寓意。不同于通过动植物名称的谐音来表达吉祥的寓意，还有总类型是通过动植物的属性来传递信息，它们都是托物抒情，不同点在于后者是利用动植物自然具有的属性特征或者显而易见的属性来比拟人类社会中的某些属性。这类例子中最有代表性的就是鸳鸯戏水，用雌雄鸳鸯戏水的情景，让人联想到夫妻间相濡以沫，相敬如宾的恩爱生活，表达对爱情的祝福。同样的例子还有就是用梅花表示五福，葡萄表示多子，松鹤表示长寿，竹菊表示气节。 寿桃纹在清代瓷器绘画中最为常见，粉彩过枝桃纹器皿在雍正以及乾隆年间十分受人追捧，一颗硕果累累的桃树，五只蝙蝠飞舞其中，整幅图案表达“蟠桃献寿”、“五福捧寿”的美好寓意。馆藏清雍正粉彩过枝桃纹盘，尺寸为高3.4厘米，口径17厘米，足径10.8厘米，该瓷器就是粉彩过枝桃蝠纹的典型，盘外绘制一颗茂盛的桃树，八枚红彤彤的硕果挂在枝头，五只蝙蝠飞舞其间，整体形象极富吉祥富贵之意。
乾隆年间的绘有青花折枝莲花、石榴、桃、柿子各种花果的青花折枝花果纹六方瓶，表达多子多福的祝福。同时流行在乾隆年间的还有鸠耳尊。当时那个年代在器皿的旁边多加以双耳用来装饰，造型也各具特色，被称作“不噎之鸟”的“鸠”被人认为是刚正不阿的代表，同时还有健康长寿的意境。在清代的瓷器中常以传说和神话中的人物和故事情节为主，其意多以劝人向善，鼓励生活积极向上为主，其中以“八仙过海”，“麻姑献寿”等很多题材为代表，这类作品在除雍正、咸丰年代外都有出现。这类画风在康熙朝最为有代表，线条生动活泼又不失意境。这种绘画中一般都绘制有寿星，身边陪伴一鹿，纹饰多种多样。苏轼《东坡志林》卷二中记载的“海屋添筹”古代传说故事：有三个老人在途中相遇，互问年龄，其中一老人说：“海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。”后人常使用这种景象来祝福长寿健康。
（4）人像之吉祥寓意。人像在康熙时期也十分流行，形式各种各样，包括有寿星、福禄寿三星、东方朔、李太白、钟馗、魁星、柳树精、八仙、文官、观音、麻姑、抱瓶童子、财神、文昌帝君、关公与清装仕女等人物。在美国纽约大都会博物馆收藏了两件高约60厘米的三彩福禄寿三星座像，它们的面部雕琢精细，眉目清楚，风格细腻不失大气，色彩绚丽不适品味，衣着清晰亮丽，不失是康熙时期的大作。
吉祥图案中常常含有宗教思想，在我国古代宗教包括佛教和道教。在佛教中常用莲花、八宝等象征吉祥和平安富贵。据此莲花的题材在瓷器中很常见，这类中具有代表性的例子就是乾隆年间造型精巧的粉彩镂空夔龙纹转心瓶。内外瓶以嵌套的方式组合，用轴碗连接，通过转动内瓶可以通过外瓶镂空处看见内瓶上的莲花花纹。
咸丰时期粉彩罗汉碗上面的十八位罗汉形态逼真，造型各异，有的手持佛珠，有的闭眼念佛，有的怀抱小兽，有的旁伴猛兽。这个瓷碗是佛教文化在瓷器中最直接的表现。清代瓷器内容丰富，传递吉祥的寓意深远主要有以下两个原因：首先是历史的积累。清代是古代吉祥图案的集大成者，继承了古代吉祥图案的优点，其中有最古老的龙凤图案、秦汉出现的鹿、龟、蛙、鱼、蝙蝠、鸟等吉祥动物，魏晋时期出现的生肖动物和代表长寿的松鹤，受佛教影响最深远的唐宋的莲花、神兽，元代出现的夫妻恩爱的鸳鸯以及明代绘画中以松骨著称的松、竹、梅、菊四君子等等。这些在清代都被继承下来，并且结合细腻的制作工艺制作出精美的瓷器；其次是清代成熟的烧制技艺。瓷胎珐琅彩、粉彩、釉上蓝彩，以及浇黄、祭蓝、洒蓝、瓜皮绿、孔雀绿、矾红、紫金釉等烧成技术都是在清代康雍乾时期发明的，五彩瓷也是这一时期的代表作，这些五颜六色的瓷器都是清代瓷器烧制技艺的代表，这些都是古代传统瓷器所达不到的。
4 结语
随着瓷器的平民化，瓷器从皇家专用品逐渐走入寻常百姓家，成为各社会阶层普遍使用的生活、装饰器具，其中吉祥如意图案是瓷器装饰图案不可缺少的一部分。综上所述，清代吉祥图案是古代所有瓷器技艺的集大成者，其盛行的原因不但是源于其趋于完美的烧制技艺，又源自于传统的文化元素，在传达了吉祥的同时，又传递了传统技艺的经验，具有十分重要的收藏价值。
参考文献：
[1] 特古斯.现代设计中传统图案的重要意义[J].呼伦贝尔学院学报，2005（06）.
[2] 孙绍昆，林梓波.谈装饰艺术的传承与发展[J].昆明大学学报，2005（01）.
[3] 屠丽青.浅谈形式美在陶瓷上的应用[J].景德镇陶瓷，2004（03）.
[4] 裴琼英.感悟中国画艺术和陶瓷艺术的相通[J].景德镇陶瓷，2004（02）.
[5] 冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004（02）.
关键词：清代；瓷器；纹饰
0 引言
我国的瓷器制造工艺在清代时期风靡一时，制作工艺也达到鼎盛，瓷器上的装饰图案活泼多变，题材来自生活而高于生活。绘画的主题多以吉祥福瑞为主，其中除去传统的龙凤呈祥的主题外，在颜色各异的珐琅彩、斗彩、粉彩、釉里红、青花釉里红、白地红彩（矾红）、釉上金彩、釉上五彩、青花红彩、黄地紫绿彩、黄地青花、秞下三彩等精美瓷器的绘画中，尤以“福、禄、寿”题材最有特色， 艺术家们将动植物和人类以及文字相互混合，或抽象，或具体，将福气、吉祥的寓意表现的淋漓尽致，达到“图必有意，意必吉祥”的效果。
1 瓷器之意向
吉祥在我国传统文化中很有代表性，是古代人民对未来美好生活的一中憧憬与期待，是美好而质朴感情的混合，经过历史的演变，经久不衰，形成从古至今人类社会中永恒的文化。最早提及“吉祥”这一概念的是《庄子 人世间》，其中有“虚室生白，吉祥止止。”唐成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”表达了一种憧憬未来的情感，这种感情通过传统的吉祥图案具体的展现出来。吉祥图案在历尽千百年的发展后，已经不仅仅是用来传达人们心中对美好的期盼，更是人类追求“天人合一”的境界，后人通过吉祥画中花鸟走兽等形象可以感受到来自具体形象后，更为抽象本质的境界。
传达吉祥的途径多种多样，包括古代的石器、青铜器、墓室壁画、古建筑、家具设计、手工织品、生活中常见的陶瓷、漆器等各种器具，其中最为直白的就是剪纸艺术以及年画艺术，这些都直接是“图必有意，意必吉祥”的代表，这些瓷器饰品上的图案主题从古至今虽然内容很多，但是从来不缺少对吉祥的追求，我们很容易从清代的瓷器上丰富多彩的吉祥图案上就可以得出这样的结论。
2 纹饰吉祥之发展
从唐代开始吉祥图案就已经出现在瓷器上了。在当时，陶瓷艺术从工艺到审美都比前代要进步很多，更多色彩和主题开始运用到瓷器的绘画中，其中更多题材的吉祥图案开始出现。（陈年彬《历代陶瓷与吉祥图案的联系与发展》）。到了宋代，瓷窑遍布全国，瓷器图案的主题多以人物、动植物、飞天、婴戏为主，吉祥主题的以期盼富贵、长寿、子孙满堂为多。图案装饰在风格高雅的元代瓷器中得到发展，出现类似云朵、斑点，缠绕的树枝等几何图形。
到了明清时期，瓷器的图案种类开始变多，清代颜色亮丽的瓷器就是代表，其中以福、禄、寿主题的吉祥图案最为盛行。（魏娜《传统吉祥图案的民俗心理研究》）。清代瓷器上的吉祥图案以表达方式的不同可以分为五种，本文结合国家博物馆藏清代瓷器，分别讨论这五类。在瓷器上烧制福禄寿等吉祥寓意的文字是最直接有效的表达对吉祥的憧憬，在清代，这种文字烧制的工艺已经简单至极，各类笔画、字体、大小、粗细都轻车熟路。
3 清代瓷器纹饰之典型
3.1 五彩花鸟纹盘
以康熙年间的五彩花鸟纹盘为例，这件瓷盘高2.7厘米，口径25.2厘米，足径16.2厘米，分别以篆体字在内口红彩龟背锦地的四开光位置烧制“万寿无疆”。同时在外底青花双圈内用楷体烧制“大清康熙年制”，这是康熙年间官窑出品的标志。
3.2 表达抽象之吉祥寓意
（1）万寿无疆。“万寿无疆”通常用来对皇权的祝愿，取自“乐只君子，万寿无疆”《诗经》。在康熙年间，制作了一大批烧制有“万寿无疆”、“洪福齐天”等吉祥字样的瓷器用以给康熙帝六十祝寿。这些瓷器字体各不相同，其中不乏楷体、篆体的团“寿”字、长“寿”字等吉祥字，同时加以梅兰菊松等植物烘托，还有的通过蝙蝠、龙等捧着“寿”字。在故宫博物院中有一个上面书写了上万个寿字的青花大樽，字体、字形各异，并且组成了规则的图案，将吉祥的祝福表达的淋漓尽致。汉语言博大精深，古人常用谐音来通过双关的读音来表达吉祥，所以经常出现具体的动植物图案来委婉的表达抽象的吉祥寓意。如图2。
（2）青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶。清朝雍正年间的青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶就是这类的代表，它的尺寸为高40.7厘米，口径10厘米，足径12厘米，其图案以葫芦纹为基调，整个瓶身上很多蝙蝠图案。同时画面中枝桠茂盛，藤蔓丛生，大大小小的葫芦或挂在其上或伏在其中。这整个葫芦纹寓意子孙延绵不断，蝙蝠寓意采自“蝙蝠”谐音为“福”，“葫芦”谐音“禄”，“藤蔓”谐音“万”，总体组合起来就是“子孙万代福禄”。这件瓷器通体青花，十分质朴，但是其中含义却十分丰富。“禄”是古代价值观的最直接表现，除了蝙蝠以外还有鹿等谐音图案。乾隆年间的粉彩鹿纹尊就是这类的最成功代表，尺寸为高44.6厘米，口径16厘米，足径24.3厘米，这件瓷器通体绘制深山群鹿，画风圆润，意境深远。悬崖似剑，劲松丛立，群鹿在烟波浩瀚中或走或停、或在河边休憩或在湖边吃草，整个画面祥和，意境深远，同时又让人联想到“禄”的吉祥寓意。这种以鹿为图3
绘画主题的瓷器是乾隆时代的代表。还有一个值得一提的是高29.1厘米，口径19.8厘米，足径12.7厘米，乾隆年间的绿地粉彩花卉纹包袱尊瓶身呈流线型，溜肩鼓腹，整体纹饰为粉彩，腹部为胭脂红绘制的牡丹包袱凸雕巾纹，所以又称之为“包袱瓶”，谐音为“包福”，这种绘画手法开始于乾隆年间，同时在嘉庆年间也较多采用，以奢华富贵的风格受到皇权贵族的喜爱。
（3）动植物表达之吉祥寓意。不同于通过动植物名称的谐音来表达吉祥的寓意，还有总类型是通过动植物的属性来传递信息，它们都是托物抒情，不同点在于后者是利用动植物自然具有的属性特征或者显而易见的属性来比拟人类社会中的某些属性。这类例子中最有代表性的就是鸳鸯戏水，用雌雄鸳鸯戏水的情景，让人联想到夫妻间相濡以沫，相敬如宾的恩爱生活，表达对爱情的祝福。同样的例子还有就是用梅花表示五福，葡萄表示多子，松鹤表示长寿，竹菊表示气节。 寿桃纹在清代瓷器绘画中最为常见，粉彩过枝桃纹器皿在雍正以及乾隆年间十分受人追捧，一颗硕果累累的桃树，五只蝙蝠飞舞其中，整幅图案表达“蟠桃献寿”、“五福捧寿”的美好寓意。馆藏清雍正粉彩过枝桃纹盘，尺寸为高3.4厘米，口径17厘米，足径10.8厘米，该瓷器就是粉彩过枝桃蝠纹的典型，盘外绘制一颗茂盛的桃树，八枚红彤彤的硕果挂在枝头，五只蝙蝠飞舞其间，整体形象极富吉祥富贵之意。
乾隆年间的绘有青花折枝莲花、石榴、桃、柿子各种花果的青花折枝花果纹六方瓶，表达多子多福的祝福。同时流行在乾隆年间的还有鸠耳尊。当时那个年代在器皿的旁边多加以双耳用来装饰，造型也各具特色，被称作“不噎之鸟”的“鸠”被人认为是刚正不阿的代表，同时还有健康长寿的意境。在清代的瓷器中常以传说和神话中的人物和故事情节为主，其意多以劝人向善，鼓励生活积极向上为主，其中以“八仙过海”，“麻姑献寿”等很多题材为代表，这类作品在除雍正、咸丰年代外都有出现。这类画风在康熙朝最为有代表，线条生动活泼又不失意境。这种绘画中一般都绘制有寿星，身边陪伴一鹿，纹饰多种多样。苏轼《东坡志林》卷二中记载的“海屋添筹”古代传说故事：有三个老人在途中相遇，互问年龄，其中一老人说：“海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。”后人常使用这种景象来祝福长寿健康。
（4）人像之吉祥寓意。人像在康熙时期也十分流行，形式各种各样，包括有寿星、福禄寿三星、东方朔、李太白、钟馗、魁星、柳树精、八仙、文官、观音、麻姑、抱瓶童子、财神、文昌帝君、关公与清装仕女等人物。在美国纽约大都会博物馆收藏了两件高约60厘米的三彩福禄寿三星座像，它们的面部雕琢精细，眉目清楚，风格细腻不失大气，色彩绚丽不适品味，衣着清晰亮丽，不失是康熙时期的大作。
吉祥图案中常常含有宗教思想，在我国古代宗教包括佛教和道教。在佛教中常用莲花、八宝等象征吉祥和平安富贵。据此莲花的题材在瓷器中很常见，这类中具有代表性的例子就是乾隆年间造型精巧的粉彩镂空夔龙纹转心瓶。内外瓶以嵌套的方式组合，用轴碗连接，通过转动内瓶可以通过外瓶镂空处看见内瓶上的莲花花纹。
咸丰时期粉彩罗汉碗上面的十八位罗汉形态逼真，造型各异，有的手持佛珠，有的闭眼念佛，有的怀抱小兽，有的旁伴猛兽。这个瓷碗是佛教文化在瓷器中最直接的表现。清代瓷器内容丰富，传递吉祥的寓意深远主要有以下两个原因：首先是历史的积累。清代是古代吉祥图案的集大成者，继承了古代吉祥图案的优点，其中有最古老的龙凤图案、秦汉出现的鹿、龟、蛙、鱼、蝙蝠、鸟等吉祥动物，魏晋时期出现的生肖动物和代表长寿的松鹤，受佛教影响最深远的唐宋的莲花、神兽，元代出现的夫妻恩爱的鸳鸯以及明代绘画中以松骨著称的松、竹、梅、菊四君子等等。这些在清代都被继承下来，并且结合细腻的制作工艺制作出精美的瓷器；其次是清代成熟的烧制技艺。瓷胎珐琅彩、粉彩、釉上蓝彩，以及浇黄、祭蓝、洒蓝、瓜皮绿、孔雀绿、矾红、紫金釉等烧成技术都是在清代康雍乾时期发明的，五彩瓷也是这一时期的代表作，这些五颜六色的瓷器都是清代瓷器烧制技艺的代表，这些都是古代传统瓷器所达不到的。
4 结语
随着瓷器的平民化，瓷器从皇家专用品逐渐走入寻常百姓家，成为各社会阶层普遍使用的生活、装饰器具，其中吉祥如意图案是瓷器装饰图案不可缺少的一部分。综上所述，清代吉祥图案是古代所有瓷器技艺的集大成者，其盛行的原因不但是源于其趋于完美的烧制技艺，又源自于传统的文化元素，在传达了吉祥的同时，又传递了传统技艺的经验，具有十分重要的收藏价值。
参考文献：
[1] 特古斯.现代设计中传统图案的重要意义[J].呼伦贝尔学院学报，2005（06）.
[2] 孙绍昆，林梓波.谈装饰艺术的传承与发展[J].昆明大学学报，2005（01）.
[3] 屠丽青.浅谈形式美在陶瓷上的应用[J].景德镇陶瓷，2004（03）.
[4] 裴琼英.感悟中国画艺术和陶瓷艺术的相通[J].景德镇陶瓷，2004（02）.
[5] 冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004（02）.