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【摘要】舞蹈的创新对舞蹈界多年来的一种固有模式是一次大的冲击，一是形式创新。二是语汇创新。三是风格创新。
【关键词】舞蹈；创新
【中图号】J704【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)02-0227-01
“创新”是一个令人神往，使人振奋的口号，它洋溢着一种生命的活力与对真理追求的渴望。在艺术发展的崎岖道路上，那些不畏艰险的探索者、创新者，他们的勇气与魄力永远是我崇拜的。
舞蹈界对创新提了多少年了，特别是随着开放以后，许多新鲜的东西令我们应接不暇。新奇的动作、新颖的结构、新的方法、新的观念，还有各式各样的新潮歌舞，这些新东西在舞蹈界形成一股求新的浪潮。我以为这些新东西的出现，对舞蹈界多年来的一种固有模式是一次大的冲击，大大开扩了我们的眼界，使我们的思维从单一发展为多维，从简单引向复杂。其中真正好的东西是对我们有益的启示。甚至可以毫不夸张地说，这将会对我们舞蹈的发展产生重要作用。过若干年后，当我们再回过头来重新认识当前这一段历史，我们会由衷感慨：“没有创新，舞蹈就没有生命力，就不能与时俱进。”作为群文战线舞蹈编导之一，我认为舞蹈创新要从三个方面着力。
一是形式创新。笔者从开始起步创作舞蹈就一直孜孜不倦或津津乐道地在“求”新，可这两年自己冷静下来了。我是这样认识的，艺术最终所追求的是深。“新”绝不可能凭空而生，它必须是创作者对深刻表达追求的结果。如果凡新的就是好的，不作分析盲目地追求仿效一切的时新的东西（甚至把仿效当作创新），那将会使自己的创作如堕雾里、云中无所适从。不是有这样的情况吗？正在赞扬或得意一种形式的创新，忽视发现它竟是外国已有的甚至是外国已经过时了的。借鉴外国的精华东西，为自己所用，我认为是可以的，但切不可照此硬搬。创新“新”是一件扎扎实实的艰苦劳动，来不得半点取巧，更不能靠猎奇。创新应该是对旧事物科学的系统的研究认识的基础上，按照事物自身的发展规律进行扬弃，找到更符合客观实际的发展道路使之达到一个新的高度，这才是创新的真正意义。我们追求新，是因为我们要克服创新中的“浅”与“旧”，但忘记创新的真正含义与目的，不但不会引导我们接近真理，反而会把我们带入歧途。新是对旧而言，更准确地说，是雷同、公式化、概念化而言，因此也可以说是对“浅”而言。艺术是对生活的反映与表现，艺术家用自己特有的艺术知觉去观察生活，反映生活。是由于我们对自己的艺术手段（也就是说对舞蹈的自身规律及它的潜在功能）认识不深，妨碍了我们对深刻的生活内容的反映能力（表现为“浅”）；由于我们对生活理解得肤浅，习惯于用的手段去表达（表现为“旧”）。“浅”与“旧”的根子在于我们对生活、对舞蹈两个方面認识的不足。二是语汇创新。对于生活真挚的爱，对生活所引起的激动，对生活真理的挚着追求，对生活理解的深切感受，这一切郁积在心头成为一种驱除不掉，排遣不开，不可抑制的创作激情。运用一定的艺术媒介（舞蹈），寻找自己的表达方式（舞蹈形式）达到作品的诞生，这是艺术作品的一般创作过程。从这一过程中我们可以清楚的看到样式，形式在创作者手中，不过是一中媒介物，是一种表达工具。创作者“有感而发”，“有感”是基本前提，发展新的语汇才是宗旨。例如：苏北淮阴古清口吴城镇一带流传的广场民间舞蹈“马灯舞”。据史料记载，最早可追溯到南北朝时期，该民间舞颇有特色，马头、马身分离，马头马身则装有灯光。主要动作是以走、跳为主，所谓走，即表演者列单纵队伴着锣鼓节奏出场，步法则是一些较为简单的走步、侧步、退步、踮步、踏步，还有些简单的队形和马灯阵式，编导者将马灯舞在舞蹈上重新编排，音乐重新作曲，把原有的广场舞蹈搬上了舞台，把原有的广场锣鼓表演来自现在据有地方原素的现代音乐表演，在舞蹈语汇上，编导者观察马的动态和习性，在马的自身动作上大胆的创新，在马头上则用了抬、甩、歪、颤等动作，马身上则用了撅、撞、摆等动作，马腿上则及取了国外的踢、踏、跺步和马术上的盛装舞步等动作进行改良运用。丰富了马自身应有的本能和没有的动作，使马更加活灵活现的呈现在观众面前，更有了观赏性和艺术性，使马灯舞得到了传承和发展。并受到专家和观众的好评。三是风格创新。只有独具特色的舞蹈才能具有生命力。舞蹈编导，最关键的是对生活的感悟力，这于过去提的体验生活，占有生活不一样，一个好的舞蹈作品同样要出“舞蹈”，这舞蹈应是气象万千，给人以丰富的想象，但又不是花拳绣腿，只有形没有意要解放思想，胆子要大，在创作中应手段丰富，境界单纯，最好不要有什么模式，要不断反思，不断激发新的创作欲望。不重复别人，也不重复自己，不能人云亦云，要注意编导，演员和观众的心灵沟通，注意题材的来源和音乐的吻合，注意舞蹈空间和氛围的营造，也注意舞蹈作品中融入文学的品位，要强调在创作中，不在乎搞什么，而在乎怎么搞。关键是编创出的舞蹈要与众不同，具有个性。舞蹈动作也要讲究风格，前人留给我们的风格性动作，只是我们现在创作时的一种借鉴与依据。既然这种风格是历史发展的产物，那么它也必将随着时代的前进而变化发展。
我们的时代是一个变革的时代，现实生活要求充分而完善的去表现它本身的新形式。投身于生活之中，从生活中探索真理，用自己的眼睛去看，用自己的感情去感受，用自己的思想去思考。在一次次的艺术实践中对自己的作品不满，最自己表达能力的不足，一种遗憾、一种局促、一种永不满足感驱使我们不断的探索创新，寻求新的表达手段和方式；新的知识、新的观念、新的方法又给予我们勇气和能力去开掘更新的生活，这才是创新的原动力。“即隐蔽着的宇宙本身没有力量足以抵抗求知的勇气。对于勇毅的求知者，它只能揭开它的秘密，将它的财富和奥妙公开给他，让他享受。”我愿意以黑格尔的这句话与同行们共鉴，自勉。
【关键词】舞蹈；创新
【中图号】J704【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)02-0227-01
“创新”是一个令人神往，使人振奋的口号，它洋溢着一种生命的活力与对真理追求的渴望。在艺术发展的崎岖道路上，那些不畏艰险的探索者、创新者，他们的勇气与魄力永远是我崇拜的。
舞蹈界对创新提了多少年了，特别是随着开放以后，许多新鲜的东西令我们应接不暇。新奇的动作、新颖的结构、新的方法、新的观念，还有各式各样的新潮歌舞，这些新东西在舞蹈界形成一股求新的浪潮。我以为这些新东西的出现，对舞蹈界多年来的一种固有模式是一次大的冲击，大大开扩了我们的眼界，使我们的思维从单一发展为多维，从简单引向复杂。其中真正好的东西是对我们有益的启示。甚至可以毫不夸张地说，这将会对我们舞蹈的发展产生重要作用。过若干年后，当我们再回过头来重新认识当前这一段历史，我们会由衷感慨：“没有创新，舞蹈就没有生命力，就不能与时俱进。”作为群文战线舞蹈编导之一，我认为舞蹈创新要从三个方面着力。
一是形式创新。笔者从开始起步创作舞蹈就一直孜孜不倦或津津乐道地在“求”新，可这两年自己冷静下来了。我是这样认识的，艺术最终所追求的是深。“新”绝不可能凭空而生，它必须是创作者对深刻表达追求的结果。如果凡新的就是好的，不作分析盲目地追求仿效一切的时新的东西（甚至把仿效当作创新），那将会使自己的创作如堕雾里、云中无所适从。不是有这样的情况吗？正在赞扬或得意一种形式的创新，忽视发现它竟是外国已有的甚至是外国已经过时了的。借鉴外国的精华东西，为自己所用，我认为是可以的，但切不可照此硬搬。创新“新”是一件扎扎实实的艰苦劳动，来不得半点取巧，更不能靠猎奇。创新应该是对旧事物科学的系统的研究认识的基础上，按照事物自身的发展规律进行扬弃，找到更符合客观实际的发展道路使之达到一个新的高度，这才是创新的真正意义。我们追求新，是因为我们要克服创新中的“浅”与“旧”，但忘记创新的真正含义与目的，不但不会引导我们接近真理，反而会把我们带入歧途。新是对旧而言，更准确地说，是雷同、公式化、概念化而言，因此也可以说是对“浅”而言。艺术是对生活的反映与表现，艺术家用自己特有的艺术知觉去观察生活，反映生活。是由于我们对自己的艺术手段（也就是说对舞蹈的自身规律及它的潜在功能）认识不深，妨碍了我们对深刻的生活内容的反映能力（表现为“浅”）；由于我们对生活理解得肤浅，习惯于用的手段去表达（表现为“旧”）。“浅”与“旧”的根子在于我们对生活、对舞蹈两个方面認识的不足。二是语汇创新。对于生活真挚的爱，对生活所引起的激动，对生活真理的挚着追求，对生活理解的深切感受，这一切郁积在心头成为一种驱除不掉，排遣不开，不可抑制的创作激情。运用一定的艺术媒介（舞蹈），寻找自己的表达方式（舞蹈形式）达到作品的诞生，这是艺术作品的一般创作过程。从这一过程中我们可以清楚的看到样式，形式在创作者手中，不过是一中媒介物，是一种表达工具。创作者“有感而发”，“有感”是基本前提，发展新的语汇才是宗旨。例如：苏北淮阴古清口吴城镇一带流传的广场民间舞蹈“马灯舞”。据史料记载，最早可追溯到南北朝时期，该民间舞颇有特色，马头、马身分离，马头马身则装有灯光。主要动作是以走、跳为主，所谓走，即表演者列单纵队伴着锣鼓节奏出场，步法则是一些较为简单的走步、侧步、退步、踮步、踏步，还有些简单的队形和马灯阵式，编导者将马灯舞在舞蹈上重新编排，音乐重新作曲，把原有的广场舞蹈搬上了舞台，把原有的广场锣鼓表演来自现在据有地方原素的现代音乐表演，在舞蹈语汇上，编导者观察马的动态和习性，在马的自身动作上大胆的创新，在马头上则用了抬、甩、歪、颤等动作，马身上则用了撅、撞、摆等动作，马腿上则及取了国外的踢、踏、跺步和马术上的盛装舞步等动作进行改良运用。丰富了马自身应有的本能和没有的动作，使马更加活灵活现的呈现在观众面前，更有了观赏性和艺术性，使马灯舞得到了传承和发展。并受到专家和观众的好评。三是风格创新。只有独具特色的舞蹈才能具有生命力。舞蹈编导，最关键的是对生活的感悟力，这于过去提的体验生活，占有生活不一样，一个好的舞蹈作品同样要出“舞蹈”，这舞蹈应是气象万千，给人以丰富的想象，但又不是花拳绣腿，只有形没有意要解放思想，胆子要大，在创作中应手段丰富，境界单纯，最好不要有什么模式，要不断反思，不断激发新的创作欲望。不重复别人，也不重复自己，不能人云亦云，要注意编导，演员和观众的心灵沟通，注意题材的来源和音乐的吻合，注意舞蹈空间和氛围的营造，也注意舞蹈作品中融入文学的品位，要强调在创作中，不在乎搞什么，而在乎怎么搞。关键是编创出的舞蹈要与众不同，具有个性。舞蹈动作也要讲究风格，前人留给我们的风格性动作，只是我们现在创作时的一种借鉴与依据。既然这种风格是历史发展的产物，那么它也必将随着时代的前进而变化发展。
我们的时代是一个变革的时代，现实生活要求充分而完善的去表现它本身的新形式。投身于生活之中，从生活中探索真理，用自己的眼睛去看，用自己的感情去感受，用自己的思想去思考。在一次次的艺术实践中对自己的作品不满，最自己表达能力的不足，一种遗憾、一种局促、一种永不满足感驱使我们不断的探索创新，寻求新的表达手段和方式；新的知识、新的观念、新的方法又给予我们勇气和能力去开掘更新的生活，这才是创新的原动力。“即隐蔽着的宇宙本身没有力量足以抵抗求知的勇气。对于勇毅的求知者，它只能揭开它的秘密，将它的财富和奥妙公开给他，让他享受。”我愿意以黑格尔的这句话与同行们共鉴，自勉。