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【内容摘要】古典诗词是我国传统文化中的重要组成部分，通过对古典诗词的学习有利于学生理解中华文化，提升审美品位，促进学生道德和思想的启蒙，实现对传统文化的传承和发展。当前我国统编初中语文课本中的古典诗词数量不断增多，新课程标准中明确指出初中生需要学会鉴赏古诗文作品。但是古典诗词鉴赏能力并非朝夕可成，还需要注重学生古典诗歌鉴赏能力的进阶和提升。本文旨在对初中生古典诗歌鉴赏能力现状进行分析，在实践中致力于古代诗歌鉴赏课的模式建构，并提出促进鉴赏能力进阶的有效策略。
【关键词】诗歌鉴赏 模式建构 进阶策略
古典诗歌以凝练的语言展现出丰富的意境，凝集着我们祖先的智慧和思想，成为我国传统文化中的瑰宝，具有极强的审美价值。随着我国国学热度的提升，媒体推出《中国诗词大会》等栏目，为诗词作品与读者间搭建了一座沟通的桥梁。既够展现古典诗词的价值，也能够培养鉴赏者的审美能力。初中生的身心发展正处于人生关键时期，在社会普遍焦躁和青年价值观贬值的背景下，部编版初中语文新教材中引入大量的古诗词作品，意在延续诗歌的生命和价值，给青少年更多精神上的濡养和思想上的引领。但是，从当前初中生的古典诗歌鉴赏能力来看仍然存在很多不足之处，需要以进阶理念为基础，逐渐培养学生的诗歌鉴赏能力。
一、初中学生古代诗歌鉴赏能力现状
1.诗歌意象层内容感受力不足
初中生古典诗词的理解能力问卷调查结果显示，学生对诗词韵律以及意象的感知能力较弱，难以感受到古典诗歌的意象美。同时研究发现，大部分教师在古典诗歌授课中，教学目的功利化，缺少创设教学情景让学生充分感悟的过程。学生对古诗词接触时间有限，而且对于古典诗词的学习与其他文本内容学习没有太大的差距，难以使学生感受到古典诗歌中体现出来的韵律美和意象美[1]。教师教学中没有意识到引导学生吟唱和诵读的意义，没有开发诗歌校本课程的理念，导致学生古典诗词诵读的时间和数量有限，无法实现多种感官的调动和参与，不利于学生意象感知能力的提升。
2.诗歌意境层想象创造力受限
通过问卷数据分析发现，当前初中生的联想能力仍然有待加强，难以将生活中的经历与诗歌意象结合。此外，学生对诗歌画面的想象能力发挥不稳定，不会借助想象对诗歌的画面进行加工重组。想象力是诗歌鉴赏中非常重要的一种能力，有利于鉴赏者将个人经验与诗人笔下的艺术形象进行有机结合，充分发挥大脑的物象存储功能构建相应的画面。初中生的生活阅历有限，对诗人的经历缺少切身的体验，导致无法实现对诗歌画面的拓展及其深刻内涵的挖掘。
3.诗歌的意蕴层情感理解力不足
古典诗歌最大的特点是语言凝练，言约旨远。如果学生在古诗文学习过程中无法抓住诗歌中的关键意象，则会影响其对古诗词的理解。而造成这种结果的主要原因，其一，学生没有意识到诗歌中意象词汇的重要作用;其二，学生没有掌握抓诗眼词眼的方法。古诗歌意象的理解中需要学生能够积累一定的固定意象元素，并了解意象的组合规律，才能够分析出诗歌的意象所包含的情感[2]。但实际情况是学生不知道“水”的意象一般表现离愁，“月”的意象一般表达思乡，“梧桐”的意象则会触发心底的悲凉，学生对诗歌的情感把握出现偏颇也属正常。
4.诗歌的鉴赏层评价力较弱
问卷的大量数据研究显示，学生在古诗歌鉴赏中不會提出自己独特的见解，还有部分学生，即使有想法也不知道如何表达。因为他们不知道从哪些角度对诗歌进行鉴赏。这种现象说明初中生的诗歌鉴赏评价能力亟待加强。初中生阶段学生的好奇心强，但自制力比较弱，注意力集中的时间短，容易被其他事情影响，难以凝神思考。教师在古诗歌教学中习惯于填鸭式讲解，而忽略了对学生思维能力的训练，同时课下的预习和复习时间短，没有形成对古典诗歌的深刻理解，自然难以形成独特的见解和想法[3]。此外，初中生开始逐渐出现害羞心理，在课堂上不爱表达，进一步影响学生评价能力的发展。
二、初中古代诗歌鉴赏课的模式构建策略
过去两年笔者致力于古代诗歌鉴赏能力进阶的实践探究，探索出一个可供借鉴和推广的诗歌鉴赏课的课堂模式。即借助五层阅读实现诗歌鉴赏的进阶。吟咏，划出节奏，感知音韵;译读，抓住意象，知晓内容;创读，重组意象，想象意境;悟读，植入链接，把握意蕴;赏读，品味语言，鉴赏写法。其中悟读环节中植入作者生平和写作背景的资料链接，是古诗鉴赏的有效助推器，帮助学生消除与经典诗词的隔膜，对于学生准确把握其主旨情感和深刻意蕴大有裨益。每一遍读都有主要任务的驱动和新的收获。实践证明主问题的导引，学习活动的开展，五读的推进，促使学生古诗鉴赏能力的逐渐进入高阶，也促进了学生语文核心素养的发展。
1.吟咏，加强诗词歌鉴赏中意象感知力的训练
首先，加强诗词吟咏的语感训练，感知节奏和韵律之美。古诗词都具有节奏感，虽然这些停顿音律并不具备实际意义，却是作者情感表达的一种外化形式。因此加强诗歌吟咏训练，是感受诗歌意象理解诗歌大意的敲门砖。在诵读的过程中需要细读和精读，全神贯注的感知和品味。长期练习，学生的语感才会形成，学生才会被古诗歌体现出来的韵律美所吸引，感受到这种由简单字词构建的意象中所体现出来的独特意境。这个过程是一个需要逐级进阶过程，犹如品味一道美食，在品味中需要层层拨开，感受各种食材以及调料的碰撞。所谓“披文入境”就是这样一个由浅入深的进阶过程。如反复吟咏马致远《天净沙.秋思》“枯藤/老树/昏鸦/小桥/流水/人家/古道/西风/瘦马”这种两字一顿的节奏，学生很快就体会出秋的萧瑟与凄凉。并且曲子中采用意象叠加的手法，把游子的羁旅之思，展现得淋漓尽致。因此吟咏时学生语调低沉，语速稍慢。之后再与《归园田居》轻快的节奏感对比，中感受节奏和韵律之美表情达意的功能。
2.创读，加强诗歌鉴赏中意境想象力的培养
为了提升学生的鉴赏能力，在初步感知诗歌意象的基础上，还需要提升学生的想象力，促进学生思维的进阶。古典诗歌的创作背景与我们现在的生活距离比较久远，而且语言表达含蓄。学生在阅读的过程中对诗人描述的场景和画面想象比较困难，为了发挥学生的想象力，需要引导学生联想自身的生活经历，思考自身与作者相似的境遇，或者联想看到过的他人的境遇等，提升想象力，将古诗词与生活联系到一起，使学生有一种身临其境的感受。例如在教学《渡荆门送别》的时候，对于颔联和颈联写景的诗句，笔者组织学生用生动的语言描述眼前呈现的画面，并且给这四幅景象分别命名。这一学习任务驱动了学生的想象力，进入诗歌的意境层，感受李白笔下开阔绮丽的意境。“山峦消失图，平原开阔图，天边云霞图，水中映月图”这些被学生精准命名的画面，告诉我们学生在这个环节想象力得到了发展，进入了诗歌的画境。 3.悟读，促使诗歌鉴赏中意蕴情感的准确把握
古诗词大多语言凝练，讲究炼字，情感意蕴就蕴含在字里行间。从汉乐府“缘事而发”到中唐白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗歌的创作主张在提醒我们，“知人论世”是把握诗歌深层意蕴的有效方法。笔者认为在诵读中逐渐植入写作背景的链接，可以帮助学生理解诗歌中隐晦的情感。例如在学习《南乡子·登京口北固亭有怀》这首词时，笔者要求学生先对南宋皇帝偏安一隅，苟且偷安，朝廷上下主战派和主和派长期对峙的历史背景进行了解，有了这一环节的铺垫，学生能够理解词中的弦外音和爱国情。阅读古典诗歌，每首诗歌中常会存在一个诗眼，实现对整首诗情感基调的凝集。抓住诗眼鉴赏也可以收到事半功倍的效果。例如，杜甫的《春望》，这首诗的诗眼是“破”字。笔者在教学中以“破”为突破口，学生很容易进入国都破败、荒草萋萋、满目凄凉、物是人非的意境中，与垂泪的诗人交流，感受诗人杜甫感时伤事忧国思家的情感，教学效果是不言而喻的。抓住诗眼，植入链接，可以促使学生的理解能力进入高阶。另外，了解诗歌题材，也会帮助学生准确把握诗歌意蕴。例如边塞诗一般以征人思乡、杀敌卫国、建功立业为主题，偶有反战厌战情感;田园诗一般表达田园之乐和隐逸之志;咏史诗一般慨叹昔盛今衰之感;送别诗表达依依惜别之情;咏物诗表达高洁的品质;闺怨诗则抒发闺中妇女对丈夫的思念。
4.赏读，解码学生的诗歌鉴赏和评价能力
评价能力的培养也是古典诗歌鉴赏中的终极目标，是进阶的高级阶段。前面的环节是将诗歌读进去，赏读是从诗歌中走出来，以审美的眼光品鉴诗歌之美。鉴赏诗歌的角度主要有以下几个方面：描述诗歌展现的画面，分析诗歌的丰富意蕴，品味诗歌的炼字效果，探究诗歌艺术手法。学生首先要明确诗歌鉴赏的角度，在实践中提升诗歌鉴赏的能力。对于前两个鉴赏角度，笔者前文已经详细阐释，不再赘述。对于诗歌炼字效果的品赏，需要学生敏锐的语言感受力和敏捷的思维能力。在诗歌教学中要训练抓住富有表现力的动词或形容词赏析，体会遣词用字之妙。例如《渡荆门送别》中让学生品析颈联“山随平野尽”中的“随”字和“江入大荒流”中的“入”字，感受化静为动的手法之妙，体会船在移动山峦消失的动态之美。关于诗歌的表现手法，在平时的诗歌教学中笔者注重强化训练，归纳总结。例如，咏物诗常用托物言志的手法;边塞诗和咏史诗一般会用典;表达情感的方式相对含蓄;边塞诗、田园诗、送别诗一般即景抒情。写景要么烘托渲染，要么以乐景写哀情，至于如何准确把握写景的目的是为了正衬还是反衬，这要取决于能否准确把握整首诗的感情基调。化静为动、虚实结合、以小见大等艺术手法也要有机渗透。学生在鉴赏时要能举一反三，触类旁通，发现诗歌的特点和规律，解码诗歌鉴赏难题，提升诗歌鉴赏能力。
结语
综上所述，笔者尝试构建五读鉴赏模式突破诗歌鉴赏难题，从意象感知、意境感悟、意蕴理解、评价鉴赏四个维度进行阐述。在此过程中，学生从课内诗歌鉴赏延伸到课外诗歌品鉴，由教师指导过渡到自主鉴赏，实现初中生古诗词鉴赏能力逐级进阶。当然从当前的古诗歌鉴赏情况来看，其中仍然存在很多的不完善之处，还需要正视其中存在的问题，探究相应的解决对策。
【參考文献】
[1]李春才.初中古典诗歌鉴赏教学的有效途径研究[J].语文课内外，2020（19）：390.
[2]李增超.把握意象 体味情感——浅谈初中古典诗歌鉴赏之意象教学[J].考试周刊，2020（88）：39-40.
[3]陈斯惠.浅谈初中语文古典诗歌鉴赏教学[J].读与写，2019，16（20）：56.
（作者单位：江苏省徐州市铜山区棠张镇中心中学）
【关键词】诗歌鉴赏 模式建构 进阶策略
古典诗歌以凝练的语言展现出丰富的意境，凝集着我们祖先的智慧和思想，成为我国传统文化中的瑰宝，具有极强的审美价值。随着我国国学热度的提升，媒体推出《中国诗词大会》等栏目，为诗词作品与读者间搭建了一座沟通的桥梁。既够展现古典诗词的价值，也能够培养鉴赏者的审美能力。初中生的身心发展正处于人生关键时期，在社会普遍焦躁和青年价值观贬值的背景下，部编版初中语文新教材中引入大量的古诗词作品，意在延续诗歌的生命和价值，给青少年更多精神上的濡养和思想上的引领。但是，从当前初中生的古典诗歌鉴赏能力来看仍然存在很多不足之处，需要以进阶理念为基础，逐渐培养学生的诗歌鉴赏能力。
一、初中学生古代诗歌鉴赏能力现状
1.诗歌意象层内容感受力不足
初中生古典诗词的理解能力问卷调查结果显示，学生对诗词韵律以及意象的感知能力较弱，难以感受到古典诗歌的意象美。同时研究发现，大部分教师在古典诗歌授课中，教学目的功利化，缺少创设教学情景让学生充分感悟的过程。学生对古诗词接触时间有限，而且对于古典诗词的学习与其他文本内容学习没有太大的差距，难以使学生感受到古典诗歌中体现出来的韵律美和意象美[1]。教师教学中没有意识到引导学生吟唱和诵读的意义，没有开发诗歌校本课程的理念，导致学生古典诗词诵读的时间和数量有限，无法实现多种感官的调动和参与，不利于学生意象感知能力的提升。
2.诗歌意境层想象创造力受限
通过问卷数据分析发现，当前初中生的联想能力仍然有待加强，难以将生活中的经历与诗歌意象结合。此外，学生对诗歌画面的想象能力发挥不稳定，不会借助想象对诗歌的画面进行加工重组。想象力是诗歌鉴赏中非常重要的一种能力，有利于鉴赏者将个人经验与诗人笔下的艺术形象进行有机结合，充分发挥大脑的物象存储功能构建相应的画面。初中生的生活阅历有限，对诗人的经历缺少切身的体验，导致无法实现对诗歌画面的拓展及其深刻内涵的挖掘。
3.诗歌的意蕴层情感理解力不足
古典诗歌最大的特点是语言凝练，言约旨远。如果学生在古诗文学习过程中无法抓住诗歌中的关键意象，则会影响其对古诗词的理解。而造成这种结果的主要原因，其一，学生没有意识到诗歌中意象词汇的重要作用;其二，学生没有掌握抓诗眼词眼的方法。古诗歌意象的理解中需要学生能够积累一定的固定意象元素，并了解意象的组合规律，才能够分析出诗歌的意象所包含的情感[2]。但实际情况是学生不知道“水”的意象一般表现离愁，“月”的意象一般表达思乡，“梧桐”的意象则会触发心底的悲凉，学生对诗歌的情感把握出现偏颇也属正常。
4.诗歌的鉴赏层评价力较弱
问卷的大量数据研究显示，学生在古诗歌鉴赏中不會提出自己独特的见解，还有部分学生，即使有想法也不知道如何表达。因为他们不知道从哪些角度对诗歌进行鉴赏。这种现象说明初中生的诗歌鉴赏评价能力亟待加强。初中生阶段学生的好奇心强，但自制力比较弱，注意力集中的时间短，容易被其他事情影响，难以凝神思考。教师在古诗歌教学中习惯于填鸭式讲解，而忽略了对学生思维能力的训练，同时课下的预习和复习时间短，没有形成对古典诗歌的深刻理解，自然难以形成独特的见解和想法[3]。此外，初中生开始逐渐出现害羞心理，在课堂上不爱表达，进一步影响学生评价能力的发展。
二、初中古代诗歌鉴赏课的模式构建策略
过去两年笔者致力于古代诗歌鉴赏能力进阶的实践探究，探索出一个可供借鉴和推广的诗歌鉴赏课的课堂模式。即借助五层阅读实现诗歌鉴赏的进阶。吟咏，划出节奏，感知音韵;译读，抓住意象，知晓内容;创读，重组意象，想象意境;悟读，植入链接，把握意蕴;赏读，品味语言，鉴赏写法。其中悟读环节中植入作者生平和写作背景的资料链接，是古诗鉴赏的有效助推器，帮助学生消除与经典诗词的隔膜，对于学生准确把握其主旨情感和深刻意蕴大有裨益。每一遍读都有主要任务的驱动和新的收获。实践证明主问题的导引，学习活动的开展，五读的推进，促使学生古诗鉴赏能力的逐渐进入高阶，也促进了学生语文核心素养的发展。
1.吟咏，加强诗词歌鉴赏中意象感知力的训练
首先，加强诗词吟咏的语感训练，感知节奏和韵律之美。古诗词都具有节奏感，虽然这些停顿音律并不具备实际意义，却是作者情感表达的一种外化形式。因此加强诗歌吟咏训练，是感受诗歌意象理解诗歌大意的敲门砖。在诵读的过程中需要细读和精读，全神贯注的感知和品味。长期练习，学生的语感才会形成，学生才会被古诗歌体现出来的韵律美所吸引，感受到这种由简单字词构建的意象中所体现出来的独特意境。这个过程是一个需要逐级进阶过程，犹如品味一道美食，在品味中需要层层拨开，感受各种食材以及调料的碰撞。所谓“披文入境”就是这样一个由浅入深的进阶过程。如反复吟咏马致远《天净沙.秋思》“枯藤/老树/昏鸦/小桥/流水/人家/古道/西风/瘦马”这种两字一顿的节奏，学生很快就体会出秋的萧瑟与凄凉。并且曲子中采用意象叠加的手法，把游子的羁旅之思，展现得淋漓尽致。因此吟咏时学生语调低沉，语速稍慢。之后再与《归园田居》轻快的节奏感对比，中感受节奏和韵律之美表情达意的功能。
2.创读，加强诗歌鉴赏中意境想象力的培养
为了提升学生的鉴赏能力，在初步感知诗歌意象的基础上，还需要提升学生的想象力，促进学生思维的进阶。古典诗歌的创作背景与我们现在的生活距离比较久远，而且语言表达含蓄。学生在阅读的过程中对诗人描述的场景和画面想象比较困难，为了发挥学生的想象力，需要引导学生联想自身的生活经历，思考自身与作者相似的境遇，或者联想看到过的他人的境遇等，提升想象力，将古诗词与生活联系到一起，使学生有一种身临其境的感受。例如在教学《渡荆门送别》的时候，对于颔联和颈联写景的诗句，笔者组织学生用生动的语言描述眼前呈现的画面，并且给这四幅景象分别命名。这一学习任务驱动了学生的想象力，进入诗歌的意境层，感受李白笔下开阔绮丽的意境。“山峦消失图，平原开阔图，天边云霞图，水中映月图”这些被学生精准命名的画面，告诉我们学生在这个环节想象力得到了发展，进入了诗歌的画境。 3.悟读，促使诗歌鉴赏中意蕴情感的准确把握
古诗词大多语言凝练，讲究炼字，情感意蕴就蕴含在字里行间。从汉乐府“缘事而发”到中唐白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗歌的创作主张在提醒我们，“知人论世”是把握诗歌深层意蕴的有效方法。笔者认为在诵读中逐渐植入写作背景的链接，可以帮助学生理解诗歌中隐晦的情感。例如在学习《南乡子·登京口北固亭有怀》这首词时，笔者要求学生先对南宋皇帝偏安一隅，苟且偷安，朝廷上下主战派和主和派长期对峙的历史背景进行了解，有了这一环节的铺垫，学生能够理解词中的弦外音和爱国情。阅读古典诗歌，每首诗歌中常会存在一个诗眼，实现对整首诗情感基调的凝集。抓住诗眼鉴赏也可以收到事半功倍的效果。例如，杜甫的《春望》，这首诗的诗眼是“破”字。笔者在教学中以“破”为突破口，学生很容易进入国都破败、荒草萋萋、满目凄凉、物是人非的意境中，与垂泪的诗人交流，感受诗人杜甫感时伤事忧国思家的情感，教学效果是不言而喻的。抓住诗眼，植入链接，可以促使学生的理解能力进入高阶。另外，了解诗歌题材，也会帮助学生准确把握诗歌意蕴。例如边塞诗一般以征人思乡、杀敌卫国、建功立业为主题，偶有反战厌战情感;田园诗一般表达田园之乐和隐逸之志;咏史诗一般慨叹昔盛今衰之感;送别诗表达依依惜别之情;咏物诗表达高洁的品质;闺怨诗则抒发闺中妇女对丈夫的思念。
4.赏读，解码学生的诗歌鉴赏和评价能力
评价能力的培养也是古典诗歌鉴赏中的终极目标，是进阶的高级阶段。前面的环节是将诗歌读进去，赏读是从诗歌中走出来，以审美的眼光品鉴诗歌之美。鉴赏诗歌的角度主要有以下几个方面：描述诗歌展现的画面，分析诗歌的丰富意蕴，品味诗歌的炼字效果，探究诗歌艺术手法。学生首先要明确诗歌鉴赏的角度，在实践中提升诗歌鉴赏的能力。对于前两个鉴赏角度，笔者前文已经详细阐释，不再赘述。对于诗歌炼字效果的品赏，需要学生敏锐的语言感受力和敏捷的思维能力。在诗歌教学中要训练抓住富有表现力的动词或形容词赏析，体会遣词用字之妙。例如《渡荆门送别》中让学生品析颈联“山随平野尽”中的“随”字和“江入大荒流”中的“入”字，感受化静为动的手法之妙，体会船在移动山峦消失的动态之美。关于诗歌的表现手法，在平时的诗歌教学中笔者注重强化训练，归纳总结。例如，咏物诗常用托物言志的手法;边塞诗和咏史诗一般会用典;表达情感的方式相对含蓄;边塞诗、田园诗、送别诗一般即景抒情。写景要么烘托渲染，要么以乐景写哀情，至于如何准确把握写景的目的是为了正衬还是反衬，这要取决于能否准确把握整首诗的感情基调。化静为动、虚实结合、以小见大等艺术手法也要有机渗透。学生在鉴赏时要能举一反三，触类旁通，发现诗歌的特点和规律，解码诗歌鉴赏难题，提升诗歌鉴赏能力。
结语
综上所述，笔者尝试构建五读鉴赏模式突破诗歌鉴赏难题，从意象感知、意境感悟、意蕴理解、评价鉴赏四个维度进行阐述。在此过程中，学生从课内诗歌鉴赏延伸到课外诗歌品鉴，由教师指导过渡到自主鉴赏，实现初中生古诗词鉴赏能力逐级进阶。当然从当前的古诗歌鉴赏情况来看，其中仍然存在很多的不完善之处，还需要正视其中存在的问题，探究相应的解决对策。
【參考文献】
[1]李春才.初中古典诗歌鉴赏教学的有效途径研究[J].语文课内外，2020（19）：390.
[2]李增超.把握意象 体味情感——浅谈初中古典诗歌鉴赏之意象教学[J].考试周刊，2020（88）：39-40.
[3]陈斯惠.浅谈初中语文古典诗歌鉴赏教学[J].读与写，2019，16（20）：56.
（作者单位：江苏省徐州市铜山区棠张镇中心中学）