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为什么调色师少？
调色价格高，根本原因是专业从事调色的人相对少，水平好的更少，成了稀缺资源。而调色师少的主要原因，是行业门槛高。
门槛分为软硬两部分。调色对电脑硬件要求非常高，一套最基础的调色工作站，黑苹果 Apple显示器 WAVE台，至少要投入3万元。进阶的话，技监和专业调色台动辄十几二十万，个人很难承受。而精通大台是很多大公司的基本要求。但大台没有半年很难练熟，不去大公司又根本摸不到大台，所以这是一道槛。在软的方面，调色是一门非常依赖经验的技术工种，没有好的师傅带，自学很快就会遇到瓶颈，并且容易走弯路，这是另一道槛。
同时，由于电影调色的高利润特性，成熟的调色师在收徒弟这方面都非常谨慎，他们要维护整个行业的生态环境。徒弟多了不好管，随便接低价的项目，整个市场的价格就会被拉低，对师傅自己也没好处。所以总的来说，电影调色是一个非常封闭的小圈子。
另外一个例子，是北京电影学院毕业的孙瑜，2014年纽约电影学院硕士研究生毕业，2015年拿到了调色师艺术家签证，在过去的三年里，作为调色师负责过《War Room》、《Norm of the north》等大大小小过百部影片。孙瑜在北影的专业是平面摄影，为了调色师的理想，课余时间报了学习调色师的培训班。在他看来，作为调色师，在技术和艺术上都要有很高的造诣。当他第一天走进机房，看见几十台机器MacPro，PC，Betacam，DigiBeta，HDCAMSR，LTO Tape等等，弄得他晕头转向。有一次，当时作为技术总监的Daniel需要恢复几盘很老的LTO-2的磁带的数据。在尝试了很多种方法无果以后，孙瑜已在放弃边缘，他却乐观地说，“This is the fun part.”（好玩的才刚刚开始）。当然问题在他在网上挖了几个小时，经过读论坛，读用户反馈，反复翻读旧说明之后终被解决。以前很多时候他常常在想，为什么最开始不让他直接当调色助理学习调色技巧，反而要做大量的数据工作。但后来通过一段时间的积累总结才知道，鸟儿如果不先学会张开翅膀，如何展翅翱翔。
如何成为一名合格的调色师？
在孙瑜看来，最重要的是硬件、软件和人。在硬件方面，则是工作站、监视器和调色台。投入最大的应该算是工作站了，需要考虑的问题就是器材的投入和客户受众的需求。在做调色师的前两年，孙瑜所有的输出都是HD，即使当年4K已经出现了苗头，但如果那时候就组建4K工作站的话，成本上则要要高出许多。其次作为入门的调色师，你需要一个准专业的调色监视器，监视器的价格的高低对它的好坏评判没有决定性的差异。孙瑜刚入行的时候用的还是戴尔的U2410 。等到做到一定体量的片子，再考虑更换更好的，比如Flanders Scientific Inc的专业监视器系列，SonyBMV系列及影院级P3色域的投影仪等。最后，调色台是一个调色师的利器，刚入门时孙瑜时常把公司的Tangent Wave借回家练手。积累了一定的预算以后才入了一套Tangent Element，这也是我长期以来使用的战斗装备。目前市面上刚推出一款Tangent Ripple，也是作为新手不错的选择。
“眼疾手快心细”是电影调色师的基本素养。电影拍摄是一项十分复杂的工作，出于各种主客观因素的制约，即便是同一场景，不同的镜头之间也很难在布光和色彩上保证完全一致，涉及到大量的机位运动和场面调度，处理难度就更高了。
调色师面对数量众多情形各异的镜头，需要在较短的时间内对画面的各个要素进行分析，并且能够以较快的速度调出预期的色彩风格，同时还要保证同一场景内各个镜头的色彩一致。这些仅仅是基础，更难的是对细节的掌控能力。 普通人看高手调色，这边拧一下，那边转两下，画面似乎没什么大变化。等到整个工序完成后，才感觉到色彩已经臻于完美。这是因为高手能发现普通人注意不到的细节瑕疵并加以修正，量变堆积引发质变。要达到高手的层次，不仅需要敏锐的洞察力，也需要较高的艺术修养和长年累月的工作经验。
熟知各種调色系统
之前有调查显示，调色方面，达芬奇和FilmLight’s Baselight是使用最广泛的两个调色系统，两者的市场份额都占到了31%。在全晓岚看来，达芬奇这几年一直在不断更新版本，对旧的功能进行改进，也推出了一些新的功能，现在的达芬奇易用度和兼容性都非常好。可以直接调用当前大部分摄影拍摄的素材，同时输出的格式也非常丰富，无论是将素材直接调色，还是转码都很方便。
而且达芬奇有LITE版本和Studio版本，前者是可以免费下载和使用的，方便一些低成本的项目使用，Studio版本则更加专业，软件可以配合原厂的调色台，也可以配合使用第三方的调色台，她目前使用较多的是英国tangent几个系列的调色台。
孙瑜认为，首先得会使用Avid，Premiere，Final Cut Pro 7和X。他说的“使用”，不是指需要对每个剪辑软件的操作熟悉的知根知底，而是作为一名调色师你得知道不同摄影机的格式，如何回批，如何在自己的调色软件上再现剪辑，及如何导出客户需要的种种格式，制作数字母版，制作上传版本，预览版本，光盘版本等等。再说到调色软件，作为个人调色师首当其冲推荐达芬奇，同时它也是当今市场最流行的调色软件，当然个人的调色软件还有Avid里的Symphony，Adobe的SpeedGrade，也都是有不同受众的。企业级的调色软件好一些的有FilmMaster的Nucoda，Filmlight的Baselight，Autodesk的Lustre等等。后两者在业内更多的是一套完整的包括了特效的生态系统。
李惠敏常用的是Baselight调光调色系统（Baselight EIGHT全世界仅有三台，而天工异彩就有一台），有时候也会用SGO Mistika等系统。自动色彩匹配的功能她一般不用，都是一帧一帧的调。在她看来。最重要的不是工作的技术手法，而是跟导演沟通，尽快理解导演的思路，了解导演想要的画面风格，然后将画面调出相应效果。
调色价格高，根本原因是专业从事调色的人相对少，水平好的更少，成了稀缺资源。而调色师少的主要原因，是行业门槛高。
门槛分为软硬两部分。调色对电脑硬件要求非常高，一套最基础的调色工作站，黑苹果 Apple显示器 WAVE台，至少要投入3万元。进阶的话，技监和专业调色台动辄十几二十万，个人很难承受。而精通大台是很多大公司的基本要求。但大台没有半年很难练熟，不去大公司又根本摸不到大台，所以这是一道槛。在软的方面，调色是一门非常依赖经验的技术工种，没有好的师傅带，自学很快就会遇到瓶颈，并且容易走弯路，这是另一道槛。
同时，由于电影调色的高利润特性，成熟的调色师在收徒弟这方面都非常谨慎，他们要维护整个行业的生态环境。徒弟多了不好管，随便接低价的项目，整个市场的价格就会被拉低，对师傅自己也没好处。所以总的来说，电影调色是一个非常封闭的小圈子。
另外一个例子，是北京电影学院毕业的孙瑜，2014年纽约电影学院硕士研究生毕业，2015年拿到了调色师艺术家签证，在过去的三年里，作为调色师负责过《War Room》、《Norm of the north》等大大小小过百部影片。孙瑜在北影的专业是平面摄影，为了调色师的理想，课余时间报了学习调色师的培训班。在他看来，作为调色师，在技术和艺术上都要有很高的造诣。当他第一天走进机房，看见几十台机器MacPro，PC，Betacam，DigiBeta，HDCAMSR，LTO Tape等等，弄得他晕头转向。有一次，当时作为技术总监的Daniel需要恢复几盘很老的LTO-2的磁带的数据。在尝试了很多种方法无果以后，孙瑜已在放弃边缘，他却乐观地说，“This is the fun part.”（好玩的才刚刚开始）。当然问题在他在网上挖了几个小时，经过读论坛，读用户反馈，反复翻读旧说明之后终被解决。以前很多时候他常常在想，为什么最开始不让他直接当调色助理学习调色技巧，反而要做大量的数据工作。但后来通过一段时间的积累总结才知道，鸟儿如果不先学会张开翅膀，如何展翅翱翔。
如何成为一名合格的调色师？
在孙瑜看来，最重要的是硬件、软件和人。在硬件方面，则是工作站、监视器和调色台。投入最大的应该算是工作站了，需要考虑的问题就是器材的投入和客户受众的需求。在做调色师的前两年，孙瑜所有的输出都是HD，即使当年4K已经出现了苗头，但如果那时候就组建4K工作站的话，成本上则要要高出许多。其次作为入门的调色师，你需要一个准专业的调色监视器，监视器的价格的高低对它的好坏评判没有决定性的差异。孙瑜刚入行的时候用的还是戴尔的U2410 。等到做到一定体量的片子，再考虑更换更好的，比如Flanders Scientific Inc的专业监视器系列，SonyBMV系列及影院级P3色域的投影仪等。最后，调色台是一个调色师的利器，刚入门时孙瑜时常把公司的Tangent Wave借回家练手。积累了一定的预算以后才入了一套Tangent Element，这也是我长期以来使用的战斗装备。目前市面上刚推出一款Tangent Ripple，也是作为新手不错的选择。
“眼疾手快心细”是电影调色师的基本素养。电影拍摄是一项十分复杂的工作，出于各种主客观因素的制约，即便是同一场景，不同的镜头之间也很难在布光和色彩上保证完全一致，涉及到大量的机位运动和场面调度，处理难度就更高了。
调色师面对数量众多情形各异的镜头，需要在较短的时间内对画面的各个要素进行分析，并且能够以较快的速度调出预期的色彩风格，同时还要保证同一场景内各个镜头的色彩一致。这些仅仅是基础，更难的是对细节的掌控能力。 普通人看高手调色，这边拧一下，那边转两下，画面似乎没什么大变化。等到整个工序完成后，才感觉到色彩已经臻于完美。这是因为高手能发现普通人注意不到的细节瑕疵并加以修正，量变堆积引发质变。要达到高手的层次，不仅需要敏锐的洞察力，也需要较高的艺术修养和长年累月的工作经验。
熟知各種调色系统
之前有调查显示，调色方面，达芬奇和FilmLight’s Baselight是使用最广泛的两个调色系统，两者的市场份额都占到了31%。在全晓岚看来，达芬奇这几年一直在不断更新版本，对旧的功能进行改进，也推出了一些新的功能，现在的达芬奇易用度和兼容性都非常好。可以直接调用当前大部分摄影拍摄的素材，同时输出的格式也非常丰富，无论是将素材直接调色，还是转码都很方便。
而且达芬奇有LITE版本和Studio版本，前者是可以免费下载和使用的，方便一些低成本的项目使用，Studio版本则更加专业，软件可以配合原厂的调色台，也可以配合使用第三方的调色台，她目前使用较多的是英国tangent几个系列的调色台。
孙瑜认为，首先得会使用Avid，Premiere，Final Cut Pro 7和X。他说的“使用”，不是指需要对每个剪辑软件的操作熟悉的知根知底，而是作为一名调色师你得知道不同摄影机的格式，如何回批，如何在自己的调色软件上再现剪辑，及如何导出客户需要的种种格式，制作数字母版，制作上传版本，预览版本，光盘版本等等。再说到调色软件，作为个人调色师首当其冲推荐达芬奇，同时它也是当今市场最流行的调色软件，当然个人的调色软件还有Avid里的Symphony，Adobe的SpeedGrade，也都是有不同受众的。企业级的调色软件好一些的有FilmMaster的Nucoda，Filmlight的Baselight，Autodesk的Lustre等等。后两者在业内更多的是一套完整的包括了特效的生态系统。
李惠敏常用的是Baselight调光调色系统（Baselight EIGHT全世界仅有三台，而天工异彩就有一台），有时候也会用SGO Mistika等系统。自动色彩匹配的功能她一般不用，都是一帧一帧的调。在她看来。最重要的不是工作的技术手法，而是跟导演沟通，尽快理解导演的思路，了解导演想要的画面风格，然后将画面调出相应效果。