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戛纳当地时间5月26日晚，第66届戛纳国际电影节落下帷幕。电影节的一大亮点是，此次9人评委团里就有4位女评委，不过参赛的女导演们就没有这么幸运了。竞争金棕榈奖的候选导演中，唯一一位入围的女导演是执导《意大利城堡》的瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 ，去年则没有女性导演入围该名单。其他几位女性导演也不过是入围“一种关注”单元，包括克莱尔·丹尼斯的《浑蛋》、瓦莱丽·高利诺的《蜜》、丽贝卡·兹罗托斯基的《大电站》，以及戛纳“常客”索菲亚·科波拉的《珠光宝气》。最后她们都铩羽而归。电影，仍是男人的战场，虽然他们也拍摄以女性为主角的电影，譬如此次金棕榈奖得主是阿布戴·柯西胥的“女同”影片《阿黛尔的人生》。
自电影诞生120年来，男性导演牢牢掌控着电影世界的话语权，无论是拍片数量和资源，还是电影奖项的设立与评比，天平永远向男性倾斜。女性导演要突出重围，往往要付出更多的努力，承受更多的非议以及来自男性社会的抵触，就如许鞍华这样出名的香港导演，在拍片时也得要像个男人一样去工作。
近几年来，女性导演开始有崛起之势，2010年凯瑟琳·毕格罗成为有史以来首位夺得奥斯卡最佳导演奖的女导演；同一年，索菲亚·科波拉凭《在某处》夺得威尼斯电影节金狮奖；在此之前，印度导演米拉·奈尔用手提摄影机拍摄的《季风婚礼》，夺得2001年威尼斯电影节金狮奖，新西兰女导演简·坎皮恩凭《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖。近些年来，不断传出女性导演的作品在四大国际电影节上获奖的新闻，女性导演正在积蓄力量。2011年至2013年，在华语电影圈，女性导演集体发力，徐静蕾、李玉、薛晓璐、赵薇等人拍摄的影片票房都已过亿，隐隐有打破男性导演“一统天下”的格局。
中国电影“变天”
“中国电影变天了”，这是腾讯娱乐近期一个专题的标题。确实，中国电影市场已经发生了一轮巨变。自2010年以来，中国电影市场总票房以每年30%的速度递增：2010年是100亿元，2011年是130亿元，2012年是170亿元。2012年中国更是超越日本，成为北美之后全球第二大电影市场。刚过去的5月也成为继2012年12月与2013年2月以后第三个单月票房成功达到20亿元的月份。
纵观十年来中国电影的发展趋势，先是2002年《英雄》横空出世，引领着第五代导演集体走上商业大片化时代，到2012年《金陵十三钗》、《一九四二》的票房不如人意，大片化时代似乎走到尽头；2005年以后，香港导演集体北上，合拍片时代来临，他们在复制第五代导演的古装大片模式时，也拍摄警匪、动作片，后来又瞄上了科幻片，但均以失败告终，于是不得不回归中等投资规模的港片模式；第六代导演在经历最初墙里开花墙外香的尴尬境地后，以宁浩为首的一部分导演开始介入市场，着力于不同的类型片，用不大的投资不断拉高第六代导演的票房新纪录；比第六代导演还要接地气的新锐导演们，颠覆大片玩法，用中小投资玩转更接地气的类型片，令电影市场类型片元素更加丰富。
年轻导演以中小成本投资拍摄出了屡屡刷新票房纪录的电影，令曾经统领中国电影20年的第五代导演们几乎丢盔卸甲。2011年，滕华涛一部投资成本不到1000万的《失恋33天》，创下3.5亿元票房的奇迹，让不少人看到了低投入高产出的新模式。2012年年底，徐铮的处女作《泰囧》投资2800万，创造了中国电影史上12.6亿元的票房新纪录，更是让人惊呼巨变。随后，成龙的《十二生肖》票房突破8亿元，周星驰的《西游降魔篇》票房也接近12亿元，让华语电影市场迅速升温。
女导演齐发力
今年上半年，薛晓璐和赵薇两位年轻的女导演刷新着华语电影的女导演票房纪录。《北京遇上西雅图》是薛晓璐的第二部作品，投资成本不过3000万，票房达到5.2亿元，薛晓璐遂成为华语电影票房最高的女导演。不过这个纪录保持了不到1个月，就被4月26日上映的《致我们终将逝去的青春》（下文称《致青春》）的导演赵薇给夺走，这部电影上映1个月，票房突破7亿元。赵薇借处女作成功跃升为新锐导演，实现个人成功转型。在薛晓璐和赵薇之前，徐静蕾2010年和2011年拍摄的《杜拉拉升职记》和《亲密敌人》票房均已过亿；另一位女导演李玉，去年拍摄的《二次曝光》票房也突破1亿元大关，并入围东京影展。
除了上述几位最火爆的导演，这几年冒出的女导演还有杨采妮、蒋雯丽、唐丹、金依萌等人，引起广泛关注。唐丹的第一部剧情长片《爱疯了》2011年5月在德国上映，获得欧洲主流院线的认可。香港演员杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》在徐克、张之亮等电影大咖的护航下于今年5月24日上映，获得极好的口碑。
在华语电影市场，这些并非全是科班出身的女导演们如何能够脱颖而出，在票房和口碑方面都取得不俗的成绩？综合起来，因素有很多。赵薇、徐静蕾、杨采妮、蒋雯丽等人都是演而优则导，靠做演员积累起人气和人脉，拍电影时都有高人指点和相助。
赵薇拍导演处女作《致青春》，有香港导演关锦鹏在一旁监制，有金牌编剧李樯操刀，再加上王菲献声主题曲，张亚东负责音乐，韩红、杨澜友情客串，赵又廷、韩庚等人气偶像主演……这个豪华阵容是赵薇多年打拼起来的强大人脉，让她的导演之路走得顺风顺水。徐静蕾凭电视剧《将爱情进行到底》走红，2003年执导处女作《我和爸爸》，2004年执导《一个陌生女人的来信》，姜文都有来相助；导演的第三部电影《梦想照进现实》，由王朔为她量身定做；奠定徐静蕾商业片导演地位的《杜拉拉升职记》，也有导演张一白帮忙指点。杨采妮执导处女作《圣诞玫瑰》，“三王二后”的演员阵容不是一般导演可以请到的，何况还有“文张武徐”之称的徐克和张之亮等人护航，处女作甫一现身就引起广泛关注。蒋雯丽执导影片《我们天上见》，这背后她的丈夫、知名导演顾长卫应该出力不少。薛晓璐虽不是演员，但是北京电影学院的教师，编剧功底扎实，她执导《海洋天堂》和《北京遇上西雅图》时，香港安乐影业老板江志强都担任过监制，江志强曾监制《卧虎藏龙》、《英雄》、《色·戒》等影片，其人脉网络也不可小觑。 当然，她们的女性视角为影片提供了不同于男性导演的审美情趣，在情感、家庭类题材上面，女性导演的处理更为细腻，更贴近生活，更能打动人心，因此她们的作品口碑都不俗。过去观众们很少看到女性导演的电影，是因为女性导演太少了。随着年轻女导演的崛起，胡玫、李少红等第五代女导演近年来都没有能够引起舆论关注的影片面世，她们的影响力逐渐减弱。
女导演VS女观众
早在1928年，著名影评人艾瑞丝·巴里就曾说过：“有一件事永远不会被忽视，电影院的存在是为了讨好女性。因为走进电影院的观众中有3/4是女性。”这句断语在如今看来依然没有过时，女性观影人群的数量正逐渐递增。而且女性观众能影响和带动一个家庭对某部电影的观感，这个潜在的观众群也不容忽视。根据中国电影放映协会公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，3年前这个数据为25.7岁，更多的大学生和情侣走进了电影院。如今的年轻人不再关注那种宏大的命题，与当下生活紧密关联的都市类型片更能引起他们的关注和共鸣。
关于电影有没有性别一说，一直没有定律，但男女观众在挑选影片的口味方面确实存在明显的区别。亚马逊旗下的IMDB电影数据库做过一项调查，让男女观众分别选出他们心目中排名前50的电影，结果显示，其中有27部电影被双方选中，但先后排名差距颇大，另外23部影片男女观众各有所爱。像女性观众会中意《天使爱美丽》、《杀死一只知更鸟》、《加勒比海盗》、《阳光小美女》、《绿野仙踪》、《钢琴家》、《音乐之声》等影片，它们或温情，或浪漫，或有漂亮的演员；而男性观众会更中意《低俗小说》、《拯救大兵瑞恩》、《发条橙》、《现代启示录》、《公民凯恩》、《七武士》、《阿拉伯的劳伦斯》等阳刚气质浓厚的影片。
女性导演在选择电影题材时，不像男性导演那么宽泛，科幻、战争、武侠等类型片几乎鲜有女性导演涉足，凯瑟琳·毕格罗实属另类。随着女性主义的觉醒和崛起，她们大多关注的是当下女性自身的境况，包括家庭、婚姻、爱情、性、自我成长等，这种来自切身的体验投注在影片上，对女性观众的冲击是显而易见的。许鞍华是个很有人文关怀气息的女导演，温情而有张力，《女人四十》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》、《桃姐》等影片，视角多投射在中老年妇女身上，这个年龄段的女性很少有人关注，但那些人确确实实就生活在我们身边。张婉婷、张艾嘉等港台女导演，她们身上有浓烈的文艺气息，执导的影片也相应地烙上这种痕迹。金棕榈奖得主简·坎皮恩气质清冷，风格明显，她的作品以关心女性的成长为主，喜欢探讨中产阶级下层受压抑的女性的精神世界，但她又不像一般的女权主义者那样以男人为敌，一味只以打倒男权世界为快。屡屡挑动法国道德神经的女导演凯特琳·布蕾亚，靠出演情色电影《巴黎最后的探戈》出名，她被认为是第一个真正从女性视角出发来思考两性关系的导演，她的电影关注女性对自身性欲和性生活的理解。“男人在我的电影中只是道具。”这是她的经典名言。像《迷失东京》导演索菲亚·科波拉、《西雅图夜未眠》导演诺拉·艾芙恩等女性导演，她们在编剧方面有极深造诣，一个好的剧本是电影成功的基础。
男导演仍是绝对“主角”
由于《北京遇上西雅图》和《致青春》票房走高，国内一些媒体都在议论，女性导演的春天已然来临。不过纵观全球主要的电影市场，作这种论调显得为时过早。根据美国著名的独立电影网站Fandor的调查结果显示，2011年，女性在好莱坞导演中的比重从2010的7%和1998年的9%下降到5%；在纪录片导演中女性占比为35.5%，在故事片导演中女性占比只有16.9%；过去10年，只有41位女导演拍出了每年的100大票房电影，而男性导演的数量可以达到625位。
在好莱坞有过导演经历的蕾妮·希勒-拉姆齐在文章中提到：“对女性来说，最难的事情并不是拍电影本身，而是要面对性别偏见、歧视以及性骚扰等问题。”英国记者、著名的女权主义者基拉·科克伦2010年曾调查研究过为什么很多女导演不在好莱坞执导。她采访美国第一位导演协会女主席、独立电影制品人玛莎·库利奇时，对方说了一个故事：“没有一位女性可以在40岁之前有能耐拍一部故事片。我听人们说，对于一个女导演来说，她们想拍的片子都太大、太难。最糟糕的是当我的代理人介绍另一位女导演来面试，随后那家伙打电话过来说：‘永远不要叫那些我连XX的想法都没有的人来面试’。”
这种性别歧视带来的另一个直接影响是，女性导演很难拉到投资赞助。香港女导演许鞍华，曾获得四届香港电影金像奖最佳导演奖，两届台湾电影金马奖最佳导演奖，可以说是华语电影圈声望最高的女导演，但她在拍摄《桃姐》时却难以筹到资金，还是刘德华投资1000万元才得以开拍，而刘德华当时做好了亏损600万的心理准备。连许鞍华拍片都如此艰难，更遑论其他没有什么背景和人脉的女性导演。
在西方社会，电影仍是一个并不鼓励女性参与和主导的行业，尤其是在商业片领域。根据一项调查，在2010年美国前250部卖座影片中，女性导演只占7%，女编剧只占10%（83%的影片编剧没有女性参与），女性制片人占24%，女性编导占18%，女性摄影师仅占2%。这里每一项数据都不及1998年的标准。2009年是女性在电影制作领域有所突破的一年，英国有17%的影片的编剧、导演由女性担任。同时，在影响影片质量和口碑的电影评论领域，男性依然唱主角。根据美国妇女研究中心2007年在影视方面的一项研究发现，男性撰写了约70%的电影评论，并且占据着77%的电影评论家角色，而女性电影评论家不同程度地遭遇性别歧视。这种现状在短时间内很难有所突破。
从独立电影起步
曾经从电影学院导演系毕业的男女导演比例是5：5，但最后在庆功宴上看到女导演的机会极少。在中国，北影导演系毕业的胡玫、彭小连、刘苗苗等女导演，与陈凯歌、田壮壮、吴子牛等第五代导演是同窗，相比之下她们的电影之路走得极为艰难，拍摄电影作品机会少之又少，胡玫也是通过执导《雍正王朝》、《乔家大院》等电视剧才被广大观众熟知，而彭小莲、刘苗苗至今几乎不被人所知。在好莱坞，过去85年来，女导演被提名（包括获得）为奥斯卡金像奖最佳导演奖只有4次，意大利导演丽娜·维尔特米勒是第一位获得该奖项提名的女性。
为了摆脱困境，许多女性导演不得不另辟蹊径，从执导独立电影和纪录片入手，由此积累起名望、人脉和资源，曲折重返主流电影市场。像凯瑟琳·毕格罗的大部分电影虽然是通过大的电影公司来发行，但是其拍摄资金全都来自独立电影公司，以保持拍片的自由度和纯粹度。同是美国女导演的德布拉·格兰尼克，凭着2010年圣丹斯电影节最佳剧情片《冬天的骨头》脱颖而出；中国导演李玉最初就是在央视做纪录片导演，而后才执导故事长片；印度导演米拉·奈尔以拍纪录片成名，她后来拍摄的剧情片《早安孟买》、《季风婚礼》等都带有纪录片式的手法和现实主义风格。
据Fandor调查，作为全世界首屈一指的独立制片电影节，圣丹斯国际电影节从2002年至2012年共有23.9%的影片导演是女性，其中不少捧得故事片大奖和纪录片大奖，但只有4.4%的女性导演作品入围100大票房电影。口碑固然重要，可是电影最终要回归票房才能让广大观众所熟知。但在如今电影行业仍被男性主导的大环境下，女性导演要在票房和口碑上取得双赢，还有很长的路要走。
自电影诞生120年来，男性导演牢牢掌控着电影世界的话语权，无论是拍片数量和资源，还是电影奖项的设立与评比，天平永远向男性倾斜。女性导演要突出重围，往往要付出更多的努力，承受更多的非议以及来自男性社会的抵触，就如许鞍华这样出名的香港导演，在拍片时也得要像个男人一样去工作。
近几年来，女性导演开始有崛起之势，2010年凯瑟琳·毕格罗成为有史以来首位夺得奥斯卡最佳导演奖的女导演；同一年，索菲亚·科波拉凭《在某处》夺得威尼斯电影节金狮奖；在此之前，印度导演米拉·奈尔用手提摄影机拍摄的《季风婚礼》，夺得2001年威尼斯电影节金狮奖，新西兰女导演简·坎皮恩凭《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖。近些年来，不断传出女性导演的作品在四大国际电影节上获奖的新闻，女性导演正在积蓄力量。2011年至2013年，在华语电影圈，女性导演集体发力，徐静蕾、李玉、薛晓璐、赵薇等人拍摄的影片票房都已过亿，隐隐有打破男性导演“一统天下”的格局。
中国电影“变天”
“中国电影变天了”，这是腾讯娱乐近期一个专题的标题。确实，中国电影市场已经发生了一轮巨变。自2010年以来，中国电影市场总票房以每年30%的速度递增：2010年是100亿元，2011年是130亿元，2012年是170亿元。2012年中国更是超越日本，成为北美之后全球第二大电影市场。刚过去的5月也成为继2012年12月与2013年2月以后第三个单月票房成功达到20亿元的月份。
纵观十年来中国电影的发展趋势，先是2002年《英雄》横空出世，引领着第五代导演集体走上商业大片化时代，到2012年《金陵十三钗》、《一九四二》的票房不如人意，大片化时代似乎走到尽头；2005年以后，香港导演集体北上，合拍片时代来临，他们在复制第五代导演的古装大片模式时，也拍摄警匪、动作片，后来又瞄上了科幻片，但均以失败告终，于是不得不回归中等投资规模的港片模式；第六代导演在经历最初墙里开花墙外香的尴尬境地后，以宁浩为首的一部分导演开始介入市场，着力于不同的类型片，用不大的投资不断拉高第六代导演的票房新纪录；比第六代导演还要接地气的新锐导演们，颠覆大片玩法，用中小投资玩转更接地气的类型片，令电影市场类型片元素更加丰富。
年轻导演以中小成本投资拍摄出了屡屡刷新票房纪录的电影，令曾经统领中国电影20年的第五代导演们几乎丢盔卸甲。2011年，滕华涛一部投资成本不到1000万的《失恋33天》，创下3.5亿元票房的奇迹，让不少人看到了低投入高产出的新模式。2012年年底，徐铮的处女作《泰囧》投资2800万，创造了中国电影史上12.6亿元的票房新纪录，更是让人惊呼巨变。随后，成龙的《十二生肖》票房突破8亿元，周星驰的《西游降魔篇》票房也接近12亿元，让华语电影市场迅速升温。
女导演齐发力
今年上半年，薛晓璐和赵薇两位年轻的女导演刷新着华语电影的女导演票房纪录。《北京遇上西雅图》是薛晓璐的第二部作品，投资成本不过3000万，票房达到5.2亿元，薛晓璐遂成为华语电影票房最高的女导演。不过这个纪录保持了不到1个月，就被4月26日上映的《致我们终将逝去的青春》（下文称《致青春》）的导演赵薇给夺走，这部电影上映1个月，票房突破7亿元。赵薇借处女作成功跃升为新锐导演，实现个人成功转型。在薛晓璐和赵薇之前，徐静蕾2010年和2011年拍摄的《杜拉拉升职记》和《亲密敌人》票房均已过亿；另一位女导演李玉，去年拍摄的《二次曝光》票房也突破1亿元大关，并入围东京影展。
除了上述几位最火爆的导演，这几年冒出的女导演还有杨采妮、蒋雯丽、唐丹、金依萌等人，引起广泛关注。唐丹的第一部剧情长片《爱疯了》2011年5月在德国上映，获得欧洲主流院线的认可。香港演员杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》在徐克、张之亮等电影大咖的护航下于今年5月24日上映，获得极好的口碑。
在华语电影市场，这些并非全是科班出身的女导演们如何能够脱颖而出，在票房和口碑方面都取得不俗的成绩？综合起来，因素有很多。赵薇、徐静蕾、杨采妮、蒋雯丽等人都是演而优则导，靠做演员积累起人气和人脉，拍电影时都有高人指点和相助。
赵薇拍导演处女作《致青春》，有香港导演关锦鹏在一旁监制，有金牌编剧李樯操刀，再加上王菲献声主题曲，张亚东负责音乐，韩红、杨澜友情客串，赵又廷、韩庚等人气偶像主演……这个豪华阵容是赵薇多年打拼起来的强大人脉，让她的导演之路走得顺风顺水。徐静蕾凭电视剧《将爱情进行到底》走红，2003年执导处女作《我和爸爸》，2004年执导《一个陌生女人的来信》，姜文都有来相助；导演的第三部电影《梦想照进现实》，由王朔为她量身定做；奠定徐静蕾商业片导演地位的《杜拉拉升职记》，也有导演张一白帮忙指点。杨采妮执导处女作《圣诞玫瑰》，“三王二后”的演员阵容不是一般导演可以请到的，何况还有“文张武徐”之称的徐克和张之亮等人护航，处女作甫一现身就引起广泛关注。蒋雯丽执导影片《我们天上见》，这背后她的丈夫、知名导演顾长卫应该出力不少。薛晓璐虽不是演员，但是北京电影学院的教师，编剧功底扎实，她执导《海洋天堂》和《北京遇上西雅图》时，香港安乐影业老板江志强都担任过监制，江志强曾监制《卧虎藏龙》、《英雄》、《色·戒》等影片，其人脉网络也不可小觑。 当然，她们的女性视角为影片提供了不同于男性导演的审美情趣，在情感、家庭类题材上面，女性导演的处理更为细腻，更贴近生活，更能打动人心，因此她们的作品口碑都不俗。过去观众们很少看到女性导演的电影，是因为女性导演太少了。随着年轻女导演的崛起，胡玫、李少红等第五代女导演近年来都没有能够引起舆论关注的影片面世，她们的影响力逐渐减弱。
女导演VS女观众
早在1928年，著名影评人艾瑞丝·巴里就曾说过：“有一件事永远不会被忽视，电影院的存在是为了讨好女性。因为走进电影院的观众中有3/4是女性。”这句断语在如今看来依然没有过时，女性观影人群的数量正逐渐递增。而且女性观众能影响和带动一个家庭对某部电影的观感，这个潜在的观众群也不容忽视。根据中国电影放映协会公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，3年前这个数据为25.7岁，更多的大学生和情侣走进了电影院。如今的年轻人不再关注那种宏大的命题，与当下生活紧密关联的都市类型片更能引起他们的关注和共鸣。
关于电影有没有性别一说，一直没有定律，但男女观众在挑选影片的口味方面确实存在明显的区别。亚马逊旗下的IMDB电影数据库做过一项调查，让男女观众分别选出他们心目中排名前50的电影，结果显示，其中有27部电影被双方选中，但先后排名差距颇大，另外23部影片男女观众各有所爱。像女性观众会中意《天使爱美丽》、《杀死一只知更鸟》、《加勒比海盗》、《阳光小美女》、《绿野仙踪》、《钢琴家》、《音乐之声》等影片，它们或温情，或浪漫，或有漂亮的演员；而男性观众会更中意《低俗小说》、《拯救大兵瑞恩》、《发条橙》、《现代启示录》、《公民凯恩》、《七武士》、《阿拉伯的劳伦斯》等阳刚气质浓厚的影片。
女性导演在选择电影题材时，不像男性导演那么宽泛，科幻、战争、武侠等类型片几乎鲜有女性导演涉足，凯瑟琳·毕格罗实属另类。随着女性主义的觉醒和崛起，她们大多关注的是当下女性自身的境况，包括家庭、婚姻、爱情、性、自我成长等，这种来自切身的体验投注在影片上，对女性观众的冲击是显而易见的。许鞍华是个很有人文关怀气息的女导演，温情而有张力，《女人四十》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》、《桃姐》等影片，视角多投射在中老年妇女身上，这个年龄段的女性很少有人关注，但那些人确确实实就生活在我们身边。张婉婷、张艾嘉等港台女导演，她们身上有浓烈的文艺气息，执导的影片也相应地烙上这种痕迹。金棕榈奖得主简·坎皮恩气质清冷，风格明显，她的作品以关心女性的成长为主，喜欢探讨中产阶级下层受压抑的女性的精神世界，但她又不像一般的女权主义者那样以男人为敌，一味只以打倒男权世界为快。屡屡挑动法国道德神经的女导演凯特琳·布蕾亚，靠出演情色电影《巴黎最后的探戈》出名，她被认为是第一个真正从女性视角出发来思考两性关系的导演，她的电影关注女性对自身性欲和性生活的理解。“男人在我的电影中只是道具。”这是她的经典名言。像《迷失东京》导演索菲亚·科波拉、《西雅图夜未眠》导演诺拉·艾芙恩等女性导演，她们在编剧方面有极深造诣，一个好的剧本是电影成功的基础。
男导演仍是绝对“主角”
由于《北京遇上西雅图》和《致青春》票房走高，国内一些媒体都在议论，女性导演的春天已然来临。不过纵观全球主要的电影市场，作这种论调显得为时过早。根据美国著名的独立电影网站Fandor的调查结果显示，2011年，女性在好莱坞导演中的比重从2010的7%和1998年的9%下降到5%；在纪录片导演中女性占比为35.5%，在故事片导演中女性占比只有16.9%；过去10年，只有41位女导演拍出了每年的100大票房电影，而男性导演的数量可以达到625位。
在好莱坞有过导演经历的蕾妮·希勒-拉姆齐在文章中提到：“对女性来说，最难的事情并不是拍电影本身，而是要面对性别偏见、歧视以及性骚扰等问题。”英国记者、著名的女权主义者基拉·科克伦2010年曾调查研究过为什么很多女导演不在好莱坞执导。她采访美国第一位导演协会女主席、独立电影制品人玛莎·库利奇时，对方说了一个故事：“没有一位女性可以在40岁之前有能耐拍一部故事片。我听人们说，对于一个女导演来说，她们想拍的片子都太大、太难。最糟糕的是当我的代理人介绍另一位女导演来面试，随后那家伙打电话过来说：‘永远不要叫那些我连XX的想法都没有的人来面试’。”
这种性别歧视带来的另一个直接影响是，女性导演很难拉到投资赞助。香港女导演许鞍华，曾获得四届香港电影金像奖最佳导演奖，两届台湾电影金马奖最佳导演奖，可以说是华语电影圈声望最高的女导演，但她在拍摄《桃姐》时却难以筹到资金，还是刘德华投资1000万元才得以开拍，而刘德华当时做好了亏损600万的心理准备。连许鞍华拍片都如此艰难，更遑论其他没有什么背景和人脉的女性导演。
在西方社会，电影仍是一个并不鼓励女性参与和主导的行业，尤其是在商业片领域。根据一项调查，在2010年美国前250部卖座影片中，女性导演只占7%，女编剧只占10%（83%的影片编剧没有女性参与），女性制片人占24%，女性编导占18%，女性摄影师仅占2%。这里每一项数据都不及1998年的标准。2009年是女性在电影制作领域有所突破的一年，英国有17%的影片的编剧、导演由女性担任。同时，在影响影片质量和口碑的电影评论领域，男性依然唱主角。根据美国妇女研究中心2007年在影视方面的一项研究发现，男性撰写了约70%的电影评论，并且占据着77%的电影评论家角色，而女性电影评论家不同程度地遭遇性别歧视。这种现状在短时间内很难有所突破。
从独立电影起步
曾经从电影学院导演系毕业的男女导演比例是5：5，但最后在庆功宴上看到女导演的机会极少。在中国，北影导演系毕业的胡玫、彭小连、刘苗苗等女导演，与陈凯歌、田壮壮、吴子牛等第五代导演是同窗，相比之下她们的电影之路走得极为艰难，拍摄电影作品机会少之又少，胡玫也是通过执导《雍正王朝》、《乔家大院》等电视剧才被广大观众熟知，而彭小莲、刘苗苗至今几乎不被人所知。在好莱坞，过去85年来，女导演被提名（包括获得）为奥斯卡金像奖最佳导演奖只有4次，意大利导演丽娜·维尔特米勒是第一位获得该奖项提名的女性。
为了摆脱困境，许多女性导演不得不另辟蹊径，从执导独立电影和纪录片入手，由此积累起名望、人脉和资源，曲折重返主流电影市场。像凯瑟琳·毕格罗的大部分电影虽然是通过大的电影公司来发行，但是其拍摄资金全都来自独立电影公司，以保持拍片的自由度和纯粹度。同是美国女导演的德布拉·格兰尼克，凭着2010年圣丹斯电影节最佳剧情片《冬天的骨头》脱颖而出；中国导演李玉最初就是在央视做纪录片导演，而后才执导故事长片；印度导演米拉·奈尔以拍纪录片成名，她后来拍摄的剧情片《早安孟买》、《季风婚礼》等都带有纪录片式的手法和现实主义风格。
据Fandor调查，作为全世界首屈一指的独立制片电影节，圣丹斯国际电影节从2002年至2012年共有23.9%的影片导演是女性，其中不少捧得故事片大奖和纪录片大奖，但只有4.4%的女性导演作品入围100大票房电影。口碑固然重要，可是电影最终要回归票房才能让广大观众所熟知。但在如今电影行业仍被男性主导的大环境下，女性导演要在票房和口碑上取得双赢，还有很长的路要走。