在京城百工坊的雕漆坊，雕漆大师殷秀云讲述她从热爱象牙雕刻开始，却干了几十年的雕漆，且还取得了斐然的成就，这话听着似乎有点拧巴，但却是她人生的真实经历。因为，她从小的志向是要“雕象牙”，而非“雕漆”。

　　从事雕漆工艺的设计和制作50余年，从当初的转向，到当今的成就，殷秀云感到幸运。靠勤勉敬业，技艺精湛，设计出了近干件作品，曾获得中国工艺美术百花奖、国际艺术精品博览会金奖等荣誉，已成为雕漆技术的国家级代表性传承人。

雕漆的起源与发展

　　雕漆的历史悠久，早在唐代就有了雕漆技艺。据说是发源于四川、云南一带，但是人们后来没有见到过唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工艺的发展时期，当时富有的人家在日常生活中已经十分钟情于雕漆制品了。“剔红”和“剔犀”都已经出现，剔犀工艺已经十分成熟。到了元代，雕漆工艺随着工匠的流动，传入北京。元代的工匠制造了大量优秀的作品并会在其作品的底部刻上名字，它们后来许多珍藏在故宫博物院。元代的雕漆技艺通过艺人们的世代相传延续到了明代。明代初期，由于皇宫及国礼需求增多，皇宫“御用监”在京城专门设置了制作漆器的作坊——果园厂。全国各地的优秀工匠被汇聚到北京，雕漆艺人们辛勤钻研，相互切磋，雕漆技艺日臻完善，不同的制造工艺和艺术风格相互融合，最终创造出了北京雕漆工艺的独特面貌。在艺术上，早期制造的雕漆制品注重磨工，光润、古朴、浑厚，是以前的雕漆无法比拟的。明末，雕漆制造经过了一段时期萎缩后，至清初，雕漆工艺又开始兴盛。清代由于乾隆皇帝的喜爱，宫廷监制了大量的雕漆作品，北京设立了造办处漆作，从事雕漆等漆艺制品的专门生产，大如屏风、几踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨，雕工精细，图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。清末，雕漆制造一度中断，雕漆技艺近乎失传。建国后，成立了工厂，造就了一批雕漆艺术家，殷秀云就是其中之一。

儿时的梦想破碎

　　1947年，殷秀云出生于北京一个普通的铁路工人家庭，受学习绘画的姐姐和表哥的影响，她从小就对美术有着强烈的兴趣。有一次学校组织看电影，片头播放了—段象牙雕刻的纪录片，让她感到很震撼。“象牙雕刻太美了！”便萌生了学习象牙雕刻的想法。于是，她初中毕业后便考入了北京市工艺美术学校的象牙雕刻专业。

　　命运似乎不遂人愿。1967年，殷秀云从工艺美术学校毕业后被分配到了北京工艺美术厂，她并没有如愿地从事钟爱的象牙雕，而是被分配到雕漆车间。“当时对我来说，是一个极大的打击。”她坦言，也闹过情绪，“无论谁怎样劝，我就是不愿意去，还多次找领导提意见。”后來，以至于“象牙雕是我最喜欢的，但是没有了”这样一个事实几乎成了殷秀云心里的一个结。厂领导的态度很坚决，对她说，如果再提意见的话就让她去干光漆。“领导这么一说，我就被吓着了，因为光漆是最累的工种，还会让人皮肤过敏，所以我只好硬着头皮服从安排。”就这样她不得不安下心来。

　　人们常说，当上天为你关闭一扇门的时候，也会为你打开一扇窗。在殷秀云不情愿地进入了雕漆车间后，碰到了几位心地善良的老师傅，师傅们一直安慰、鼓励她，他们知道她之前是学象牙雕的，于是就让她把雕漆和象牙雕结合起来搞创新，这给了她极大的鼓励。 　　性格柔中带刚的殷秀云骨子里透着一股不服输的劲儿，她说：“那时候觉得自己无所不能，任何事情都能完成。”师傅们给了殷秀云一大堆漆板，让她在漆板先练习。正式雕之前要先学习磨刀子，磨了一个多月，手都磨破了，破了之后又长出新肉，非常疼，但这是基本技能，必须掌握。在漆板上刻人物跟在象牙上雕完全不一样，象牙雕人物更精细，而且是立体的圆雕，但漆板却是平面的。为了掌握好雕漆技术，殷秀云不停地学习、练习。她不光练习漆板雕刻，还继续夯实绘画基础，把每天的时间都安排得满满的。白天跟着师傅学技法，差不多下午五六点结束，7点再去北京站画素描写生，大约晚上10点多回宿舍，还得临摹一些大作，周末再去香山画素描写生。
　　功夫不负有心人，五六年后，师傅让殷秀云开始创作人物了，她创作出的第一件作品叫《赶摆》，是两个少数民族人物挑着担子赶集的场景，之前雕漆的图案都是山水、花乌，或长裙飘飘的古代人物。因此，她创作的这件作品等于在雕漆界做了一次大胆的改革。新颖的构思、扎实的绘画及雕刻技艺，令该作品的反响特别好。“从那时开始，我的思想开始转变了，对
　　雕漆的反感渐渐烟消云散。别人不能做的我给做成功了，心里开始有了一种成就感。”殷秀云如是说。
　　回想起当初从20岁进厂，到28岁被迫改行反倒成就了自己，成为开创雕漆界先河的高级人才，她颇感自豪。自此，雕漆成了她的事业。

了然于心的雕漆工艺

　　雕漆的工艺是中国漆工艺的一个重要门类，繁复而且耗时。传统的雕漆工艺有着时代特色，元代的浑厚质朴，明代的丰腴清朗，清代的琐碎呆板，当今的雕漆工艺更是带有鲜明的时代特色，它体现了中国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，也是北京传统工艺美术的精华之一。
　　雕漆，主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁。漆树野生，只生长在亚洲，邻国日本、韩国、越南都有漆树，但在我国生长区域广泛，漆产量大，质量也好。秦岭、巴山、武当山、武陵山、大娄山、乌蒙山，漆树茂密，树体高大粗壮，素有“漆源之乡”之称。从行政区域分布看，遍及全国23个省市，500余个县，其中以陕西、湖北、贵州、四川、云南省最多，其次是湖南、江西、安徽、浙江、福建、山西、河北等省。

　　大漆含有天然漆酚、漆酶，雕漆用的就是这种大漆。大漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性。漆的工艺和用途在汉代以后发生了重大的变化，但割漆、制漆的程序始终没有改变。谚语说，“百里干刀一滴漆”，树漆跟眼泪似的，树必须要大于15厘米，刀要下得正合适，到位，深了不行，浅了也不行。刚采割下来的漆为乳白色，接触氧气后颜色逐渐变深，待水分挥发后，接近正黑色，“漆黑，漆黑”正由此而来。割下来的漆用袋子包装好运输，运来的原生漆到雕漆用漆，一般还要经过四个步骤。第一步是将原生漆通过物理净化得到“净生漆”。第二步是在净生漆中加入一定比例的净水，制成“加潮漆”。第三步是在加潮漆中添加比例适当的熟桐油调制成“罩漆”。第四步是在罩漆中加颜料调配出最终使用的彩色漆。传统的彩色漆，一般以红、黄、绿、蓝、黑几种颜色为主。
　　其次说“雕”。雕的工艺还有许多步骤。

　　雕什么7设计是雕漆制作和生产的依据，在整个工艺过程中起着指导和支配作用。设计可以分为造型设计、图案纹样设计、工艺设计三个部分。
　　制胎。雕漆器物胎胚的制作，稱为制胎。多数雕漆制品的胎胚是由造型决定的。胎胚还是漆的载体，由于漆呈液体状，只有附着在胎胚上面，才能供雕刻使用。胎胚的胎质一般有金属、木材和亚麻脱胎，亚麻脱胎比较复杂，殷秀云的雕漆制胎多是以木材为主的。
　　作地。雕漆中无论何种胎体，在髹涂罩漆之前，都必须对胎表面进行特殊的加工处理，这个过程俗称“漆地子”，也叫“作地”。作地是为增加漆在胎体表面的附着力，对于木胎还有隔离潮气，防止变形的作用。
　　光漆。古时称髹漆，是指将“罩漆”一层层、一遍遍地髹涂在胎体表面，逐步增加漆层的厚度，以达到雕刻的需要，每层漆必须在结膜后，才能再光涂新层。光漆的厚度是根据设计图纸的要求来定，一般都是5至10毫米，有特殊要求的作品可以更厚些。气候所致，北京地区一天只能光一层漆，要刷上厚度15毫米左右的漆才能进行雕刻，一般来说，1毫米厚的漆要刷17遍。为了保证艺术品的品质，保证能久经岁月也不开裂，每一遍刷上去的漆，都只能在室内自然阴干，不能烘干或者晒干。天气好的时候，每天最多能刷3遍漆，但有些时候只能刷一两遍。刷15毫米厚的漆，需要近百天时间，所以雕漆艺术品的生产周期一般都很长，需要6至8个月的时间。

　　画印。这一步就是把设计画稿转印到光漆后的漆胎上，准备雕刻了。常用的方法是画稿描黄转印法，指的是在漆胎表面印出黄色图线，供雕刻工雕刻。批量活则采用刻板印刷的方法，即将设计图案雕刻在布底的漆片上，形成模板印在漆胎上。
　　雕刻。这一步就是成败的关键了，有句话形容这一步，就是“出刀无悔”，雕刻师要做的“一刀制胜，刀刀制胜”才可以保证出成品，否则，就会前功尽弃。

　　雕刻有上手、下手、小活等工序。上手是指雕刻图案的主体部分，有刺、起、片、铲等技法，下手包括锦纹、勾活、回纹等技法，小活是对房屋、殿座、屋瓦、棱条、栏杆、夹叶、龙鳞、菊花瓣等的雕刻。好的雕工，不仅要求刀工娴熟，还要求雕者懂得浮雕艺术的层次、透视等内在关系，以及立体雕塑的知识和技法。雕刻技艺永无止境，好的雕工至少需要5至10年的磨练，甚至更久。
　　烘干。雕刻完的产品还必须经过干燥，体积小的可以放到烤箱里烘干;体积大的，就必须要放到干房中烘干或者阴干.一般需要半月左右。自然干燥的效果最佳，但时间要长，根据漆的厚度需3至12个月不等。
　　雕好的产品，后续还要有几道工序。比如磨活，就是把烘干后的产品进行打磨。传统的手法是用各种各样的小石头，顺着雕刻的形体变化一点点地磨蹭，磨去刀痕，使物象表面圆润。打磨的顺序是，先过粗石，后过细石。好的磨工不但可以保留作品的原汁原味，还可为原作增色，应该说是雕刻步骤的延续。当磨活完成后，最后用500目以上的细灰浆纸搓磨，使漆质光泽润滑，然后把灰浆洗;争，这个步骤叫抛光。之后，还要做里，就是将雕刻好的器物内里，刮灰、晾干、打磨干净，而后刷推光漆。上蜡可以说是最后一步了，磨好的产品加温、上蜡，使漆质的色泽和美感凸显出来。
　　上述这些，一步不少地完成，就算是出成品了。殷秀云说，综合起一件雕漆制品需要的时间，这要看具体是什么样的产品，小件可能几个月，大件有的可能需要两三年才能完成。每一件雕漆产品，都凝聚着雕漆师傅的智慧和技艺。

雕出人生的精彩

　　在工艺美术厂期间，殷秀云还开创了一个先河——她是第一个将多种工艺结合在一起创作新产品的人。“那是1975年，一次，我在故宫看到一个木胎的雕漆船，受这个启发，我回来搞了一个一米多长的凤船。整个船体是雕漆的凤的造型，两边翅膀是金漆镶嵌，船上有三层楼阁，窗户和柱子用的是花丝镶嵌，里边有12个吹拉弹唱、跳舞或下棋的象牙人物，船上的小桌子是景泰蓝工艺，船的后尾是玉雕。”这件作品当年在北京市工艺美术展现场被人订走。

　　上世纪90年代初，由于整个行业不景气，雕漆厂不复存在，已年过40的殷秀云再一次被迫改行，进入景泰蓝行业。提起这段经历，殷秀云叹了口气，说那是她记忆中最难过的时候，“因为我做雕漆20多年了，已经对雕漆产生了深厚的感情，非常不舍得放弃，但又不得不放弃。”执着的殷秀云怀着对雕漆的热爱，决定无论多么艰苦也要将“雕漆路”继续走下去。于是，她决定和北京通州的一家民营雕漆工厂合作。这家工厂给殷秀云的工资每月只有1000多元，但实际上，经营困难的工厂差不多两年都没有给殷秀云一分钱， “那时厂子实在太困难了，除了要给其他工人发工资，还要维护各项开支，有时候没办法，我就主动提出不要工资。”殷秀云忆起当年的艰难岁月时，不自觉地叹了口气， “说实话，如果不是因为在这行坚持了这么多年，对雕漆有了深厚的感情，我肯定放弃了。”殷秀云从刚开始对雕漆不喜欢、不了解，到后来爱不释手， “觉得先人创造的这种艺术真是很神奇，而且我一旦做上活儿就什么烦恼都忘了。”她怀揣着这份厚重的感情，在这家厂子一干就20年。在这20年里，有苦就有甜。“曾经有一位收藏家出17万订做了一个屏风、一个方桌、一张罗汉床、两个柜子等，这笔单子令所有人都开心。”

　　几十年的耕耘，殷秀云的代表作已经受到业界称赞，有《九龙戏珠雕漆圆盘》《十八罗汉圆盘》《八仙过海圆盘》《童子拜观音圆盘》《雕漆文殊菩萨圆盘》《群山祝寿圆盘》《八宝文雕漆壶》《丛林壶