江海滨的绘画明显具有创新倾向，他力图在传统的山水、花鸟的意境中融入自己当代的审美情感，这里面既有他本人对传统的再认识，也有他在我们这个时代，作为知识分子的一种生命感受。他的作品空灵而妙有，追求混融而又有清光乍现。正如清石涛所言：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明，舍笔墨其谁耶？

　　这种通过笔墨的方式呈现出以上“光明”的境界，是中国山水画至高至难、也是至微至妙的水平，深悟了此者，古往今来，皆成一代大师。通过其近作发现，江先生目前已步入奥堂，需假以时日，定能获得更大的突破。
　　在阅读了江海滨的作品后，我直觉到他对传统艺术中的生命精神、本源意识有着较深的领会。在作品中他敢于大虚小实，敢于把尽精微的描绘与大量的虚无之境巧妙相融，这明显是宋元以来，乃至明清文人画主流的主要手法，而这种手法的由来，得力于作者对审美感应思想的“领会”。也许正如李超指出的：江海滨先生功夫在画外。也正是从此本源之境出发，江先生才能达到触景生情，“情生景，景生情，情景相生”，才能“信手一挥，山川草木，理无不入，而态而不尽也”。基于此，江海滨的作品才能达到“叩寂寞以求音，无笔处墨气四射，”以空灵飘逸之心，融成山外山、景外景，致以韵雅之画，润人之风骨。

　　在他的作品中，笔骨墨韵共构了一种新的世界，这种山水世界既不完全等同古境，又不是随心所欲之乱画，而是法无定法，以理趣、境界、本源整体之混沌为其法，以当代人内在情感的凝炼为意，从而达到意法交织，不拘泥于眼前之景，不刻意为他人悦目，以知情意的辩证统一为其创造目标，在解构传统的形式中，达到了更当代化的回归之路。以率真随性为表征，暗暗契合了古今中外人文精神内在超越的理趣，正所谓：返身而诚乃为仁和之志也！
　　也许，这正是江海滨绘画的创新价值。