书画作品能引起心灵的震撼，这可能就是艺术的感染力了。
　　仔细想来，解读书画家的艺术成就还需引用王僧虔的名言：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之诸方可超于古人。”说的是濡书作画把握神彩与形质的统一。有形成质未必有神，无形无质神之安附？要从形质兼备到神彩横溢，能给人以心灵的感慨乃至形成强烈的共鸣的感觉，的确需要一个艰辛的漫长过程。书画作品中的神彩出自书画家的审美情怀、艺术追求，出自书画家对生活的感悟，亦是书画家综合素质的外显，它出自于书画家长期的、乃至终生的“研”、“悟”、“养”。研是钻研，是研习，是笔耕，是对笔法、章法的研习和探究；悟是感悟，是顿悟，是“外师造化，中得心源”的过程，有悟才有灵感，才能使作品有形质和神彩；养即修养、涵养和学养，是提升作品形质神彩的根本条件。故而古人石涛有云：“墨非蒙养不买，笔非生活不神。”
　　书画感染力就在于对这种“神彩”的追求。黄庭坚说：“凡书画当双韵。”韵是生命的节律、是生命之美，亦为线条的变化，色块的蕴涵，笔墨的节奏。因此处处都在表现着自然和谐的天籁之音，从而使观者在这天生的音乐中倾听作者的心声、得到审美的愉悦。这就是人们常说的作品要有“韵味”和“圆润自然”。
　　“夫画者，从于心也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”石涛的这段名言应是“书为心画”的最佳诠释。从而随心所欲，墨从胸生，笔随心动。另外，“静”是书画家追求的一种境界。洪应明所论“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”以及古语“得失两开颜”是书画大家广学博识、历经沧桑的结晶，是大得大失的轮转，风雨过后的平淡，是一种自信、底气十足自然从容的静。任何一位书画大家，要登上艺术的峰巅，都要走过一条漫长、崎岖的艰苦道路。书画大家作品中的奔放、率真、质朴、自在的慨然氛围，均在作品中得以体现，把散淡与清澈、修养和心情融贯到点画和意境之中。
　　书画作品之所以能够给人以艺术的震撼，还有赖于书画作品中透出的“幻觉”的气息。书画家由于对某一艺术的过分倾心和执著，其长期沉积的潜意识会绕过意识的阻滞，进而出现灵感和幻化，这就是艺术幻觉。应该说艺术幻觉孕育着书画家长期的艺术实践，孕育在民族文化心理的积淀和默化之中，孕育在大自然的催化和融合之中。“囊括万殊，裁成一相”，日积月累的各种信息，潜沉于无意识领域，甚至书画家本人都无从感知她们的存在也无从把握她们的降临。正如汤临初所言：“神生于笔墨之中，气生于笔墨之外，神可拟议，气不可捉摸。”古往今来，书画家无不渴望着艺术灵感乃至艺术幻觉的飘然而至，然而它们却在必然中乔装以待，又在偶然中忽隐忽现，或姗姗来迟，或专显迷人的风姿。书画家的生活积淀和艺术感悟，在诸多条件下灵性生发，将灵感定格在书画作品中。
　　怀素言“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快之处如飞鸟出林，惊蛇入草。”书画家应充满想象力，笔下的作品也要给读者留下想象的空间。所谓想象力是人所特有的、具有生命力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将种种相关形象、记忆表象加以整合的认识对象和创造新形象的能力。想象力是体现书画家精神深度及其艺术意念与品位的核心指标。想象力是艺术创作的一种本体精神。因此缺乏想象力的书画作品是不能有永恒的艺术生命力和感染力的，这样还会被限制在一个狭小空间而失去生命律动感。
　　书画家正是在这种特定的环境之下，因情所到，忘乎所以。他们或纵情恣性，我行我素，或操无法之法，无形之形。他们不模不仿，不屈不从，发端自然，超乎自然，奔腾不息，酣畅淋漓，任凭心灵急流的奔涌，激荡出线条的律动，成就艺术的巧夺天工。
　　其实一位真正的书画家，既是一位艺术大师，又充满了深邃的哲理思想，甚至具有哲学家的心智模式。除了思想上要胆魄独造外，手头功夫的表达，其实就是哲学观念的体现。所以说，功夫往往在书画之外。
　　│作者单位：济宁银行