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热爱昆曲并且立志于昆剧改革的年轻的创作者，不但在继承传统、发展传统上下了不少功夫，而且还借鉴吸收了很多非传统音乐元素的表现手段，就连戏曲里最凝固的打击乐锣鼓经也在这里受到冲击，定音鼓、定因锣、铝琴、铃鼓等等补充了传统打击乐的不足。
一、第四角色——“大提琴”
从20世纪70年代末昆剧《琼花》重新上演中所用的小提琴（4把）、中提琴（3把）、大提琴（2把）、倍大提琴（1把）、定音鼓、军鼓、吊钗、大海螺等西洋乐器算起，西洋乐器用于昆剧演出的历史已有30多年之久。虽然《伤逝》中所用的大提琴不算是独有的创新，但和以往不同的是，《伤逝》中的大提不是作为乐队整体的一员，而是以大提浑厚圆实的音色，以倾诉性的音乐的独奏时隐时现，成为一个独特的剧中角色。它有时在人物内心情绪发展到极致，却又无法抒发的情况下，以黯淡中稍带有点忧郁的小调性旋律飘然若现，以级进式的上行音阶来带出每次出现的小高潮，似角色内心独白；有时又作为背景烘托，暗示某种情感内容，甚至成为虚拟的舞台形象。
如：序2中当绢生向子君大胆表白自己的爱情、两人相依偎时，一束红光打在他们身上，整个戏剧氛围是温馨的，但大提此刻的音乐倾诉却并非是柔美的、温暖的，而是郁闷的、纷乱的。
上行级进或跳进的模仿进行、多次出现的2度模进、不协和的7度音程频频出现，这一切都仿佛暗示这悲剧式的爱情。
序6里，舞台上出现了房东太太站在绢生与子君曾经相爱、如今却已人去楼空的小屋里，一个人诉说前房客（即：绢生与子君）凄惨悲情的爱情故事。此刻出现的大提以持续小2度进行的背弓拉出具有强烈震颤力的泛音旋律，在琴声中，幻化出一个绢生的形象，在这空荡荡的屋子里回忆着与子君曾拥有的温馨甜蜜的时光。因此，在大提的参与下，此刻舞台上出现的一个是真实的房东太太，一个是虚拟的绢生，此种创意，颇为大胆。
二、板式节奏的去陈革新
昆曲讲究“曼声徐度”，带有赠板(8/4拍)的南曲大都是一出戏里的主曲，其旋律优美、曲情缠绵，配以优美的舞蹈、身段，具有古典美。所以其音乐节奏缓慢，板式往往向慢速发展，只有散板、2/4拍(一眼板)、4/4拍(三眼板)，流水板(1/4)很少使用，《九宫大成》宋词部分还有2/2拍。但具有音乐张力的、戏剧性功能的板式却始终没有。也正因此，致使曲中一腔拖数板的“右三眼”太多，音乐显得冗长、拖沓，缺少起伏徐疾对比。关于这点昆曲界都有共识，也进行了不少成功的改革。《伤逝》的曲作者也在板式节奏上作了大胆尝试，如：此曲中的曲三[滚绣球]原是北套曲中[正宫·端正好]最主要的曲牌，在传统折子戏中，它有散板、4/4节拍两种不同的板式，以徐缓的节奏、深沉的旋律为特点，节奏形式比较凝固。但是在《伤逝》中，根据剧情和人物的需要，为了烘托绢生和子君敢于自由恋爱，不畏封建礼教束缚的高昂的气氛，[滚绣球]中4/4拍的一部分被改为2/4拍，节奏转为密集的中板，音乐进展迅速而具有推进性，整段唱腔形成散——慢——中——慢的节拍节奏变化，增加音乐的戏剧性，有层次性的表现主人公的情感激荡，将二人誓死要在一起的决心表现得淋漓尽致。
三、打击乐表演的推陈出新
传统武场有着严谨的程式，独特的表现力，如：表现角色心情慌乱、手足无措时，就可用传统的[乱锤]的渐快反复来处理，这种利用不规则节奏的象征性的表现手法，可以让观众真切的感受它的表现内涵。不过随着社会的发展带动了人们审美情趣的变化，特别是年青人的趣味转移，昆剧能否在武场伴奏有所创新呢？
1.扩大武场编制。《伤逝》的打击乐编配采用了两个大鼓、一个定音鼓、三个排鼓、一个木鱼、一个中锣和一个罄，使其音色更丰富，表现空间更大。同时，打破了以往传统打击乐必须按套表演的固定模式，加入了即兴表演成分，让鼓手们可在与演员的默契配合中，更自由随心的变化发挥。例：在全剧最后绢生独自彷徨、忏悔的时候，两个大鼓形成各自的节奏声部，交织在一起，并运用不同的敲击方式：敲击鼓边、抽打鼓皮、刮鼓边登，形成扎、答、啪、咚等不同的声响效果，这种相互交叉的鼓点犹似人物纷乱不安的心跳节奏，生动地刻画出绢生矛盾的内心斗争：既想推卸责任，又深受良心自责的矛盾心理。
2.借鉴传统民族打击乐曲的表现手法。《鸭子拌嘴》是大家众所周知的民乐打击乐曲目，其编配是一个小钹、一个大钹、一个木鱼、两个月锣和一个大锣，特色在于采用了一大一小两只钹来模仿鸭子争斗喧闹的场面。《伤逝》就选用了其最具特色的两钹来表现序4中子君和房东太太吵架的场面，用大家熟悉的鸭子拌嘴声来代指两个女人间庸俗的吵架声，这是一种象征性的夸张的表现手法。
3.西洋定音鼓的加盟和现代打击乐的妙用。定音鼓——西洋管弦乐队中不可缺的角色，在《伤逝》一剧中以其特有的音色质感，惟妙惟肖地模仿出剧中角色的心跳，尤其是序6中揭示人物心绪变化：甜蜜、失落、惊恐……以音响语言模拟。同时现代打击乐摇滚、嬉皮式的元素也在这段各显身手。
4.拟音效果的充分发挥。“拟音”是传统戏曲常见的一种以虚代实的表现手法，这也是中国戏曲区别于西方写实艺术的特征之一。《伤逝》中即运用了传统的拟音手法，如用鼓边加闷音来表现开、关门的声音，用木鱼声来表现铜钱滚落声；但在用小堂鼓加闷音表现脚步声时，一改往常用鼓棒敲打的方式，而是借鉴手鼓的演奏方式，用手指弹打鼓面而成，赋予传统的拟音手法更新颖的音质效果。
四、结语
昆剧艺术古典式的严谨，曾使许多昆剧界人士在现代戏创作上望而却步，以致建国以来，昆剧现代戏剧目不足20台，成为经典剧目的更是凤毛麟角。《伤逝》年轻的创作者和表演者，在尊重传统、学习传统的基础上，勇敢探索并付诸实践，不仅在音乐上创造了很多新的手法，在其他方面，如以长围巾替代传统水袖的表演，让灯光具有戏剧情彩色彩等等，也颇费心思。尽管初次尝试会有艺术上的稚嫩，艺术上的不成熟：少了一点古典昆剧歌舞并重的诗化，多了一点话剧的写实风格，似乎更接近于话剧的音乐版。但是他们毕竟迈出了第一步，而且创造了昆剧史上的许多第一次：第一次与鲁迅小说结缘；第一次采用西方戏剧工作坊的模式运作；第一次全由年轻人走进昆剧现代戏创作表演的实践舞台……正是这么多的第一次，我们看到了昆剧在革新创作中所迈出的每一坚实的脚步，看到了在努力寻求传统底蕴之后的昆剧创新，在青年大学生中所获得的强烈反响……新的创作思路，新的戏剧理念，正在年轻的昆剧人中间逐渐成熟，令人振奋。当然振兴昆剧不仅仅是关注场上—个表演带来的新创造，而是让全民，特别是文化精英层认识到昆剧作为文化经典的地位和价值，这才是昆剧振兴的希望所在。
（作者单位：上海音乐学院研究生部）
一、第四角色——“大提琴”
从20世纪70年代末昆剧《琼花》重新上演中所用的小提琴（4把）、中提琴（3把）、大提琴（2把）、倍大提琴（1把）、定音鼓、军鼓、吊钗、大海螺等西洋乐器算起，西洋乐器用于昆剧演出的历史已有30多年之久。虽然《伤逝》中所用的大提琴不算是独有的创新，但和以往不同的是，《伤逝》中的大提不是作为乐队整体的一员，而是以大提浑厚圆实的音色，以倾诉性的音乐的独奏时隐时现，成为一个独特的剧中角色。它有时在人物内心情绪发展到极致，却又无法抒发的情况下，以黯淡中稍带有点忧郁的小调性旋律飘然若现，以级进式的上行音阶来带出每次出现的小高潮，似角色内心独白；有时又作为背景烘托，暗示某种情感内容，甚至成为虚拟的舞台形象。
如：序2中当绢生向子君大胆表白自己的爱情、两人相依偎时，一束红光打在他们身上，整个戏剧氛围是温馨的，但大提此刻的音乐倾诉却并非是柔美的、温暖的，而是郁闷的、纷乱的。
上行级进或跳进的模仿进行、多次出现的2度模进、不协和的7度音程频频出现，这一切都仿佛暗示这悲剧式的爱情。
序6里，舞台上出现了房东太太站在绢生与子君曾经相爱、如今却已人去楼空的小屋里，一个人诉说前房客（即：绢生与子君）凄惨悲情的爱情故事。此刻出现的大提以持续小2度进行的背弓拉出具有强烈震颤力的泛音旋律，在琴声中，幻化出一个绢生的形象，在这空荡荡的屋子里回忆着与子君曾拥有的温馨甜蜜的时光。因此，在大提的参与下，此刻舞台上出现的一个是真实的房东太太，一个是虚拟的绢生，此种创意，颇为大胆。
二、板式节奏的去陈革新
昆曲讲究“曼声徐度”，带有赠板(8/4拍)的南曲大都是一出戏里的主曲，其旋律优美、曲情缠绵，配以优美的舞蹈、身段，具有古典美。所以其音乐节奏缓慢，板式往往向慢速发展，只有散板、2/4拍(一眼板)、4/4拍(三眼板)，流水板(1/4)很少使用，《九宫大成》宋词部分还有2/2拍。但具有音乐张力的、戏剧性功能的板式却始终没有。也正因此，致使曲中一腔拖数板的“右三眼”太多，音乐显得冗长、拖沓，缺少起伏徐疾对比。关于这点昆曲界都有共识，也进行了不少成功的改革。《伤逝》的曲作者也在板式节奏上作了大胆尝试，如：此曲中的曲三[滚绣球]原是北套曲中[正宫·端正好]最主要的曲牌，在传统折子戏中，它有散板、4/4节拍两种不同的板式，以徐缓的节奏、深沉的旋律为特点，节奏形式比较凝固。但是在《伤逝》中，根据剧情和人物的需要，为了烘托绢生和子君敢于自由恋爱，不畏封建礼教束缚的高昂的气氛，[滚绣球]中4/4拍的一部分被改为2/4拍，节奏转为密集的中板，音乐进展迅速而具有推进性，整段唱腔形成散——慢——中——慢的节拍节奏变化，增加音乐的戏剧性，有层次性的表现主人公的情感激荡，将二人誓死要在一起的决心表现得淋漓尽致。
三、打击乐表演的推陈出新
传统武场有着严谨的程式，独特的表现力，如：表现角色心情慌乱、手足无措时，就可用传统的[乱锤]的渐快反复来处理，这种利用不规则节奏的象征性的表现手法，可以让观众真切的感受它的表现内涵。不过随着社会的发展带动了人们审美情趣的变化，特别是年青人的趣味转移，昆剧能否在武场伴奏有所创新呢？
1.扩大武场编制。《伤逝》的打击乐编配采用了两个大鼓、一个定音鼓、三个排鼓、一个木鱼、一个中锣和一个罄，使其音色更丰富，表现空间更大。同时，打破了以往传统打击乐必须按套表演的固定模式，加入了即兴表演成分，让鼓手们可在与演员的默契配合中，更自由随心的变化发挥。例：在全剧最后绢生独自彷徨、忏悔的时候，两个大鼓形成各自的节奏声部，交织在一起，并运用不同的敲击方式：敲击鼓边、抽打鼓皮、刮鼓边登，形成扎、答、啪、咚等不同的声响效果，这种相互交叉的鼓点犹似人物纷乱不安的心跳节奏，生动地刻画出绢生矛盾的内心斗争：既想推卸责任，又深受良心自责的矛盾心理。
2.借鉴传统民族打击乐曲的表现手法。《鸭子拌嘴》是大家众所周知的民乐打击乐曲目，其编配是一个小钹、一个大钹、一个木鱼、两个月锣和一个大锣，特色在于采用了一大一小两只钹来模仿鸭子争斗喧闹的场面。《伤逝》就选用了其最具特色的两钹来表现序4中子君和房东太太吵架的场面，用大家熟悉的鸭子拌嘴声来代指两个女人间庸俗的吵架声，这是一种象征性的夸张的表现手法。
3.西洋定音鼓的加盟和现代打击乐的妙用。定音鼓——西洋管弦乐队中不可缺的角色，在《伤逝》一剧中以其特有的音色质感，惟妙惟肖地模仿出剧中角色的心跳，尤其是序6中揭示人物心绪变化：甜蜜、失落、惊恐……以音响语言模拟。同时现代打击乐摇滚、嬉皮式的元素也在这段各显身手。
4.拟音效果的充分发挥。“拟音”是传统戏曲常见的一种以虚代实的表现手法，这也是中国戏曲区别于西方写实艺术的特征之一。《伤逝》中即运用了传统的拟音手法，如用鼓边加闷音来表现开、关门的声音，用木鱼声来表现铜钱滚落声；但在用小堂鼓加闷音表现脚步声时，一改往常用鼓棒敲打的方式，而是借鉴手鼓的演奏方式，用手指弹打鼓面而成，赋予传统的拟音手法更新颖的音质效果。
四、结语
昆剧艺术古典式的严谨，曾使许多昆剧界人士在现代戏创作上望而却步，以致建国以来，昆剧现代戏剧目不足20台，成为经典剧目的更是凤毛麟角。《伤逝》年轻的创作者和表演者，在尊重传统、学习传统的基础上，勇敢探索并付诸实践，不仅在音乐上创造了很多新的手法，在其他方面，如以长围巾替代传统水袖的表演，让灯光具有戏剧情彩色彩等等，也颇费心思。尽管初次尝试会有艺术上的稚嫩，艺术上的不成熟：少了一点古典昆剧歌舞并重的诗化，多了一点话剧的写实风格，似乎更接近于话剧的音乐版。但是他们毕竟迈出了第一步，而且创造了昆剧史上的许多第一次：第一次与鲁迅小说结缘；第一次采用西方戏剧工作坊的模式运作；第一次全由年轻人走进昆剧现代戏创作表演的实践舞台……正是这么多的第一次，我们看到了昆剧在革新创作中所迈出的每一坚实的脚步，看到了在努力寻求传统底蕴之后的昆剧创新，在青年大学生中所获得的强烈反响……新的创作思路，新的戏剧理念，正在年轻的昆剧人中间逐渐成熟，令人振奋。当然振兴昆剧不仅仅是关注场上—个表演带来的新创造，而是让全民，特别是文化精英层认识到昆剧作为文化经典的地位和价值，这才是昆剧振兴的希望所在。
（作者单位：上海音乐学院研究生部）