论文部分内容阅读
【摘要】后现代艺术对现代艺术与传统美学认知不断颠覆与解构的同时，引发人们对艺术与美的重新建构过程
【关键词】后现代；安迪·沃霍尔；雪莉·莱文；翠西·艾敏；达米·恩赫斯特
在西方文化中，“现代”这个字眼具有一定的时代特征，代表着不断进步和变革。20世纪50年代以后，现代主义内部的自我颠覆让现代主义步入解体，取而代之的是后现代的汹涌浪潮。知识的急速膨胀与信息传递的加速，让所有的改变往往只发生在一夕之间，旧的价值与知识不断面临挑战与解构，取而代之的是消费意识以及对既有美学与文化价值的颠覆，复制、消费和平面化成为了后现代的象征符号，快速的变动让旧有的知识面临解构。
从罗伯特·文丘里公开反对密斯凡·德罗提出的被誉为真理的少则多，提出少则无趣，从建筑领域反对国际主义风格带来的缺少人情味、缺少特色与人性化。后现代主义反对“一个中心，一种方法，一个真理”的现代主义意识。当后现代发展到一个程度，既有价值的解构以及对于文化历史的断裂感开始令人感到焦虑，消费社会的过度膨胀让人开始感到消费无法填补的空洞，大量的复制虽然让物品与文化知识得以普及，但也让文化与个人特色日渐消失，后现代带来价值只是持续不断地重复解构建构的无尽循环，对于生命与生活的种种开始产生了重重的疑问。蔡铮云曾对于后现代有此描述：“以往，人们在奋斗之中，终究有个目标方向可以依循。现在，人们的努力却找不到可以凭借的指标。于是意义的失去顿时成为人类的梦魇，愈是去追逐意识，愈是感到意识的流失。”
在艺术方面，当代艺术在后现代的浪潮下，对于政治、社会，乃至于艺术本身的批判与颠覆开始大张旗鼓，艺术作品从原本的手艺与技巧渐渐转向于观念，艺术作品是否符合当代对于制造具有颠覆作用的议题性成了流行的“新”，不断颠覆却没有建构的结果，让艺术成了一场颠覆的空洞。尚布希亚曾说过“各类形式的前卫艺术，正在拆毁往昔美学赖以奠基的历史根基，以反权威、反偶像的人本精神将美学逐出神秘的空中楼阁，以最直接、最具震撼力的表现手法击垮圣像崇拜的传统意识形态，将艺术回归到最现实与最底层的思辨位置，同时逼得自身去舔尝自己玩弄出来的迷惘与失落。后现代艺术所替代的不是‘现代’，而是现代主义的‘创新’或者说是‘原创’，原创之‘新’被‘参考’和‘引用’所替代。因此，后现代主义在某种意义上意味着现代艺术之‘新’的结束。于是，寻求‘真实’和‘原创’的想法被抛弃，后现代主义之‘新’是现存文化中不同元素的混合。这种混合不是风水轮流转，而是艺术中的各种门类——美术、设计、建筑、音乐、摄影和电影的交叉重组”。
纵观后现代艺术家们的作品，颠覆传统审美，甚至美学概念比比皆是。从杜尚的《泉》到安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》，问题随之而来，为什么安迪·沃霍尔的“布里洛盒子”就能够成为艺术品，而在超市储藏间里的那些就不能称其为艺术？所有关于艺术的传统定义在这里都不恰当且空洞无物。同时也给普通大众甚至艺术家本身带来很多疑惑。艺术家伊莲·斯图尔特在《仿做与原作》中写道：所有当下的艺术都是假东西，是因为他们是复制品，挪用艺术品，仿品，临摹品或看起来相似，而是因为他们缺少最重要的推动力：内在和激情。所有人都是仿品，所有人都是错误，不仅因为他们带着迷人的亲和力和仇恨与杀戮，气定神闲地撒谎骗人，还因为人的新虚拟形象是神一般的人，神一般的人彼此相似，神一般的人是糟糕的复制品，但人很快也被复制了，人很快就成千上万了。
《尼尔的躯干》是现代主义摄影大师韦斯顿的一幅摄影作品，这幅韦斯顿拍摄自己儿子的裸体照片，被公认为摄影史上的经典。1979年，32岁的美国当代艺术家雪莉·莱文将之翻拍以后，署上自己的大名。莱文翻拍的行为，首先是对韦斯顿摄影作品中图像的挪用，她原封不动地盗取了韦斯顿的《尼尔的躯干》，没有在影像上作任何修改，之后她又翻拍了沃克尔·埃文斯著名的《阿拉巴马州海尔县的农民妻子像》。她的这系列作品引起人们对原创性、目的性和表现性这些现代主义艺术原理的重新思考。
翠西·艾敏的著名作品《我的床》，在展览之初引发了人们对艺术品的另一场观念大战，展厅里的床似乎刚有人睡过，脏乱无比，床单沾有身体分泌物，发黄且露出羽绒的枕头，地板上杂乱的物品及垃圾包括用过的避孕套，有月经期污渍的内裤，空烟盒，伏特加酒瓶，等等。结果这张“床”在1999年获得了英国透纳奖的提名，并卖出了很高的价钱。对现实生活的直接复制重现，以毫无隐藏的方式将艺术家的生活经历展示于物质痕迹之中。这种争议与讨论是在对传统思想的解构过程，为新的思想寻求方向。同为YBAS（英国青年艺术家）代表人物之一的达米恩·赫斯特坚持着艺术的实验性态度，认为实验性艺术与解剖一样，应该从里向外看。其代表作《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》将一头虎鲨浸泡在福尔马林液体中。从其张开的大嘴中，让人感到我们人类不仅仅是猎人，同时也是猎物。在这件作品后他相继做了类似系列的多种尝试，以实验的方式去建构新的艺术思想。
我们看到无论是现代主义的做减法的运动，还是后.现代以及当代艺术的加法，人们都在尝试着从不同角度诠释艺术，不断将新的概念通过作品传达给大众。这也是艺术理念不断解构、建构的过程。但在这建构的过程中，艺术家新的理念、新的实验方法将大众对艺术作品甚至美的理解一次次地瓦解，同时也是提升的过程。
【关键词】后现代；安迪·沃霍尔；雪莉·莱文；翠西·艾敏；达米·恩赫斯特
在西方文化中，“现代”这个字眼具有一定的时代特征，代表着不断进步和变革。20世纪50年代以后，现代主义内部的自我颠覆让现代主义步入解体，取而代之的是后现代的汹涌浪潮。知识的急速膨胀与信息传递的加速，让所有的改变往往只发生在一夕之间，旧的价值与知识不断面临挑战与解构，取而代之的是消费意识以及对既有美学与文化价值的颠覆，复制、消费和平面化成为了后现代的象征符号，快速的变动让旧有的知识面临解构。
从罗伯特·文丘里公开反对密斯凡·德罗提出的被誉为真理的少则多，提出少则无趣，从建筑领域反对国际主义风格带来的缺少人情味、缺少特色与人性化。后现代主义反对“一个中心，一种方法，一个真理”的现代主义意识。当后现代发展到一个程度，既有价值的解构以及对于文化历史的断裂感开始令人感到焦虑，消费社会的过度膨胀让人开始感到消费无法填补的空洞，大量的复制虽然让物品与文化知识得以普及，但也让文化与个人特色日渐消失，后现代带来价值只是持续不断地重复解构建构的无尽循环，对于生命与生活的种种开始产生了重重的疑问。蔡铮云曾对于后现代有此描述：“以往，人们在奋斗之中，终究有个目标方向可以依循。现在，人们的努力却找不到可以凭借的指标。于是意义的失去顿时成为人类的梦魇，愈是去追逐意识，愈是感到意识的流失。”
在艺术方面，当代艺术在后现代的浪潮下，对于政治、社会，乃至于艺术本身的批判与颠覆开始大张旗鼓，艺术作品从原本的手艺与技巧渐渐转向于观念，艺术作品是否符合当代对于制造具有颠覆作用的议题性成了流行的“新”，不断颠覆却没有建构的结果，让艺术成了一场颠覆的空洞。尚布希亚曾说过“各类形式的前卫艺术，正在拆毁往昔美学赖以奠基的历史根基，以反权威、反偶像的人本精神将美学逐出神秘的空中楼阁，以最直接、最具震撼力的表现手法击垮圣像崇拜的传统意识形态，将艺术回归到最现实与最底层的思辨位置，同时逼得自身去舔尝自己玩弄出来的迷惘与失落。后现代艺术所替代的不是‘现代’，而是现代主义的‘创新’或者说是‘原创’，原创之‘新’被‘参考’和‘引用’所替代。因此，后现代主义在某种意义上意味着现代艺术之‘新’的结束。于是，寻求‘真实’和‘原创’的想法被抛弃，后现代主义之‘新’是现存文化中不同元素的混合。这种混合不是风水轮流转，而是艺术中的各种门类——美术、设计、建筑、音乐、摄影和电影的交叉重组”。
纵观后现代艺术家们的作品，颠覆传统审美，甚至美学概念比比皆是。从杜尚的《泉》到安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》，问题随之而来，为什么安迪·沃霍尔的“布里洛盒子”就能够成为艺术品，而在超市储藏间里的那些就不能称其为艺术？所有关于艺术的传统定义在这里都不恰当且空洞无物。同时也给普通大众甚至艺术家本身带来很多疑惑。艺术家伊莲·斯图尔特在《仿做与原作》中写道：所有当下的艺术都是假东西，是因为他们是复制品，挪用艺术品，仿品，临摹品或看起来相似，而是因为他们缺少最重要的推动力：内在和激情。所有人都是仿品，所有人都是错误，不仅因为他们带着迷人的亲和力和仇恨与杀戮，气定神闲地撒谎骗人，还因为人的新虚拟形象是神一般的人，神一般的人彼此相似，神一般的人是糟糕的复制品，但人很快也被复制了，人很快就成千上万了。
《尼尔的躯干》是现代主义摄影大师韦斯顿的一幅摄影作品，这幅韦斯顿拍摄自己儿子的裸体照片，被公认为摄影史上的经典。1979年，32岁的美国当代艺术家雪莉·莱文将之翻拍以后，署上自己的大名。莱文翻拍的行为，首先是对韦斯顿摄影作品中图像的挪用，她原封不动地盗取了韦斯顿的《尼尔的躯干》，没有在影像上作任何修改，之后她又翻拍了沃克尔·埃文斯著名的《阿拉巴马州海尔县的农民妻子像》。她的这系列作品引起人们对原创性、目的性和表现性这些现代主义艺术原理的重新思考。
翠西·艾敏的著名作品《我的床》，在展览之初引发了人们对艺术品的另一场观念大战，展厅里的床似乎刚有人睡过，脏乱无比，床单沾有身体分泌物，发黄且露出羽绒的枕头，地板上杂乱的物品及垃圾包括用过的避孕套，有月经期污渍的内裤，空烟盒，伏特加酒瓶，等等。结果这张“床”在1999年获得了英国透纳奖的提名，并卖出了很高的价钱。对现实生活的直接复制重现，以毫无隐藏的方式将艺术家的生活经历展示于物质痕迹之中。这种争议与讨论是在对传统思想的解构过程，为新的思想寻求方向。同为YBAS（英国青年艺术家）代表人物之一的达米恩·赫斯特坚持着艺术的实验性态度，认为实验性艺术与解剖一样，应该从里向外看。其代表作《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》将一头虎鲨浸泡在福尔马林液体中。从其张开的大嘴中，让人感到我们人类不仅仅是猎人，同时也是猎物。在这件作品后他相继做了类似系列的多种尝试，以实验的方式去建构新的艺术思想。
我们看到无论是现代主义的做减法的运动，还是后.现代以及当代艺术的加法，人们都在尝试着从不同角度诠释艺术，不断将新的概念通过作品传达给大众。这也是艺术理念不断解构、建构的过程。但在这建构的过程中，艺术家新的理念、新的实验方法将大众对艺术作品甚至美的理解一次次地瓦解，同时也是提升的过程。