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小号是源于西方的一种常见的吹奏乐器，常见于交响乐，可以独奏也可伴奏，在音乐中发挥着不可替代的作用。小号在演奏过程中，气息的控制与运用对于演奏者来说极其重要，气息运用好坏会直接影响到小号演奏的音色以及音乐作品风格的把握，甚至可以说没有良好的气息控制与运用作为支撑，就不可能出色地完成小号演奏。本文试对小号在演奏不同时期音乐作品时的气息如何控制与运用进行阐述。
巴洛克时期以宫廷音乐为主，音乐风格所呈现出的是炫耀的以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。这个时期的音乐要求一种富于动力的节奏，这种稳定的节奏一旦开始就绝不会放松或改变，直到乐曲结束。当然，巴洛克时期的小号与活塞小号截然不同，是类似竹笛那种带有音孔的结构，做工远没有现代活塞小号及转阀小号精细，较为粗糙，音量、音质、音准均不如现代小号容易掌控。这个时期的小号作品基本没有特别高的吹奏技术及技巧，这个时期的音乐作品大多是比较典雅、华丽、轻巧的，所以小号的强弱对比不是特别强烈。在演奏巴洛克时期的音乐作品时，演奏者要注意气息的控制，要使用比较柔和的气息，在气息的带动下舌头不能吐得太过生硬，要尽量做到每个吐音都要精致，注意段落之间的衔接，呈现出典雅、华丽的音响效果。
这一时期贝多芬将古典主义与浪漫主义完美地衔接了起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，他也极大地扩充和发展了由海顿、贝多芬创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格。所以说在演奏古典主义时期贝多芬的音乐时必然与演奏海顿、莫扎特等其他作曲家的作品有所区别，这个时期的音乐作品需要更大的张力，更强的力量，强弱对比要相对明显，小号吹奏时的气息一定要饱满，演奏时要尽可能地多使用胸腹式呼吸的方法，尽量找到气息是从腰间及胸腔蓄势待发的感觉，舌头需要放松，吐音的时候要着重注意音头，音头应该稍重一些。演奏时尽量去感受那种顽强不屈的性格及雄浑的气魄。
浪漫主义时期在整个西方音乐史上与其他几个时期纵向比较，是具有民族性、个性化、情感化的特征。因为浪漫主义时期是一个注重自我、抒发作曲家个人思想与情感的时代，无论在题材、还是在创作手法上都达到了前所未有的高度。浪漫主义时期的音乐旋律优美，极具浪漫主义气息，强调了音乐的戏剧性，感情变化起伏较大。这一时期在马勒的交响乐作品中小号声部的演奏具有相当的难度，多部作品中都有小号独奏的片段。作品节奏比较复杂，和声非常饱满，具有强烈的感染力，旋律性较强。所以在小号的演奏过程中对气息控制比较严格，很多时候需要经常变化气息制造出宏伟的音乐氛围，但又不失柔和的气息来演绎一段优美的乐句。无论怎样控制气息，都需要大量的乐队片段练习做铺垫，从而不断地丰富和提高自己。
二十世纪的音乐不同于之前时期风格，因为它的发展形成了不同的流派。比如有表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐等。斯特拉文斯基是新古典主义时期的代表人物，从《火鸟》《彼得鲁斯卡》一直到《春之祭》，这三部作品的成功，奠定了他在西方音乐界的巨大盛誉。在乐队小号演奏《彼得鲁斯卡》这个作品的时候，开始的跳音，一定要有非常放松、轻巧的气息控制去演奏，处理连线的气息时一定要保持住，要非常连贯地把两小节的连线演奏出来。接下来又是吐音和连线，气息的不断变化使得音乐感觉也在变化，想要把这段乐队片段演奏好是相当考验气息的运用的。格什温是美国民族主义音乐的代表人物。他的作品《一个美国人在巴黎》中的小号演奏部分，无论是快还是慢，在演奏时要求都是一样的，气息一定要饱满，每个乐句都要圆润饱满。在吹奏跳度比较大的音程时，更要注意气息在之前一个音符的准备，然后在控制嘴唇的松紧度，果断地吹奏出来。
综上所述，小号演奏者在演奏过程中对气息的运用，是通过小号演奏出优美音乐的前提，同时也是小号演奏中的声音根源，更是小号这种优美艺术乐器的重要音乐表现手段，气息控制不但能确保小号演奏的完整，更是各方面演奏技术达到完美结合的关键所在，气息的好坏对小号演奏整体水平的发挥有着决定性的作用。在演奏的过程中也需根据不同作品的需要，巧妙地调整气息，在什么时候需要用什么呼吸方法做到心中有数，吹奏出不同的音色效果、音乐感觉，进一步使小号与其他乐器更好地融合在一起，达到较好的整体效果。因此通过专业及科学的气息训练，增加对小号气息的运用技巧，可以有效提升小号演奏水平。
参考文献：
[1]肖小虎.浅谈小号在乐队演奏中气息的变化与运用[D].硕士毕业论文，2008.
[2]张剑.谈如何“设计”小号练习[J].2009.
[3]王阿洋.小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用[J].佳木斯大学学报，2009.
[4]汤淼.浅谈小号演奏中的呼吸技巧[J].大舞台，2010.
[5]李放.谈小号演奏中的呼吸技巧[J].北方音乐，2013.
[6]陈杰斌.小号演奏中气息运用技巧与分析[J].黄河之声，2014.
[7]姚广哲.浅谈在小号演奏中对不同时期作品气息的控制与运用[J].INSIGH读天下学术探讨，2017.
（作者單位：青海省文化馆剧场服务部）
一、巴洛克时期
巴洛克时期以宫廷音乐为主，音乐风格所呈现出的是炫耀的以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。这个时期的音乐要求一种富于动力的节奏，这种稳定的节奏一旦开始就绝不会放松或改变，直到乐曲结束。当然，巴洛克时期的小号与活塞小号截然不同，是类似竹笛那种带有音孔的结构，做工远没有现代活塞小号及转阀小号精细，较为粗糙，音量、音质、音准均不如现代小号容易掌控。这个时期的小号作品基本没有特别高的吹奏技术及技巧，这个时期的音乐作品大多是比较典雅、华丽、轻巧的，所以小号的强弱对比不是特别强烈。在演奏巴洛克时期的音乐作品时，演奏者要注意气息的控制，要使用比较柔和的气息，在气息的带动下舌头不能吐得太过生硬，要尽量做到每个吐音都要精致，注意段落之间的衔接，呈现出典雅、华丽的音响效果。
二、古典主义时期
这一时期贝多芬将古典主义与浪漫主义完美地衔接了起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，他也极大地扩充和发展了由海顿、贝多芬创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格。所以说在演奏古典主义时期贝多芬的音乐时必然与演奏海顿、莫扎特等其他作曲家的作品有所区别，这个时期的音乐作品需要更大的张力，更强的力量，强弱对比要相对明显，小号吹奏时的气息一定要饱满，演奏时要尽可能地多使用胸腹式呼吸的方法，尽量找到气息是从腰间及胸腔蓄势待发的感觉，舌头需要放松，吐音的时候要着重注意音头，音头应该稍重一些。演奏时尽量去感受那种顽强不屈的性格及雄浑的气魄。
三、浪漫主义时期
浪漫主义时期在整个西方音乐史上与其他几个时期纵向比较，是具有民族性、个性化、情感化的特征。因为浪漫主义时期是一个注重自我、抒发作曲家个人思想与情感的时代，无论在题材、还是在创作手法上都达到了前所未有的高度。浪漫主义时期的音乐旋律优美，极具浪漫主义气息，强调了音乐的戏剧性，感情变化起伏较大。这一时期在马勒的交响乐作品中小号声部的演奏具有相当的难度，多部作品中都有小号独奏的片段。作品节奏比较复杂，和声非常饱满，具有强烈的感染力，旋律性较强。所以在小号的演奏过程中对气息控制比较严格，很多时候需要经常变化气息制造出宏伟的音乐氛围，但又不失柔和的气息来演绎一段优美的乐句。无论怎样控制气息，都需要大量的乐队片段练习做铺垫，从而不断地丰富和提高自己。
四、二十世纪音乐
二十世纪的音乐不同于之前时期风格，因为它的发展形成了不同的流派。比如有表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐等。斯特拉文斯基是新古典主义时期的代表人物，从《火鸟》《彼得鲁斯卡》一直到《春之祭》，这三部作品的成功，奠定了他在西方音乐界的巨大盛誉。在乐队小号演奏《彼得鲁斯卡》这个作品的时候，开始的跳音，一定要有非常放松、轻巧的气息控制去演奏，处理连线的气息时一定要保持住，要非常连贯地把两小节的连线演奏出来。接下来又是吐音和连线，气息的不断变化使得音乐感觉也在变化，想要把这段乐队片段演奏好是相当考验气息的运用的。格什温是美国民族主义音乐的代表人物。他的作品《一个美国人在巴黎》中的小号演奏部分，无论是快还是慢，在演奏时要求都是一样的，气息一定要饱满，每个乐句都要圆润饱满。在吹奏跳度比较大的音程时，更要注意气息在之前一个音符的准备，然后在控制嘴唇的松紧度，果断地吹奏出来。
综上所述，小号演奏者在演奏过程中对气息的运用，是通过小号演奏出优美音乐的前提，同时也是小号演奏中的声音根源，更是小号这种优美艺术乐器的重要音乐表现手段，气息控制不但能确保小号演奏的完整，更是各方面演奏技术达到完美结合的关键所在，气息的好坏对小号演奏整体水平的发挥有着决定性的作用。在演奏的过程中也需根据不同作品的需要，巧妙地调整气息，在什么时候需要用什么呼吸方法做到心中有数，吹奏出不同的音色效果、音乐感觉，进一步使小号与其他乐器更好地融合在一起，达到较好的整体效果。因此通过专业及科学的气息训练，增加对小号气息的运用技巧，可以有效提升小号演奏水平。
参考文献：
[1]肖小虎.浅谈小号在乐队演奏中气息的变化与运用[D].硕士毕业论文，2008.
[2]张剑.谈如何“设计”小号练习[J].2009.
[3]王阿洋.小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用[J].佳木斯大学学报，2009.
[4]汤淼.浅谈小号演奏中的呼吸技巧[J].大舞台，2010.
[5]李放.谈小号演奏中的呼吸技巧[J].北方音乐，2013.
[6]陈杰斌.小号演奏中气息运用技巧与分析[J].黄河之声，2014.
[7]姚广哲.浅谈在小号演奏中对不同时期作品气息的控制与运用[J].INSIGH读天下学术探讨，2017.
（作者單位：青海省文化馆剧场服务部）