依山傍海、鸟语花香的中大校园，向来令我倾心。在此生活三年有余，早已下了定论——即使单从自然环境来看，这里也应属修身求学不可多得的胜地。却不曾想，校园近来额外添了一样新的景致之后，更让这所大学的气质里有了不易言说的美妙。
　　这美妙的景致，正是手写的诗歌，和诗作后所附的插画。从这一学期开始，诗作每天更新，应时应景。于是，穿上毕业袍的师兄师姐在学校参加毕业典礼时，会看到如下的诗句：
　　“我们常起来走走
　　走在无忧虑的月色下
　　走近篱笆前便仰望
　　仰望天空
　　天空很美丽
　　星星 星星如闪光的牵牛花开着
　　密密开着
　　从没有一颗愿落到篱笆上
　　但我们还是长大了吧？”①
　　晴好的秋日，匆匆路过图书馆的学子，偶尔会在这样一首诗前驻足：
　　“洋紫荆又开花了
　　天这么蓝
　　阳光这么灿烂
　　我们的影子在那面白墙缓缓移过”②
　　……
　　这些或单纯天真，或复杂洞世的诗歌，有如秋海棠一般，忽然就开放在校园各个图书馆门前，演讲厅外墙，校巴站旁侧新放置的黑板、白板，或玻璃板之上。白板和玻璃板上的诗皆是用油性笔书写，鲜明醒目，端庄的黑色往往与白板相配，透明的玻璃板上则色彩缤纷；唯有黑板上的诗是粉笔所抄，反射一点低调的白光，偶有风雨，便褪去大半痕迹，反而与“诗歌不朽”的信念构成了微妙张力。
　　然而，诗歌之所以不朽，毕竟有赖人传。我好奇地去追溯这些诗歌的来历，结果也印证了这点。原来这场在校园内抄诗、写诗的运动是由一个名为“书写力量”的组织发起，然后扩展到整个中大的师生、校友均可自由参与。“书写力量”的成员多为中文系的师生，他们有感于当今大学内打印文稿全面取代手稿，课业材料远多于自由读物的状况，提出这样的口号：“世界纷扰喧嚣，现实随时让人灰头土脸。唯有阅读，启动想象，让人逃离，在另一些存在体验里，寻找无限的可能。”他们设计出“书写力量”logo，以书法笔画的“气”传达力量，颜色则用了书法墨的黑、钢笔墨水的深灰蓝和稿纸的绿——爱文字的人，对这熟悉的组合自有心照不宣的默契。后来，他们决定，写诗与抄诗，会是他们给大家的第一个崭新存在体验。
　　想法既成，具体的筹备却是更大挑战。想要美好的诗歌在校园里源源不绝地出现，随时随地给人带来审美愉悦，并不是那么轻松的事，反而这筹备过程竟真能让人灰头土脸。“书写力量”的成员，一方面要联系香港的诗人提供诗作，确定场地打造硬件，一方面向全校师生征集诗歌，再请擅长书法的同学风雨无阻地帮忙抄诗。好在，在他们谨小慎微的策划过程里，总有同道者的适时帮忙，比如崇基图书馆馆长独排众议，二话不说找来全馆最亮丽位置最显眼的玻璃墙，随抄诗和作画者任意发挥，才有了如此漂亮而有人情味的玻璃诗。
　　北大陈平原教授也曾谈过大学校园里的“诗性”：“别的地方不敢说，起码大学校园应该是‘诗歌的沃土’——有人写诗，有人译诗，有人读诗，有人解诗。为一句好诗而激动不已、辗转反侧，其实是很幸福的。在这个意义上，不管你学的是什么专业，在繁花似锦、绿草如茵的校园里，与诗歌同行，是一种必要的青春体验。我当然明白，他们中的绝大部分人，走出校门后不再写诗，也不再读诗。可那些青春的记忆，永远值得珍惜，值得追怀。眼下中国各大学都讲专业化，且为争取更高的就业率，纷纷开设各种紧贴市场的实用性课程，我则反其道而行之，告诉大家，大学就应该有诗，有歌，有激情，有梦想。我那篇专业论文，甚至以如此决绝的口吻收场：‘在我看来，谈论当下亚洲各国大学的高下，在大楼、大师、经费、奖项之外，还得添上‘诗歌’。对于具体的大学来说，愿意高扬诗歌的旗帜的，能够努力促成诗歌在大学校园里的‘生长’，则自有高格，自成气象。”
　　每次走在校园与这些手抄诗歌不期而遇时，我都心怀感激，停步默默读上一遍。每一句好诗，都可映射出诗人最具穿透力的眼光，和不屈从于现实的灵魂。社会、国家与制度，已是如此庞大的机器，个人有时难免感到无能为力。但读诗的时刻，曾笃信的价值再次注入身体，带来坚持的勇气，足以在生活洪流里稳住自己。
　　编辑/姚 晟