扭转乾坤同人显力量，摆脱童稚漫画已成年。
　　70年代末到80年代初，美国漫画市场发生了急剧变革。漫画的读者群有了更加清晰的变化：除了一般的青少年读者外，漫迷的群体开始渐渐成为一股力量。他们狂热的追捧尼尔·亚当斯等王牌漫画家，收集他们的作品，成为所谓的“漫画收藏家”。他们还举办漫展、出版同人刊物。有许多漫画编剧和画家就是通过同人志起步的。既然读者的年龄层有所提高，漫画中面向成人的场面也相应增加了，从技法、分镜，到印刷，甚至封面的质量，都有了大幅度的提高。
　　主流漫画中的“成人漫画”开始了空前的发展。这里所说的成人漫画并非指情色，而是指其阅读对象为心智成熟的成年读者。它们牵涉更多的政治、社会问题，展开道德上的思考和讨论，虽然不再装作对现实中的性与暴力视而不见，严格来说也不算露骨。不过，出版者们虽然已经不再唯漫画条例之命是从，但仍然不敢离超级英雄这一久经考验的主题太远——毕竟这是他们安身立命之本。
　　DC重新改写了《沼泽怪物》。它作为一本惊悚漫画一向销路平平，但是在一位新的英籍作者，阿兰·摩尔接手编剧之后，这个老角色顿时焕发出了青春。在摩尔笔下，沼泽怪物不再是一个痛苦的科学家，而是自然生态的关怀者。摩尔不仅为这个外表丑陋的怪物增添了心理上的深度，还将社会现实巧妙地融会在剧情中：女权、对于药物的争议、美国的枪支管理、以及最重要的主题：环境保护运动。在当时普遍看重画家而轻视编剧的风气中，摩尔以他的天才让人们一提到这本漫画，想起的不是诸多画家，而是阿兰·摩尔的大名。它不再是一本单纯的惊悚漫画，而是对于人性的严肃反思。不久，DC正式让它摆脱刻板的漫画条例的约束，转而在封面上加上另一种标记——“面向成年读者”。经过了几十年，主流漫画终于走向了成熟。
　　蝙蝠侠、超人、神奇女侠等经典人物也先后得到改写，使英雄们从理想化的神坛走向充满艰险的现实人生。这一改革的标志——弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》赢得了广泛好评，包括《纽约时报·书评周刊》、《滚石》在内的媒体都给予了严肃认真的评论和称赞。这是主流英雄漫画的一大殊荣。蝙蝠侠系列漫画也因此奠定了接下来数十年的基调——黑暗、冷酷、孤僻、不择手段。
　　1986年DC公司出版了《守望者》，它由阿兰·摩尔编剧，戴夫·吉本斯作画，表面上仍然是一部“超级英雄”漫画，但与其说这是英雄故事，倒不如说是对五十年来的英雄漫画的彻底颠覆。阿兰·摩尔继承了他的前辈戈尔丁、赫胥黎、奥威尔等入对于“反乌托邦”的思考，彻底剥下了英雄的光 环。英雄们不再是救世主，而是冷酷的统治者。 他们拥有强大的力量，但绝对的权力是否必然 导致绝对的腐败？他们是世界的守望者——可是又有谁能够守望他们？
　　同期摩尔还创作了另一部漫画《V字仇杀队》，同样营造了一个极权统治下的冷酷世界。这种对人性和权力的深刻反思已经远远超越了漫画，甚至超越了许多文学作品；然而它的表现形式，特别是《守望者》，又非漫画而不能成。因此，《守望者》博得了经典地位，更成为史上唯一获得国际科幻“雨果奖”的漫画。人们终于认识到，英雄漫画之外还别有一番天地。漫画不仅是穿着紧身衣的人的大战，而是一种堪与文学比肩的传播形式；只是五十年来，许多人都忽略了它，包括漫画家们自己。《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》和《守望者》不仅在美国漫画史上有着举足轻重的地位，更是美国漫画新时代开端的一个标志，从此以后，一个信息多元化，创作自由化，时代化的全新时代正式来临。