2013年7月在新加坡举办《景德镇陶瓷学院吴也凡教授陶瓷美术展》，图为也凡博士在其原创作品“天驹”前用小提琴演奏 《陶院礼赞（也凡词曲）》。在《也凡陶瓷美术研讨会》上，也凡作了《景德镇当代陶瓷美术》学术报告，为了改变圈内很多人将陶瓷美术等同于工艺美术的偏见，他以自己的作品在国际美术舞台现身说法：“陶瓷美术家除了具备传统画家的学养外，还必须掌握坯、釉、料及烧制等工艺过程，必须首先是掌握陶瓷技艺的体力劳动者，然后才可能成为陶瓷美术家。只要其间任何一个环节出了问题，就全功尽弃。与其它任何一个传统的画种相比，陶瓷美术在创作过程中拥有更多的变数与更丰富的表现力。陶瓷美术应该与中国画和油画等传统画种并列于人类艺术之林！”他还在多家电视台及媒体的摄影镜头下，即兴用行草书写了也凡诗作：“山缺月残惊鸟飞，古今征战几人回？ 血凝骨寒秋风疾，竹影轻拂老母泪。” 也凡的诗作与参展作品被多家媒体在海外热播。
　　在第八届北京文博会期间，中央电视台资深记者朗星光先生在也凡原创陶瓷美术作品前兴奋地说：“在快餐文化时期，真正能潜下心来的并不多。为了在世界范围有效地传播中国文化，高质量原创作品是基础。当前我国急需一批吴教授这样的高质量美术作品走向世界。吴教授学贯中西，多才多艺，是当之无愧的文化大使。”他还兴奋地对也凡作品如何在美国传播以及如何进行现场演示进行了细节策划。
　　2013年底，吴也凡等在南昌举办陶瓷美术展，江西电视台、江南都市报等对其进行了专题报道。


　　2013年底，在国家文化部主持下，通过极为严格的筛选，吴也凡的佛像系列作品被选送到法国罗浮宫美术馆长期展出。
　　法国著名美术评论家戴高乐教授对吴也凡的陶瓷佛像作品系列（The buddha is the experienced man and the man is the buddha of the future）撰文评述说：“吴画中的佛仿佛在说：经过磨砺，人人可以成佛，佛是过来人，人是未来佛。吴应用自己研发的新型陶瓷材料，丰富和发展了陶瓷绘画的表现力度，极具东方神秘氛围与魅力，画中的某些效果是油画等传统画种所无法达到的， 令人耳目一新。作者将火炼就的深沉厚实的色彩与高超的绘画技法相结合，深入刻画了人类在追求真善美的认知过程中的困苦、凄迷、执着、澄明等各种极为矛盾的复杂感受。他的画面还呈现出交响乐的强烈节奏和博大优美的旋律，在他的交响曲里，仿佛有远古战场铁骑的厮杀、失去爱子的慈母的悲愤哭泣、有风雨交加雷鸣电闪、有牛背上牧童的笛声……在人类的一切悲苦与欢乐中，




　　佛却淡定而微笑着朝我们心中走来，引领人们走进充满着大爱、希望与光明的人类精神殿堂。吴画的成就将吸引更多的美术家挑战陶瓷，吸引更多的艺术家神往中国景德镇。”
　　也凡陶瓷美术馆馆长Fujiikazuyoshi博士撰文说：“学贯中西的也凡博士之修为、之学识、之才情全都融化在其陶瓷美术作品里。站在也凡的佛像系列作品面前，令人五味杂陈，感慨万千！他给予悲凉的人以乐观向上的勇气，使居功自傲者回到自然平淡的心态。他传递给我们的是佛的性灵，是脱俗的仙气。”
　　新加坡著名美学家Chan Siewhwa教授评论说：“很多人画佛都没有深进去。要画出佛的性灵，不仅需要高超的绘画技巧和极深的慧根，还要有广博的学识与艰苦生活的磨砺。为了画出佛的性灵，画出人类精神的最高层面，也凡付出了常人难以想象的努力。通过对现有大量史料的比较研究，我与很多佛学界人士和美术家及佛像美术研究学者都认为：自敦煌以来，在人类绘画史上，也凡博士的佛像系列是最具有佛性的！直追北魏，博古通今，窑火造就了也凡，也凡融进了陶瓷。随着也凡陶瓷美术在世界范围的传播，他的佛像作品将是人类文化的一个标示性符号。”（连载）