1936年，中国近现代第一座国家级的美术馆——江苏省美术馆始建，这亦是中国美术馆事业发展的开端。美术馆作为文化艺术服务机构，不光是传播艺术的殿堂，亦是进行公共艺术教育、提高公众艺术修养的重要场所。经过近一个世纪的发展，如今，除了我们熟悉的那些国家级美术馆之外，大批非营利性质的民营美术馆也走入了人们的视野。不过，即便是经常出没于各大展馆的艺术爱好者们也不一定了解它们的运作方式，带着这样的好奇，本期我们就来看看中国的民营美术馆究竟怎么“营”——
　　根据Larry’s List与AMMA（雅昌艺术市场监测中心）于2016年共同发布的《私人美术馆报告》显示，全球共有317个私人创建的当代艺术博物馆，中国目前拥有26家，位居全球第四。而曾有国外艺术品藏家指出，很多时候，私人美术馆的创办除了不同的私人收藏者出于不一样的动机在不同的地区建立，更多时候，私人美术馆在社会公共机构基础设施有限的国家往往可填补空缺。这一点也体现在了私人美术馆数量急速增长阶段的中国。
　　著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿此前在接受媒体采访时也说过，从展品来说，中国的美术馆和博物馆，展示的重点都是古代美术和古代艺术，近现代部分很少。
　　巫鸿早年任职于北京故宫博物院书画组、金石组，获中央美院美术史系硕士学位，1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士学位。这些年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。作为著名的古代艺术史学者，巫鸿一直对中国当代艺术有着强烈的兴趣，早在上世纪八十年代中期，他就在哈佛为陈丹青、张鸿图、罗中立、木心等一系列旅美艺术家组织了个展和群展。他说：“我们的美术馆缺这些东西，这也说明研究者对十九、二十世纪的研究不够，结果呈现给大众的印象是，那好像是个很荒凉的时代，但其实不然，有很多有意思的东西。”由此看来，那些更为侧重当代艺术的民营美术馆的出现，正填补了展品种类的空缺。
　　除此之外，国内的民营美术馆还在艺术公教上扮演重要角色，甚至有部分业内人士认为，国内民营美术馆在公教方面所承担的职责远超国外同类美术馆。2014年刚刚开办的M Woods木木美术馆创始人，年轻的藏家林瀚就持此观点。他在接受雅昌藝术网采访时谈到了造成此现象的背后原因：“对比国内外私人美术馆的公共化程度，目前国内私人美术馆要高于国外的许多私人美术馆，很大一部分原因是由于国内公立的当代美术馆相对比较缺乏，从而私立美术馆担负起了公共教育与普及职责。”
　　抛开国内民营美术馆是否真在艺术公教上远超国外不谈，当我们打开国内各大民营美术馆的主页，倒的确是可以发现，馆方们在尽心尽力吸引观众眼球、办好相关展出之外，还无一例外地精心打造了各类公教活动。形式除了最基础的讲座、亲子活动、workshop之外，还努力彰显自己的文化品位。
　　上海民生现代美术馆近两年就推出过几个颇具影响力的公共项目，其中包括诗歌来到美术馆、民生微剧场（舞蹈、影像等）。“诗歌来到美术馆”系列活动曾邀请到当今世界著名诗人阿多尼斯、西蒙·阿米蒂奇、谷川俊太郎、多多等来到美术馆读诗、聊诗。2013年10月，“诗歌来到美术馆”系列活动也被《东方早报》评选为“2013文化中国年度事件大奖”。
　　上海另一座颇具知名度的民营美术馆，外滩美术馆有几项独具一格的公共项目，艺术夜生活，包括声音传输（国内唯一持续、定期开展的当代声音艺术展演和交流的平台）和社会剧场（以跨界活动的形式，建构社会和艺术话题的新型讨论空间等）；RAM研究计划，每年一度的大型国际论坛，回应有关当代艺术和美术馆实践的迫切挑战等。凭借这些用心的公共教育活动，外滩美术馆在2012年被《艺术财经》杂志评为“年度公共教育机构奖”。
　　除了上海地区，据《私人美术馆调研报告》的调研结果显示，国内其他地区的私人美术馆也都存在着丰富多彩的公共项目及活动。比如已经运营6年的广州53美术馆，负责人李琼波在接受媒体采访时谈到：“我们一直在推动‘前沿思想论坛’的公众教育项目。针对专业爱好者，围绕不同主题进行的论坛，通过讲座的形式在高校传播。因为53美术馆地处社区中，少儿教育作为美术馆的配套项目服务于周边社区的小孩，与我们平时的展览、鉴赏活动结合起来，让更多的人接触、了解当代艺术，这些小孩也可以接触到国际上的思想意识、教育体验。”
　　在北京的尤伦斯当代艺术中心，近年更开展了“英国剧院现场系列放映”活动（NTlive），NTlive通过放映的形式向观众呈现当今英国及世界舞台上最优秀的作品。今年七月就已有《无人之境》、《莫扎特传》、《弗兰肯斯坦》、《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》多部质量上乘的戏剧作品与中国观众见面。