论文部分内容阅读
【摘要】动画角色造型在激进型塑造的过程中，必须要充分把握好角色的造型艺术特点，结合设计过程中的主要理念，表达出作者的审美观念和主观情感，充分表达出作者的意念和想法，让人物形象能够活灵活现。
【关键词】动画角色;角色造型;艺术特点;设计理念
数字动画在人物设计的过程中，可以使用数码艺术、游戏动画、二维三维动画等多种方式进行角色的造型设计，实际设计过程中可以基于开发平台和设计的技术表达出作者自身的想法，因而可以针对性的进行艺术化设计过程。
1. 动画角色的造型艺术特点
1.1 写实化
动画角色实际设计的过程中，是绘画语言的具体表达过程，相比较现实的造型片段，有着相当特异性的内容，需要创作者有着深刻扎实的基本功才能够做好写实化的造型设计。作为写实化的角色造型创作，必须要体现出写实化的特征和特点，避免千篇一律的概念化设计，从造型的特异性和个性化角度进行设计。要做到这一点，最基本的就是通过道具提醒以及脸型服装等多个角度对其进行改变，通过这样的内容区分任务的性格年龄以及立场不同等。具体设计过程中，需要设立不同任务之间存在的对比关系，针对性的强化不同情形的人物设计跨度，这样的过程中可以使用光影效果来让形象更加生动厚重，除此之外可以进行归纳自然色彩，综合使用色调来获取更加纷繁的环境效果。现在数字科技有着越来越快的发展，在这样的过程中其和动画之间的联合应用也有了进一步发展，写实的角色造型艺术在这一过程中有着越来越生动的表现特点，可以更加生动形象的完成情感描述和形象造型，能够真实性的进行空间和质感的表达，进而可以有效的强化动画自身的表现力，例如《怪物公司》以及《玩具总动员》等动画都是最为典型的写实类动画。
1.2 卡通化
卡通类的动画在动画早期形成的过程中就已经得到了应用，而且在动画后续发展的几十年期间一直得到不断进一步的发展，因而有着十分广泛的影响力。卡通画的角色造型在进行设计和应用的过程中需要让观众能够有着更加明显的心理认同感，不论卡通原型如何，在经过卡通设计之后，需要最起码能够满足人们的心理认同，在此基础上，抓住创作的主线，就可以推动动画剧情的进一步发展。
卡通化的动画角色造型相比较之下有着显著的平面化的特点，在进行角色造型塑造的过程中，应用十分简单明了的表达方式，获取更加丰富的表达效果，其中角色身上带有了夸张的形象和符号化的造型内容。与此同时，角色有着更加多样化的表情处理和单纯的色彩构成，相比较其他动画的角色造型来说，卡通类的动画可以更加直观的表现出动画所具有的意义。卡通画的动画创作可以让创作技法得到丰富的展现和多样的体现，能够充分满足作者的情感表达需求，与此同时也展现了作者丰富的想象力，话剧社造型在学习过程中了解学习卡通风格的创作方法是技术要求之一，也是动画技术要进一步提升的基础所在。
1.3 表现化
不同风格的动画有着不同的表现及形式，但是无论如何表现基本都可以从情感和主题两个方面进行分析，如果使用一定的造型来对主题进行凸显的时候，通常都会表现出装饰和抽象的特征，因而会表现出来十分鲜明的艺术个性，这样的作品包括《三个和尚》以及《蜡笔小新》等。这样的创作过程相对来说有着更加鲜明的视觉冲击效果，对于观众有着很深的震撼程度。
2. 动画造型的设计
2.1 夸张变形
创作动画角色造型的过程中可以进行一定程度的变形和夸张，这样的过程可以让塑造的角色能够和要表达的理念更加匹配。例如米老鼠在设计过程中就表现出来了相当明显的动画角色形象，设计者将其设置为可以直立行走，打破人们传统观念的同时，对穿着等进行合理的设计，让其动画形象更加鲜活的魅力。与此同时，这样的过程也让童话的人物形象有着更加丰富的想象力和创造力。可以让观众在刚看到这样的角色的过程中有眼前一亮的感觉，能够为人物角色所吸引。很多动画角色在剧本的过程中，因为没有办法充分的表现出自己的特性，或者是使用外在的物理表现方式表现出来的，而没有足够的生命力，在这样的背景下就可以对其进行进一步的夸张设计，让动画角色创作设计时候能够表现出更加丰富的想象力，受到观众喜爱。例如动画《for the birds》当中，动画中的角色就只是一群单纯的鸟儿，本身不具有足够的想象力和生动的形象，但是通过创作者的设计过程，鸟儿无论是表情还是神态都有着相当生动的表现，进而就能够充分的表现出造型过程的有效性。
除此之外，角色在进行造型的过程中也需要重视整体的动感和美感，如果长期决策一直保持单调的表现和单一的动作的话，就会导致观众出现视觉欣赏疲劳，进而让动画的效果受到了很大程度的影响，必然他实际设计的过程中需要设计者采用多种视角进行观察和表现，确保动感能够符合观众需求。在这样的过程中，夸张和变形的方法并不是随意使用的，而是需要根据局势的实际情况符合大众审美价值，让夸张变形等艺术手法能够得到最大化的合理运用。
2.2 潮流因素
在时代发展的过程中，动画作品需要符合时代的潮流和主流大众的欣赏观，才能够确保涉及的内容能够得到更多观众，欢迎幼儿设计的过程中就需要贴合时代文化特点来进行针对性的设计，将设计内容生活化，拉近与人们之间的距离。如果动画设计过程中设计作品和生活产生相当明显的距离的话，就会导致观众很难接受，这样以来作品对于人们的印象是相当小的，所以说动画确实造型，在设计的过程中需要加入一些观众更加熟悉的元素，这也是现在实际工作当中设计标准当中的一条。
设计工作者在实际进行设计的过程中，需要结合时代特征，而想要设计出和生活更加贴近的作品，就必须要设计工作者在日常生活中有着丰富的生活經历，细心的观察生活周围事物，对周围事物和思想进行提炼，获得动画内容素材。在此基础上，设计人员也应当紧跟时代发展潮流，认清文化发展的趋势，必然能够看到动画发展形势，最终设计出更加符合社会文化发展趋势和动画发展形势的作品，让角色造型设计能够更加凸显特色，受到观众喜爱。
2.3 传统文化因素
动画产业发展的速度很大程度上是取决于动画设计过程能否对于优良的传统文化进行继承和发展的，与此同时还需要满足民族发展的价值观念。例如中国动画市场当中《大闹天宫》、《大圣归来》等一系列作品就有着让国人产生明显共鸣的效果，这是因为动画当中采用了大量的中华民族元素，以及较多的历史知识，以至于观众在欣赏的时候可以发现自身和其中动画角色之间的相通电。例如《大闹天宫》当中就应用了一系列的京剧脸谱，这样的艺术形式可以有效的代表中国民族的传统文化，因而也让动画内容受到了普遍的认可。好的动画作品不仅仅是跃然纸上的画作，而是将作者的思想，加入的元素以及造型设计的角色进行相互融合，进而形成一个整体，引发的共鸣可以让动漫整体的有着相当高的协调性。
结语：动画的角色造型设计，需要设计工作人员在设计的过程中加入自身的主观情感和审美观念，综合应用多种造型手法来表现出自身的想法以及角色自身的具体情况，在实际进行造型的过程中，需要设计工作人员能够深入的把握作品的核心思维和大众意识，采用灵活且丰富的表现手法来在继承历史文化、结合发展潮流的基础上进行活灵活现的角色造型设计，让作品的造型有着更加鲜明的特点。
参考文献：
[1]何正强.动画片中的角色造型创意思维[J].艺术品鉴， 2019（5）.
[2]赵安强.动漫人物造型设计规格与要求[J].艺术品鉴， 2019（2Z）：111-112.
[3]苏渊.中国传统艺术在影枧动画角色设计中的应用[J].美术教育研究，2019（14）：76-77.
【关键词】动画角色;角色造型;艺术特点;设计理念
数字动画在人物设计的过程中，可以使用数码艺术、游戏动画、二维三维动画等多种方式进行角色的造型设计，实际设计过程中可以基于开发平台和设计的技术表达出作者自身的想法，因而可以针对性的进行艺术化设计过程。
1. 动画角色的造型艺术特点
1.1 写实化
动画角色实际设计的过程中，是绘画语言的具体表达过程，相比较现实的造型片段，有着相当特异性的内容，需要创作者有着深刻扎实的基本功才能够做好写实化的造型设计。作为写实化的角色造型创作，必须要体现出写实化的特征和特点，避免千篇一律的概念化设计，从造型的特异性和个性化角度进行设计。要做到这一点，最基本的就是通过道具提醒以及脸型服装等多个角度对其进行改变，通过这样的内容区分任务的性格年龄以及立场不同等。具体设计过程中，需要设立不同任务之间存在的对比关系，针对性的强化不同情形的人物设计跨度，这样的过程中可以使用光影效果来让形象更加生动厚重，除此之外可以进行归纳自然色彩，综合使用色调来获取更加纷繁的环境效果。现在数字科技有着越来越快的发展，在这样的过程中其和动画之间的联合应用也有了进一步发展，写实的角色造型艺术在这一过程中有着越来越生动的表现特点，可以更加生动形象的完成情感描述和形象造型，能够真实性的进行空间和质感的表达，进而可以有效的强化动画自身的表现力，例如《怪物公司》以及《玩具总动员》等动画都是最为典型的写实类动画。
1.2 卡通化
卡通类的动画在动画早期形成的过程中就已经得到了应用，而且在动画后续发展的几十年期间一直得到不断进一步的发展，因而有着十分广泛的影响力。卡通画的角色造型在进行设计和应用的过程中需要让观众能够有着更加明显的心理认同感，不论卡通原型如何，在经过卡通设计之后，需要最起码能够满足人们的心理认同，在此基础上，抓住创作的主线，就可以推动动画剧情的进一步发展。
卡通化的动画角色造型相比较之下有着显著的平面化的特点，在进行角色造型塑造的过程中，应用十分简单明了的表达方式，获取更加丰富的表达效果，其中角色身上带有了夸张的形象和符号化的造型内容。与此同时，角色有着更加多样化的表情处理和单纯的色彩构成，相比较其他动画的角色造型来说，卡通类的动画可以更加直观的表现出动画所具有的意义。卡通画的动画创作可以让创作技法得到丰富的展现和多样的体现，能够充分满足作者的情感表达需求，与此同时也展现了作者丰富的想象力，话剧社造型在学习过程中了解学习卡通风格的创作方法是技术要求之一，也是动画技术要进一步提升的基础所在。
1.3 表现化
不同风格的动画有着不同的表现及形式，但是无论如何表现基本都可以从情感和主题两个方面进行分析，如果使用一定的造型来对主题进行凸显的时候，通常都会表现出装饰和抽象的特征，因而会表现出来十分鲜明的艺术个性，这样的作品包括《三个和尚》以及《蜡笔小新》等。这样的创作过程相对来说有着更加鲜明的视觉冲击效果，对于观众有着很深的震撼程度。
2. 动画造型的设计
2.1 夸张变形
创作动画角色造型的过程中可以进行一定程度的变形和夸张，这样的过程可以让塑造的角色能够和要表达的理念更加匹配。例如米老鼠在设计过程中就表现出来了相当明显的动画角色形象，设计者将其设置为可以直立行走，打破人们传统观念的同时，对穿着等进行合理的设计，让其动画形象更加鲜活的魅力。与此同时，这样的过程也让童话的人物形象有着更加丰富的想象力和创造力。可以让观众在刚看到这样的角色的过程中有眼前一亮的感觉，能够为人物角色所吸引。很多动画角色在剧本的过程中，因为没有办法充分的表现出自己的特性，或者是使用外在的物理表现方式表现出来的，而没有足够的生命力，在这样的背景下就可以对其进行进一步的夸张设计，让动画角色创作设计时候能够表现出更加丰富的想象力，受到观众喜爱。例如动画《for the birds》当中，动画中的角色就只是一群单纯的鸟儿，本身不具有足够的想象力和生动的形象，但是通过创作者的设计过程，鸟儿无论是表情还是神态都有着相当生动的表现，进而就能够充分的表现出造型过程的有效性。
除此之外，角色在进行造型的过程中也需要重视整体的动感和美感，如果长期决策一直保持单调的表现和单一的动作的话，就会导致观众出现视觉欣赏疲劳，进而让动画的效果受到了很大程度的影响，必然他实际设计的过程中需要设计者采用多种视角进行观察和表现，确保动感能够符合观众需求。在这样的过程中，夸张和变形的方法并不是随意使用的，而是需要根据局势的实际情况符合大众审美价值，让夸张变形等艺术手法能够得到最大化的合理运用。
2.2 潮流因素
在时代发展的过程中，动画作品需要符合时代的潮流和主流大众的欣赏观，才能够确保涉及的内容能够得到更多观众，欢迎幼儿设计的过程中就需要贴合时代文化特点来进行针对性的设计，将设计内容生活化，拉近与人们之间的距离。如果动画设计过程中设计作品和生活产生相当明显的距离的话，就会导致观众很难接受，这样以来作品对于人们的印象是相当小的，所以说动画确实造型，在设计的过程中需要加入一些观众更加熟悉的元素，这也是现在实际工作当中设计标准当中的一条。
设计工作者在实际进行设计的过程中，需要结合时代特征，而想要设计出和生活更加贴近的作品，就必须要设计工作者在日常生活中有着丰富的生活經历，细心的观察生活周围事物，对周围事物和思想进行提炼，获得动画内容素材。在此基础上，设计人员也应当紧跟时代发展潮流，认清文化发展的趋势，必然能够看到动画发展形势，最终设计出更加符合社会文化发展趋势和动画发展形势的作品，让角色造型设计能够更加凸显特色，受到观众喜爱。
2.3 传统文化因素
动画产业发展的速度很大程度上是取决于动画设计过程能否对于优良的传统文化进行继承和发展的，与此同时还需要满足民族发展的价值观念。例如中国动画市场当中《大闹天宫》、《大圣归来》等一系列作品就有着让国人产生明显共鸣的效果，这是因为动画当中采用了大量的中华民族元素，以及较多的历史知识，以至于观众在欣赏的时候可以发现自身和其中动画角色之间的相通电。例如《大闹天宫》当中就应用了一系列的京剧脸谱，这样的艺术形式可以有效的代表中国民族的传统文化，因而也让动画内容受到了普遍的认可。好的动画作品不仅仅是跃然纸上的画作，而是将作者的思想，加入的元素以及造型设计的角色进行相互融合，进而形成一个整体，引发的共鸣可以让动漫整体的有着相当高的协调性。
结语：动画的角色造型设计，需要设计工作人员在设计的过程中加入自身的主观情感和审美观念，综合应用多种造型手法来表现出自身的想法以及角色自身的具体情况，在实际进行造型的过程中，需要设计工作人员能够深入的把握作品的核心思维和大众意识，采用灵活且丰富的表现手法来在继承历史文化、结合发展潮流的基础上进行活灵活现的角色造型设计，让作品的造型有着更加鲜明的特点。
参考文献：
[1]何正强.动画片中的角色造型创意思维[J].艺术品鉴， 2019（5）.
[2]赵安强.动漫人物造型设计规格与要求[J].艺术品鉴， 2019（2Z）：111-112.
[3]苏渊.中国传统艺术在影枧动画角色设计中的应用[J].美术教育研究，2019（14）：76-77.