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摘要：本着实事求是的研究态度，把握住声乐艺术的本质属性，走出声乐学习中的误区，不要将声乐教学神秘化。充分认识和理解声乐学习。宏观上讲声乐教学就是三个状态的建立和统一协调，每一种状态的建立也有很多有效的方法。
关键词：声乐教学；状态建立
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）07-0087-01
声乐艺术蕴含着几多的技能技巧和广泛的情感内涵，技能和情感两者在辩证统一的关系中给声乐艺术的生命力注入新的活力。同时也决定了声乐教学方法的特殊性和多样性，百家争鸣，各有千秋。也致使好多声乐学习者在声乐学习中很迷茫，认识上存在很多误区，把声乐教学搞的很神秘，实际上我们只要本着实事求是的研究态度，把握住声乐艺术的本质属性，也不难洞悉声乐学习的规律和行之有效的教学方法。下面，本人就自己的教学实践，“白话”综述声乐教学之点滴和大家交流，也请广大同仁纠榷。
声乐教学单从技能上讲宏观的说就是三个状态——身体状态、腔体状态和气息状态的建立和统一协调。
一、身体状态
关于歌唱的身体状态或者说姿势有很多声乐理论都说的很详细，这里就不再赘述。我只谈四个字：“双育下坠”。双肩下坠从生理上可带动胸腔骨骼运动，使胸腔更加开放舒展，同时这种肢体变化使人心理放松，沉稳、坦然淡定，营造出一个良好的歌唱心理状态。
二、腔体状态的建立
人声自然是由声带振动发出的，不同的声带发出不同音质的声音，这无容置疑，这是先天条件，但声音的悦耳程度还决定于发生体振动的方式以及声音的共鸣状态，共鸣的作用不光能放大声音，最主要还能美化声音。这就需要给声音建立一个合适的共鸣腔体，或者说是声音的通道。共鸣腔体的位置决定声音的位置（听觉感受），这个腔体的通畅也决定着声音的流畅贯通，那么如何建立起一个让声音更加流畅通透，符合共鸣规律和不同色彩，歌曲共鸣位置的腔体状态就很是必要和重要了。
1、胸腔的建立方法
①练习时的母音选择一些发声时容易打开胸腔的母音，做到有的放失。如：Ha，Hao，Hai等。
②模唱一些胸腔共鸣好的歌手的歌曲，如：德德玛、杨洪基、关牧村、降央卓玛的歌曲。
③模仿表现豪放或豪侠大物的笑声也不失为一种行之有效的方法，从中体会巩固打开胸腔的感受。
④胸腔的建立不是纯粹的打开胸腔，其本质是指建立起声音的胸腔通道，如果喉咙紧闭，就将声音和胸腔隔开，声音也因为缺少空气媒介不能引起胸腔共鸣，从这个意义上讲胸腔的建立首当其中是打开喉咙。所以各腔体的训练不可隔离而单独训练和运动。
2、口咽腔，喉腔及鼻腔、头腔的打开建立。
我之所以将这几个腔体的建设放到一起来谈，是因为这些腔体的形成是相互关联、相互配合的，并非相互隔裂单独发挥作用的。
①这几个腔体的建立我简单概括为十五个字——放下颌、擎大牙、抬笑肌、扩鼻孔、亮眼睛，并归结为面总状态三字经教学挂图。每一种面部状态直接关系着一种共鸣腔体的开放程度。只要充分领会这几个面部状态再加意识控制，我们的喉腔、口咽腔、鼻腔和头腔都能根据歌曲的情绪表现需要及音区特点，在协调统一中建立起来。
②训练时母音的选择同样坚持一个原则，就是不同共鸣腔训练应选择跟其相适应或较容易的母音进行训练。如：口咽腔共鸣用“a”体会，喉腔共鸣用“ei”或“li”体会。
三、气息状态的建立——挂气的声音
“善歌者必先调其气也！”“唱歌就唱一口气”都说明气息状态的建立和保持在声乐教学中的重要性。怎样理解、诠释歌唱中的气息状态，又如何有效的进行练习呢？
1、解读歌唱中的气息状态。
气息是歌唱动力源，歌唱中的气息状态是指气息的控制状态，也是歌唱动力的一种运动状态。“气沉丹田”并非像有人所说将气吸到丹田，气永远是吸到肺里面的，“气沉丹田”更准确地说是“丹田发力”，指靠丹田（小腹）的张力来控制气息的吐纳、运用，从而控制声音的强弱变化。当然歌唱中的气息控制不仅仅靠丹田之力，两肋及横隔膜的张力等也必不可少，但丹田之力是根基，也是歌唱气息状态的实质所在。
狗叫声之所以传的远，就是因为它是丹田发声。有人用狗喘气的方法练呼吸及气息状态就是这个道理。婴儿哭声具有很强的穿透力，也是丹田之力，我们会发现婴儿哭时小腹绷的很紧，声音的动力支点就在丹田（小腹）。还如牧民在犷野呼叫远处牛羊的声音也是如此，实际上最好的声乐老师在我们的身边。
2、挂气的声音教学挂图图解
总之声乐艺术的表现力体现在多个方面，情感表达的准绳决定了声乐教学不仅仅是解决发声技巧的问题，咬字吐字以及和相关艺术的学习都必不可少，尤其是文学艺术，说的先要比唱的好，不光指语言，更多的可能还是语言表达时的情感表达。情感表达更是我们音乐艺术的灵魂所在，这一点也赋予音乐艺术强大的生命力，但声乐做为一种带有技巧性的艺术，我们必然要解决一些技巧问题，以更好的满足情感表达的需要。望更多音乐教育者们提出更新更有效的学习方法，对本人如上所述也提出批评纠榷。
（作者单位：贵州民族大学旅游与航空服务学院空乘六班）
关键词：声乐教学；状态建立
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）07-0087-01
声乐艺术蕴含着几多的技能技巧和广泛的情感内涵，技能和情感两者在辩证统一的关系中给声乐艺术的生命力注入新的活力。同时也决定了声乐教学方法的特殊性和多样性，百家争鸣，各有千秋。也致使好多声乐学习者在声乐学习中很迷茫，认识上存在很多误区，把声乐教学搞的很神秘，实际上我们只要本着实事求是的研究态度，把握住声乐艺术的本质属性，也不难洞悉声乐学习的规律和行之有效的教学方法。下面，本人就自己的教学实践，“白话”综述声乐教学之点滴和大家交流，也请广大同仁纠榷。
声乐教学单从技能上讲宏观的说就是三个状态——身体状态、腔体状态和气息状态的建立和统一协调。
一、身体状态
关于歌唱的身体状态或者说姿势有很多声乐理论都说的很详细，这里就不再赘述。我只谈四个字：“双育下坠”。双肩下坠从生理上可带动胸腔骨骼运动，使胸腔更加开放舒展，同时这种肢体变化使人心理放松，沉稳、坦然淡定，营造出一个良好的歌唱心理状态。
二、腔体状态的建立
人声自然是由声带振动发出的，不同的声带发出不同音质的声音，这无容置疑，这是先天条件，但声音的悦耳程度还决定于发生体振动的方式以及声音的共鸣状态，共鸣的作用不光能放大声音，最主要还能美化声音。这就需要给声音建立一个合适的共鸣腔体，或者说是声音的通道。共鸣腔体的位置决定声音的位置（听觉感受），这个腔体的通畅也决定着声音的流畅贯通，那么如何建立起一个让声音更加流畅通透，符合共鸣规律和不同色彩，歌曲共鸣位置的腔体状态就很是必要和重要了。
1、胸腔的建立方法
①练习时的母音选择一些发声时容易打开胸腔的母音，做到有的放失。如：Ha，Hao，Hai等。
②模唱一些胸腔共鸣好的歌手的歌曲，如：德德玛、杨洪基、关牧村、降央卓玛的歌曲。
③模仿表现豪放或豪侠大物的笑声也不失为一种行之有效的方法，从中体会巩固打开胸腔的感受。
④胸腔的建立不是纯粹的打开胸腔，其本质是指建立起声音的胸腔通道，如果喉咙紧闭，就将声音和胸腔隔开，声音也因为缺少空气媒介不能引起胸腔共鸣，从这个意义上讲胸腔的建立首当其中是打开喉咙。所以各腔体的训练不可隔离而单独训练和运动。
2、口咽腔，喉腔及鼻腔、头腔的打开建立。
我之所以将这几个腔体的建设放到一起来谈，是因为这些腔体的形成是相互关联、相互配合的，并非相互隔裂单独发挥作用的。
①这几个腔体的建立我简单概括为十五个字——放下颌、擎大牙、抬笑肌、扩鼻孔、亮眼睛，并归结为面总状态三字经教学挂图。每一种面部状态直接关系着一种共鸣腔体的开放程度。只要充分领会这几个面部状态再加意识控制，我们的喉腔、口咽腔、鼻腔和头腔都能根据歌曲的情绪表现需要及音区特点，在协调统一中建立起来。
②训练时母音的选择同样坚持一个原则，就是不同共鸣腔训练应选择跟其相适应或较容易的母音进行训练。如：口咽腔共鸣用“a”体会，喉腔共鸣用“ei”或“li”体会。
三、气息状态的建立——挂气的声音
“善歌者必先调其气也！”“唱歌就唱一口气”都说明气息状态的建立和保持在声乐教学中的重要性。怎样理解、诠释歌唱中的气息状态，又如何有效的进行练习呢？
1、解读歌唱中的气息状态。
气息是歌唱动力源，歌唱中的气息状态是指气息的控制状态，也是歌唱动力的一种运动状态。“气沉丹田”并非像有人所说将气吸到丹田，气永远是吸到肺里面的，“气沉丹田”更准确地说是“丹田发力”，指靠丹田（小腹）的张力来控制气息的吐纳、运用，从而控制声音的强弱变化。当然歌唱中的气息控制不仅仅靠丹田之力，两肋及横隔膜的张力等也必不可少，但丹田之力是根基，也是歌唱气息状态的实质所在。
狗叫声之所以传的远，就是因为它是丹田发声。有人用狗喘气的方法练呼吸及气息状态就是这个道理。婴儿哭声具有很强的穿透力，也是丹田之力，我们会发现婴儿哭时小腹绷的很紧，声音的动力支点就在丹田（小腹）。还如牧民在犷野呼叫远处牛羊的声音也是如此，实际上最好的声乐老师在我们的身边。
2、挂气的声音教学挂图图解
总之声乐艺术的表现力体现在多个方面，情感表达的准绳决定了声乐教学不仅仅是解决发声技巧的问题，咬字吐字以及和相关艺术的学习都必不可少，尤其是文学艺术，说的先要比唱的好，不光指语言，更多的可能还是语言表达时的情感表达。情感表达更是我们音乐艺术的灵魂所在，这一点也赋予音乐艺术强大的生命力，但声乐做为一种带有技巧性的艺术，我们必然要解决一些技巧问题，以更好的满足情感表达的需要。望更多音乐教育者们提出更新更有效的学习方法，对本人如上所述也提出批评纠榷。
（作者单位：贵州民族大学旅游与航空服务学院空乘六班）