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摘 要：节奏印象，作为音乐入门的先导，他在音乐教学中的作用是举足轻重的，其中，语言朗诵，是对幼儿进行节奏感培养非常有效的一种途径。本文从这几方面着重介绍了实践过程中可以运用的几种方法，深入浅出地将语言在节奏活动中的意义进行了阐述。
关键词：节奏； 节奏基石； 语音； 语调； 朗诵
中图分类号：G613.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）07-102-001
节奏印象，作为音乐入门的先导，在音乐教学中的作用是举足轻重的，可用的教学方式非常多样，其中，语言朗诵，是笔者在音乐教学实践过程中尤其偏爱的一种方式，也是对幼儿进行节奏感培养非常有效的一种途径。
一、节奏的定义
一般的音乐心理学理论认为，节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。节奏作为音乐时值的表现，可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。
广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切有规则以及各类变异形态的节奏。节奏是一种客观的存在，如：脉搏、呼吸、日出日落、潮汐、钟表、火车行驶、奔马等等形成的节奏。相同的节奏在不同的人那里，其心理感知是不同的，因此，节奏是音乐诸要素中与人心理、生理感知活动关系最为密切的部分。
二、语言在节奏教学中的意义
音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱来的节奏潜能感，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的劳动者的重要教育手段。
语言是人人都具备的能力。作为人声，他与歌唱在生理上和发声原理上有许多共通的东西，如呼吸，吐字，音色的变化。构成语言的语调、语音、语气等要素，在某种程度上，与音乐中音高、音长、音量、音色，甚至情绪的表现风格、特征都是相通的，甚至可以用语言的这些要素来创造音乐作品。
三、语言在节奏教学中的内容与方法
1.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学
在世界三大音乐教学体系之一的奥尔夫音乐教学中，有“节奏基石”一词，所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，也就是一个最小形态的固定节奏型。拿姓名来说，中国汉族地区取名一般是用两个或三个字组成，少数是双姓的，用四个字拼成的姓名。5-6岁的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识，如：豆豆——李成成——欧阳佩珊。用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会让孩子们充满惊喜，对活动充满兴趣。
2.儿歌、童谣的节奏朗诵练习
几乎每个孩子从生下来都会听到妈妈和祖辈们爱抚的儿歌、童谣，开始学语言后也都会学习念儿歌、童谣。无论哪个国家、哪个民族，儿歌、童谣都会世世代代相传下去。从孩子们喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学，是最受孩子们喜欢的方式。而运用本土方言的儿歌、童谣进行教学将更加受到欢迎。
在幼儿音乐教学中，可将儿歌、童谣的节奏朗诵以多声部的方式逐渐渗透，一方面让幼儿学习与别人合作，培养和锻炼对自己的控制与把握能力，另一方面也增强朗诵活动的游戏性和趣味性，从而更好的为幼儿今后学习多声部合唱打下基础。多声部的节奏朗诵形式可以是固定节奏型的配称，副声部以一个小节或两拍子的词组，或一个句子的无限反复，形成不同节奏的声部叠置。也可以以论说（卡农）的形式进行，即有规律的先后说同一首儿歌的多声部练习。就像横向发展的复音音乐，它对专注力的训练，可以从一个词组、一个句子发展到一首儿歌，在这种合作中，随着一首儿歌节奏的变化，音乐性更加丰富。
3.语气的游戏
语言以语音为物质外壳，其中语音（语调、语气）的音调、色彩、节奏等要素与音乐的许多要素是相通的。口语中这些要素的应用，甚至会因为文字概念的某些意义、内涵而带有更多的感情色彩。在以往的音乐教学中，较多注意了语音节奏的特点而加以应用，但是对语气方面却从未注意其训练价值，因此，若加入这方面的训练，通过对语言声调、语气的领会和理解，有助于对音乐情感意韵的领悟。
语气游戏的具体方法，是选择人们日常生活中最常用的一个字或词，一人说一遍。如“好”、“妈妈”、“是”、“不是”、“是吗”等等，由于中国语言独特的字（词）意义可以因语气的不同而表现出完全相反或不同意韵，因此，可以利用这一特点进行节奏游戏，要求在固定节奏型中，用相同的字（词）表现不同的意义，不许重复，以小组为活动单位。这时的老师仅是观察者，不时帮助幼儿分析、提示、鼓励，以保证游戏顺利进行。这种游戏能促进孩子进一步观察生活，培养其洞察力和表现能力，更重要的是还能培养幼儿的创造性。
4.嗓音的游戏
每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器。它不仅可以用来说话、唱歌，还可以发展为用嗓音发出个中声响的“作品”的乐器。如现在很多的无伴奏演唱的曲目中，人声的配唱伴奏。
起步教学时，可以让孩子们将听到的声音印象用嗓音模仿出来，具体方法：声音即兴。每人发出一种声响，开始由老师指挥声音的大小，快慢及组合变化。后发展到分小组让幼儿指挥，可即兴创造出许多意想不到的“合音”效果。
声响即兴也可根据动作即兴创作。由一个人动作，众人用声响把动作的意思表现出来，如走、跑、跳、转、激烈的、柔和的、向上、向下……相反，一个人用嗓音即兴发出声响，众人用动作表现等。这种游戏发声不可过快，做动作要依声而动。
这种教学方式的意义在于让孩子用游戏的形式接触自己的嗓音，增强他们对学习活动的兴趣。其二，通过模仿各种声音，培养幼儿的观察力。其三，探索嗓音的表现力，把心里想的用各种声响去表现。第四，做歌唱的准备。第五，学习群体间的交流合作，培养处理人际关系的能力。许多的小组活动的教育价值尤其高。第六，创造性能力的培养。把一种声响变为另一种声响的能力就是创造性的表现。很多时候，孩子们的创造火花会令成年人吃惊！
语言在音乐教学中所表现出来的形式和方法是丰富多彩，又极富魅力的，它以极其独特的形式有效的促进着幼儿音乐能力的提升。正如音乐大师奥尔夫所述：“永远在发展中，在形成中，在流动中”。我们必须不断在实践中更深地挖掘，才能采撷到更为瑰丽的音乐之花。
关键词：节奏； 节奏基石； 语音； 语调； 朗诵
中图分类号：G613.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）07-102-001
节奏印象，作为音乐入门的先导，在音乐教学中的作用是举足轻重的，可用的教学方式非常多样，其中，语言朗诵，是笔者在音乐教学实践过程中尤其偏爱的一种方式，也是对幼儿进行节奏感培养非常有效的一种途径。
一、节奏的定义
一般的音乐心理学理论认为，节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。节奏作为音乐时值的表现，可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。
广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切有规则以及各类变异形态的节奏。节奏是一种客观的存在，如：脉搏、呼吸、日出日落、潮汐、钟表、火车行驶、奔马等等形成的节奏。相同的节奏在不同的人那里，其心理感知是不同的，因此，节奏是音乐诸要素中与人心理、生理感知活动关系最为密切的部分。
二、语言在节奏教学中的意义
音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱来的节奏潜能感，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的劳动者的重要教育手段。
语言是人人都具备的能力。作为人声，他与歌唱在生理上和发声原理上有许多共通的东西，如呼吸，吐字，音色的变化。构成语言的语调、语音、语气等要素，在某种程度上，与音乐中音高、音长、音量、音色，甚至情绪的表现风格、特征都是相通的，甚至可以用语言的这些要素来创造音乐作品。
三、语言在节奏教学中的内容与方法
1.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学
在世界三大音乐教学体系之一的奥尔夫音乐教学中，有“节奏基石”一词，所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，也就是一个最小形态的固定节奏型。拿姓名来说，中国汉族地区取名一般是用两个或三个字组成，少数是双姓的，用四个字拼成的姓名。5-6岁的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识，如：豆豆——李成成——欧阳佩珊。用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会让孩子们充满惊喜，对活动充满兴趣。
2.儿歌、童谣的节奏朗诵练习
几乎每个孩子从生下来都会听到妈妈和祖辈们爱抚的儿歌、童谣，开始学语言后也都会学习念儿歌、童谣。无论哪个国家、哪个民族，儿歌、童谣都会世世代代相传下去。从孩子们喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学，是最受孩子们喜欢的方式。而运用本土方言的儿歌、童谣进行教学将更加受到欢迎。
在幼儿音乐教学中，可将儿歌、童谣的节奏朗诵以多声部的方式逐渐渗透，一方面让幼儿学习与别人合作，培养和锻炼对自己的控制与把握能力，另一方面也增强朗诵活动的游戏性和趣味性，从而更好的为幼儿今后学习多声部合唱打下基础。多声部的节奏朗诵形式可以是固定节奏型的配称，副声部以一个小节或两拍子的词组，或一个句子的无限反复，形成不同节奏的声部叠置。也可以以论说（卡农）的形式进行，即有规律的先后说同一首儿歌的多声部练习。就像横向发展的复音音乐，它对专注力的训练，可以从一个词组、一个句子发展到一首儿歌，在这种合作中，随着一首儿歌节奏的变化，音乐性更加丰富。
3.语气的游戏
语言以语音为物质外壳，其中语音（语调、语气）的音调、色彩、节奏等要素与音乐的许多要素是相通的。口语中这些要素的应用，甚至会因为文字概念的某些意义、内涵而带有更多的感情色彩。在以往的音乐教学中，较多注意了语音节奏的特点而加以应用，但是对语气方面却从未注意其训练价值，因此，若加入这方面的训练，通过对语言声调、语气的领会和理解，有助于对音乐情感意韵的领悟。
语气游戏的具体方法，是选择人们日常生活中最常用的一个字或词，一人说一遍。如“好”、“妈妈”、“是”、“不是”、“是吗”等等，由于中国语言独特的字（词）意义可以因语气的不同而表现出完全相反或不同意韵，因此，可以利用这一特点进行节奏游戏，要求在固定节奏型中，用相同的字（词）表现不同的意义，不许重复，以小组为活动单位。这时的老师仅是观察者，不时帮助幼儿分析、提示、鼓励，以保证游戏顺利进行。这种游戏能促进孩子进一步观察生活，培养其洞察力和表现能力，更重要的是还能培养幼儿的创造性。
4.嗓音的游戏
每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器。它不仅可以用来说话、唱歌，还可以发展为用嗓音发出个中声响的“作品”的乐器。如现在很多的无伴奏演唱的曲目中，人声的配唱伴奏。
起步教学时，可以让孩子们将听到的声音印象用嗓音模仿出来，具体方法：声音即兴。每人发出一种声响，开始由老师指挥声音的大小，快慢及组合变化。后发展到分小组让幼儿指挥，可即兴创造出许多意想不到的“合音”效果。
声响即兴也可根据动作即兴创作。由一个人动作，众人用声响把动作的意思表现出来，如走、跑、跳、转、激烈的、柔和的、向上、向下……相反，一个人用嗓音即兴发出声响，众人用动作表现等。这种游戏发声不可过快，做动作要依声而动。
这种教学方式的意义在于让孩子用游戏的形式接触自己的嗓音，增强他们对学习活动的兴趣。其二，通过模仿各种声音，培养幼儿的观察力。其三，探索嗓音的表现力，把心里想的用各种声响去表现。第四，做歌唱的准备。第五，学习群体间的交流合作，培养处理人际关系的能力。许多的小组活动的教育价值尤其高。第六，创造性能力的培养。把一种声响变为另一种声响的能力就是创造性的表现。很多时候，孩子们的创造火花会令成年人吃惊！
语言在音乐教学中所表现出来的形式和方法是丰富多彩，又极富魅力的，它以极其独特的形式有效的促进着幼儿音乐能力的提升。正如音乐大师奥尔夫所述：“永远在发展中，在形成中，在流动中”。我们必须不断在实践中更深地挖掘，才能采撷到更为瑰丽的音乐之花。