当今中国正处于一个富于开拓和创新的时代，物质生产发生了深刻的变化。科学技术革命所取得的历史性突破，正在迅速并深刻地改变着人们的社会生活以及生存方式。随着物质世界的巨变，精神生活自然也发生了变化，各个领域的创新使社会的进程发生了根本的转变。人们心灵空间迅速扩大，思维领域不断开拓，知识在爆炸，观念在更新。人们认识到任何固有的观念必须变更，否则社会就难以得到发展。所以在当今人类的一切活动领域里，固有观念的变化比以往任何时候都来得快。物质创造如此，精神创造亦是如此；科学技术如此，绘画艺术也是如此。社会在前进，人的思想观念、审美观念也在发生变更。现代观念这股强大的冲击波，更对绘画艺术提出了一种新的挑战。绘画艺术作为文化现象的一种，从一开始就是客观世界作用于画家头脑里的观念的产物。它的产生和发展取决于一定的社会现实以及相应的社会意识，美术史上每个时期发生的变革，无不与当时的社会存在和社会意识有着紧密的联系。而现代的艺术作品在不同的美学思潮的启迪下以令人目不暇接、前所未见的艺术手段反映出现代生活的多样性、复杂性和创造性。
　　现代社会生活作为艺术家的信息和创作源泉，使其创作蕴含着社会生活所给予的生命价值和启示。阿纳森在《西方现代艺术史》中说：“一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境中的产物，是一种社会和文明的体系。”在现代艺术面前，人们所联系到的只能是当今社会发展的巨大声息和图息，而不会联系到雅典社会的宁静温馨或是中世纪的黑暗专制。它们如同希腊的神殿、罗马的角斗场、哥特式的教堂，它们各自代表着不同的时代精神，标志着不同的社会文明。丹纳在《艺术哲学》一书中说：“某种形式的社会，某一类型的宗教产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。所以不能否认人的生活、风俗、观念都在改变，也不能否认客观形势与精神状态的更新一定能引起艺术的更新。”面对这种现实，我们必须对新的课题进行思考。日本美学家今道友信在《关于美》中指出：“我们不能不承认，现代艺术比以往任何时代的艺术都要难懂。这不仅仅是因为艺术的先驱都超越了同代人，还因为社会生活的变化和技术的发达，使人们在智力上、艺术享受体验上发生了变化。’综上所述，我们可以看出绘画艺术观念更新的历史必然性。
　　历史和艺术史的发展告诉我们，艺术体现了特定的时代和特定的民族精神，不同的历史阶段产生着各不相同的艺术形式。希腊人重视体育运动，是由于他们把其作为军事训练的一种手段，以加强军事力量。这种思想指导培养了希腊人对人体健美的审美观念，他们欣赏体格健壮、体形匀称、动作协调的人，所以在希腊的雕刻、绘画中出现了裸体运动员的形象和裸体的神像，他们体现了人的觉醒、智慧和力量，表现了人本主义思想与美学观点。中世纪的艺术大部分都体现了当时的宗教精神，教会利用美术为其宣传教义服务，最突出的就是修建教堂。所谓拜占廷式、罗马式、哥特式都是中世纪不同时期和不同地区的教堂标准样式，代表了中世纪的不同时期和不同地区的美术样式。文艺复兴时期则体现了当时的人文主义思想。由于重视现实的人与自然，绘画技法与科学技术研究紧密地结合起来。画家为了更准确地表现对象，对人体结构、立体感、空间构成和色彩等问题都进行了研究。这时期的美术作品以娴熟的技巧、准确的造型和和谐的形式，塑造了以人为主的完美形象。而印象主义则以科学的方法，以直觉的方式去描绘大自然中艺术家所感觉到的绚丽色彩。在当时的自然科学和哲学的影响下，模仿被认为是人的天性，认为艺术就是模仿。
　　自印象主义后，世界美术发生了巨变，有以表现画家主观精神为目的，运用自然形象本身不存在的强烈色块和奔放、粗野的线条的野兽派；有立体主义、达达主义、超写实主义、波普艺术等流派。照相机的发明，机器的模仿写生能力早已在向传统的艺术挑战，绘画艺术必须开拓自己的新天地，于是表现人类内心世界这一现代绘画观念便自然而然地产生了。随着艺术家对绘画的形态、造型要素、色彩构成、时空的表现、艺术的心理、视觉的状态等认识的扩大，现代建筑、设计、雕刻、绘画等审美的一体化以及现代哲学和文学的影响，为绘画展现了新的广阔空间，从而使艺术家以新的绘画语言表达新的现实生活。而艺术的多元化，不仅仅表现在艺术形式的多元化，同时还表现在艺术内容的多元化，体现了艺术家主体个性意识内容的丰富性。无论艺术形式还是艺术内容的多元化发展，都拓展了艺术的自身范畴。
　　宇宙间的一切事物都不是孤立存在的，每一事物之间都存在着这样或那样、直接或间接的联系。人与人，人与自我，人与自然的交流都是多层次的、立体的。作为事物表像的视觉形象，各种组合都是客观存在的，而艺术形象的组合，则需艺术创造者对事物的表像加以选择，并以自己认为合适的方式构成。人的意识既有理性的一面，又有非理性的一面。各种视觉形象之间有明显的因果联系的一面，也有模糊不合逻辑的一面。多元化的结构，经过近百年的发展、竞争、角逐，过去那种所有艺术家都必须遵循的一种绝对标准的概念被新的审美标准、新的艺术观念所代替，一元化被多元化的结构所代替。现代的艺术观在构图上打破了以往固有的时空观念和传统的透视观念，在绘画中艺术家将不同的时间、空间中的人和事物进行艺术的组合，在造型手法上进行概括地处理，在色彩上进行新的构成、夸张和变换，使色彩冲破了客观色彩的局限。这样，绘画就不仅仅是模仿现实、机械地反映现实。艺术的分门别类的门户之见也已经越来越显得多余，现代思维方法中不存在什么可以表现，什么不可以表现，什么只能这样表现，什么不能那样表现，艺术特性的概念内涵处在不断的变化之中。在绘画的材料使用上，现代绘画越来越以各种的物质材料来表达艺术家对世界的感受、看法和意见，各种创造得以无限的开发。现代艺术多元化的探索、试验对于单一僵化的艺术模式是一种有力的冲击，它的存在与发展对古典艺术主流亦是一种补充与竞争，它有益于艺术的发展。
　　绘画艺术的最终目的是为了使观众从绘画中得到新的感受、新的认识、新的创造。随着社会的进步，人们审美的方式也由单一的、求同的向立体的、求异的方向发展。从以往被动的欣赏接受转向积极的思考，从原来的旁观者转向参与者，从单一的圆满和连贯的定向审美转向多维的、跳荡而活跃的不定向审美。人们既要欣赏本国的也要欣赏外来的；既要欣赏古老的也要欣赏新颖的；既要欣赏诉诸人们美感的，也要欣赏引起人们潜意识的；既要有主题明了的，也要没有什么主题和朦胧费解的；既要具体的，也要抽象的；既要有笔墨或写生能力的，也要运用多种工具的。审美需求的多层性必然要求艺术语言的丰富和多样，从而产生艺术的多元化。观众审美能力在横向和纵深层次里都表现了很大的积极性和选择性。艺术家只有用多种角度去把握才能接近它的全貌。
　　随着人类模仿自然、征服自然能力的增强，人们对绘画艺术作品中再现自然的热衷程度在逐步降低。人们希望从绘画作品中看到人类自身的丰富、复杂，希望与绘画艺术作品进行情感交流，以达到心灵的沟通，希望在绘画艺术作品中溶化自己，使自己成为艺术的参与者。绘画作品指导欣赏，欣赏促进绘画观念的更新。艺术欣赏观念的变更，必然促使绘画艺术观念的更新。通过对艺术多元化和艺术欣赏经验的变化对绘画艺术观念更新的初步分析可以得出，生活在这个时代的艺术家具有承担起选择多种新的绘画语言的重任，采用能表现我们对当代飞速发展的文明社会的认识，采用能表现我们对当代现实社会感受的艺术内容和形式。如果仍旧采用旧时代的观念和创作方法，是不能全面适应当今的现实生活，不能全面地反映当今的时代特征，更不能完全适应现代人多层次欣赏观的需求。生活在现代社会的艺术家必须有现代的绘画艺术观，使我们的绘画艺术与时代并进。
　　时代在前进，但前进中还存在着某些不平衡，这就是科学技术日益更新，而某些文化艺术观念相对滞后，这种滞后不利于社会的全面进步。未来是和平与发展、科学与民主、人格独立与平等、人的思想进一步解放的时代，我们的艺术观念必须与时俱进。艺术工作者应当面向现代化、面向世界、面向未来，弘扬民族文化传统中的精华，努力创作具有现代意识、符合先进文化发展方向的优秀作品。
　　
　　参考资料：
　　[1]阿纳森，西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社,1994.
　　[2]丹纳，艺术哲学[M].天津：天津社会科学院出版社，2007.
　　[3]彭吉象，中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007.
　　[4]张德祥，人民日报，2001-12-30(8).