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在几代云南艺术工作者的努力下，大量的原创优秀民族音乐纷纷出炉，成为当前国内音乐市场的主力军，甚至在国际上都有一定的影响力。例如，《云南印象》《云南表情》《云岭天籁》等舞台作品刷新了人们的艺术审美和音乐体验。本文解读了云南少数民族原生态艺术中的文化创意产业、原生态音乐哲学思考以及原生态音乐传承等，旨在传承、推广云南少数民族原生态艺术。
一、云南少数民族原生态艺术中的文化创意产业
文化创意主要由三个部分构成，即基础、创意以及产业，其中最为重要的就是创意。从现阶段我国原生态发展情况来看，国内的原生态存在较大争议。一部分人把原生态理解为民族音乐和现代流行乐相融合的、具有明显商业化特点的噱头，强调把原生态回归于原地。这种方式可以较好地保护原生态内容，但对原生态的传承和推广是极为不利的。只有在一定的商业模式运作下，才能够把民族艺术、民间艺术传承与发扬。民族艺术实现产业化是一件很困难的事情，民族艺术本身要具有独特的艺术感和地域风情，还要完善和健全民间文化资源产业化管理模式，加强地区政策扶持。文化创意产业要从艺术角度出发，进行商业化运作，其中，资本运作起到重要作用。人们要利用科学的资本管理方式来打造资本实体，把原生态艺术包装成独特的商品并投入市场，然后不断完善。例如，作为一位优秀的舞蹈家，杨丽萍十分了解云南民族舞蹈的艺术价值，她以云南少数民族舞蹈为基础，别出心裁地进行创意加工，创作出大气恢弘的音乐舞蹈作品《云南印象》，之后陆续推出其他云南少数民族原生态歌舞，构建出一个完整的文化创意产业链。
经过云南政府部门和当地艺术家的长期努力，大量用心制作的原创民族音乐文化被推向世界舞台，如《金沙丽水》《蝴蝶梦》《云南表情》等，其中，《云南表情》更是在国外舞台上获得许多奖项。正是因为在世界舞台上的出色表现，越来越多的艺术创作者被云南少数民族音乐文化深深吸引，从世界各地赶到云南寻找创作灵感。在当前的社会环境下，任何与艺术文化相关的内容想要推广和传播，必须遵循文化创意产业的思维方式，也就是说，文化竞争与发展的背后是综合性力量的交锋。因此，要保持冷静的思想和理性的判斷力，把握好文化内在的规律，探索正确的发展线路。
二、云南少数民族原生态音乐哲学思考
原生态音乐舞蹈有着明显的民间性和自发性，它是以纯粹的方式进行表现。原生态音乐舞蹈不仅扎根于劳动人民的生活，还能把劳动人民朴实、真诚的性格反映出来。
（一）内容与形式
对于音乐而言，最为重要的就是情感。无论音乐采用何种形式，其创作目的都是为了寄托和宣泄情感。也就是说，情感既是音乐发展的动力，也是音乐的主题，可以以单一的形式出现，也可以以联合方式存在。云南少数民族原生态音乐也是如此，它通过华丽的舞台把民族特有的情感真实地表现出来，无论是节日祭祖还是婚丧嫁娶的音乐都是以生活为基础而展开，这与劳动人民朴实的情感观相一致，所以具有强烈的生命气息与感染力。以《高原女人歌》和《云岭天籁》为例，虽然这两首音乐在背景、主题以及内容上有诸多的不同，但是给观众传达的情感是一样的。再如，云南哭嫁调采用对歌的形式，展现女儿出嫁前夜与母亲告别的情景，歌声里既有强烈的不舍，又饱含深厚的感恩之情，既有回忆曾经的快乐，又有对女儿离开时的细声叮咛，情感丰富，歌曲把母女间的悲与喜表现得淋漓尽致。因此，要让原生态音乐被社会接受，人们就需要完整地展现其价值，而缺少情感内核的音乐就算包装得再好也是不被大众认可的，可见音乐的内容与形式相互依存，缺一不可。
（二）改造与继承
当前，国内原生态音乐发展形势不容乐观，许多专家、学者强烈呼吁运用一切办法拯救那些濒临消亡的非物质文化遗产，把民族文化传承下去。在落实文化遗产保护工作时，首先，政府部门要加大管理力度。其次，人们要想方设法运用市场操作的方式推广和传承民族文化，把云南少数民族音乐引入市场，及时找到实现自身价值和社会效益的有效途径。只有保障经济效益，才能够让原生态音乐在市场竞争中得以延续，而社会效益是原生态音乐给社会造成的影响力，可以让更多的人去接受、认可少数民族原生态音乐。改造原生态音乐需要很长的商业化过程，如果原生态音乐只是进行短时间的商业运作，就会造成一种短暂的或者表面的反文化现象，引起艺术爱好者的反感。所以，原生态音乐要以大众文化作为起点，在坚持自己民族音乐特色的同时逐渐提升市场地位，而不是盲目地追求潮流进行功利化包装。
值得注意的是，在继承与传播原生态音乐时，不能够把原生态作为评价民间音乐水平的标准。原生态音乐的保护工作不是独立进行的，需要完整的生态文化圈来为其提供保护。当前，为了迎合新时代听众的需要，国内原生态音乐开始脱离原生态圈，朝媚俗化、功利化方向发展并偏离预期目标。原因是随着社会与时代的进步，原生态音乐的文化圈开始产生变化。人们要用发展的眼光来面对原生态音乐，它既是一个民族的重要标志，也是整个人类的宝藏。许多文化会伴随时代的发展而消亡，人们要想尽一切办法保护和传承它们。
三、云南少数民族原生态音乐传承
（一）从本土文化背景来看待传承
想要继承原生态音乐，人们要完整地记录、保存，对原生态音乐进行创新和改编，为民俗活动提丰富的素材。但继承与发展本身是相互矛盾又相互依存的，若要继承，须从发展做起，如果没有发展，继承无从谈起，而保存是继承与发展的重要前提。原生态乐曲作为非物质文化遗产，它与物质文化遗产有着完全不同的特征，原生态乐曲通常由艺人世代口传继承，因此容易出现走样、变化，所以在保存时要确认其传承的真实性，防止改编过的乐曲冒充原作品。试想一下，许多年后，人们把改编过的乐曲误以为是原生态乐曲，只会误导后人。
（二）把媒体当成传承课堂
当前，音乐发展进入后工业社会，传统的民族音乐文化和原生态音乐开始在国内乐坛中大放异彩。例如，2019年初，中央电视台举办了“情满西部民歌大赛”，这是一场集民族文化、学术内涵以及音乐历史于一体的民歌比赛，可以提高民族音乐的影响力，丰富民族原生态音乐。除了汉族之外，参赛者还来自三十多个少数民族，演唱的民歌样式丰富、内容精彩，全国人民都被民族音乐的魅力所深深吸引。当前，主流传媒有报纸、杂志、电视和新媒体等，它们相互交织，成为人们工作与生活的一部分。而民歌利用这种形式推广、传播，可以传承原生态文化。
四、结语
原生态民歌是民族文化的重要组成部分，人们需要深入了解它的过去并思考它的将来。人们要根据市场发展规律，进行科学运作与管理，让原生态民歌在新时代获得新的发展契机。
（德宏师范高等专科学校）
作者简介：张颖（1973-），女，云南腾冲人，副教授，国家二级演员，研究方向：声乐。
一、云南少数民族原生态艺术中的文化创意产业
文化创意主要由三个部分构成，即基础、创意以及产业，其中最为重要的就是创意。从现阶段我国原生态发展情况来看，国内的原生态存在较大争议。一部分人把原生态理解为民族音乐和现代流行乐相融合的、具有明显商业化特点的噱头，强调把原生态回归于原地。这种方式可以较好地保护原生态内容，但对原生态的传承和推广是极为不利的。只有在一定的商业模式运作下，才能够把民族艺术、民间艺术传承与发扬。民族艺术实现产业化是一件很困难的事情，民族艺术本身要具有独特的艺术感和地域风情，还要完善和健全民间文化资源产业化管理模式，加强地区政策扶持。文化创意产业要从艺术角度出发，进行商业化运作，其中，资本运作起到重要作用。人们要利用科学的资本管理方式来打造资本实体，把原生态艺术包装成独特的商品并投入市场，然后不断完善。例如，作为一位优秀的舞蹈家，杨丽萍十分了解云南民族舞蹈的艺术价值，她以云南少数民族舞蹈为基础，别出心裁地进行创意加工，创作出大气恢弘的音乐舞蹈作品《云南印象》，之后陆续推出其他云南少数民族原生态歌舞，构建出一个完整的文化创意产业链。
经过云南政府部门和当地艺术家的长期努力，大量用心制作的原创民族音乐文化被推向世界舞台，如《金沙丽水》《蝴蝶梦》《云南表情》等，其中，《云南表情》更是在国外舞台上获得许多奖项。正是因为在世界舞台上的出色表现，越来越多的艺术创作者被云南少数民族音乐文化深深吸引，从世界各地赶到云南寻找创作灵感。在当前的社会环境下，任何与艺术文化相关的内容想要推广和传播，必须遵循文化创意产业的思维方式，也就是说，文化竞争与发展的背后是综合性力量的交锋。因此，要保持冷静的思想和理性的判斷力，把握好文化内在的规律，探索正确的发展线路。
二、云南少数民族原生态音乐哲学思考
原生态音乐舞蹈有着明显的民间性和自发性，它是以纯粹的方式进行表现。原生态音乐舞蹈不仅扎根于劳动人民的生活，还能把劳动人民朴实、真诚的性格反映出来。
（一）内容与形式
对于音乐而言，最为重要的就是情感。无论音乐采用何种形式，其创作目的都是为了寄托和宣泄情感。也就是说，情感既是音乐发展的动力，也是音乐的主题，可以以单一的形式出现，也可以以联合方式存在。云南少数民族原生态音乐也是如此，它通过华丽的舞台把民族特有的情感真实地表现出来，无论是节日祭祖还是婚丧嫁娶的音乐都是以生活为基础而展开，这与劳动人民朴实的情感观相一致，所以具有强烈的生命气息与感染力。以《高原女人歌》和《云岭天籁》为例，虽然这两首音乐在背景、主题以及内容上有诸多的不同，但是给观众传达的情感是一样的。再如，云南哭嫁调采用对歌的形式，展现女儿出嫁前夜与母亲告别的情景，歌声里既有强烈的不舍，又饱含深厚的感恩之情，既有回忆曾经的快乐，又有对女儿离开时的细声叮咛，情感丰富，歌曲把母女间的悲与喜表现得淋漓尽致。因此，要让原生态音乐被社会接受，人们就需要完整地展现其价值，而缺少情感内核的音乐就算包装得再好也是不被大众认可的，可见音乐的内容与形式相互依存，缺一不可。
（二）改造与继承
当前，国内原生态音乐发展形势不容乐观，许多专家、学者强烈呼吁运用一切办法拯救那些濒临消亡的非物质文化遗产，把民族文化传承下去。在落实文化遗产保护工作时，首先，政府部门要加大管理力度。其次，人们要想方设法运用市场操作的方式推广和传承民族文化，把云南少数民族音乐引入市场，及时找到实现自身价值和社会效益的有效途径。只有保障经济效益，才能够让原生态音乐在市场竞争中得以延续，而社会效益是原生态音乐给社会造成的影响力，可以让更多的人去接受、认可少数民族原生态音乐。改造原生态音乐需要很长的商业化过程，如果原生态音乐只是进行短时间的商业运作，就会造成一种短暂的或者表面的反文化现象，引起艺术爱好者的反感。所以，原生态音乐要以大众文化作为起点，在坚持自己民族音乐特色的同时逐渐提升市场地位，而不是盲目地追求潮流进行功利化包装。
值得注意的是，在继承与传播原生态音乐时，不能够把原生态作为评价民间音乐水平的标准。原生态音乐的保护工作不是独立进行的，需要完整的生态文化圈来为其提供保护。当前，为了迎合新时代听众的需要，国内原生态音乐开始脱离原生态圈，朝媚俗化、功利化方向发展并偏离预期目标。原因是随着社会与时代的进步，原生态音乐的文化圈开始产生变化。人们要用发展的眼光来面对原生态音乐，它既是一个民族的重要标志，也是整个人类的宝藏。许多文化会伴随时代的发展而消亡，人们要想尽一切办法保护和传承它们。
三、云南少数民族原生态音乐传承
（一）从本土文化背景来看待传承
想要继承原生态音乐，人们要完整地记录、保存，对原生态音乐进行创新和改编，为民俗活动提丰富的素材。但继承与发展本身是相互矛盾又相互依存的，若要继承，须从发展做起，如果没有发展，继承无从谈起，而保存是继承与发展的重要前提。原生态乐曲作为非物质文化遗产，它与物质文化遗产有着完全不同的特征，原生态乐曲通常由艺人世代口传继承，因此容易出现走样、变化，所以在保存时要确认其传承的真实性，防止改编过的乐曲冒充原作品。试想一下，许多年后，人们把改编过的乐曲误以为是原生态乐曲，只会误导后人。
（二）把媒体当成传承课堂
当前，音乐发展进入后工业社会，传统的民族音乐文化和原生态音乐开始在国内乐坛中大放异彩。例如，2019年初，中央电视台举办了“情满西部民歌大赛”，这是一场集民族文化、学术内涵以及音乐历史于一体的民歌比赛，可以提高民族音乐的影响力，丰富民族原生态音乐。除了汉族之外，参赛者还来自三十多个少数民族，演唱的民歌样式丰富、内容精彩，全国人民都被民族音乐的魅力所深深吸引。当前，主流传媒有报纸、杂志、电视和新媒体等，它们相互交织，成为人们工作与生活的一部分。而民歌利用这种形式推广、传播，可以传承原生态文化。
四、结语
原生态民歌是民族文化的重要组成部分，人们需要深入了解它的过去并思考它的将来。人们要根据市场发展规律，进行科学运作与管理，让原生态民歌在新时代获得新的发展契机。
（德宏师范高等专科学校）
作者简介：张颖（1973-），女，云南腾冲人，副教授，国家二级演员，研究方向：声乐。