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【摘要】声乐是一门艺术，是一种广受大众欢迎的音乐表现形式。随着我国人民生活质量的提升，这门艺术被越来越多的人所接受。本文立足于当前声乐技巧训练的实际，对记忆在声乐技巧训练中的运用进行简要的探究。
【关键词】记忆；声乐技巧训练；运用探究
前言
声乐是音乐艺术表现形式之一，我国声乐技巧的训练已经有了一整套较为完善的体系。随着我国人们生活水平的提升，人们开始追求精神生活，而声乐表演成为很多人休闲娱乐的选择，声乐表演在我国不断升温造成了我国声乐表演人员紧缺的现象。在声乐技巧训练中引入思维记忆方法可以极大的提升声乐培训质量，帮助我们解决当前声乐表演人员紧缺的问题。
一、声乐技巧训练的意义
简单来说，声乐就是唱歌的技巧。声乐通过较为系统和细致的优化方式帮助学习者掌握发声的方法，提升声乐表演者的唱歌技巧。声乐技巧练习是需要发声基础的，声乐技巧训练是声乐基础训练的升华。声乐基础训练的重点是让学习者掌握超越自然发声能力以外的发声技巧，使学习者的发声技巧向过渡声区和高音声区转变。只有正确的进行声乐技巧训练才能真正的提升声乐艺术的美感和内涵。
歌唱是一种音乐专业技能，学习者通过声乐的训练可以掌握更加专业的发声技巧，保护声带并不断地提升自身声乐艺术的高度。声乐表演者不仅要有高超的声乐表演技巧，还要有内在素养。一场高水准的声乐表演应当有相同高度的人文价值，而这种人文价值的体现是与表演者本身的内在素养分不开的，所以声乐表演者除了要具备声乐技巧还要不断地提升自身的文化修养。而这些能力的培养和提升又与人的思维记忆是密不可分的。
二、记忆在声乐技巧训练中运用的理论基础
我们每一项技能的掌握与提升都要依靠我们的记忆。从科学的角度来讲，记忆是人们学习掌握技能的核心，人们只有通过记忆才能对掌握的知识进行实践，并且不断地提升自身的技能。换句话来说，记忆是人们以人的记忆为核心的学习能力，学习就是人们将记忆中的东西进行输出，并通过自己的思维加工产生新的东西。所以对于声乐技巧训练而言，记忆的运用十分关键。
声乐表演者在进行声乐表演的时候要调动全身的肌肉来配合自己的发声，毫不夸张的说声乐表演者在表演时要将自己的身体当做乐器，所以声乐表演者对声乐技巧训练应当从自己的身体开始。浅白地说，要想唱好歌，歌唱者除了需要具备一定的内在素养，还需要具备正确的、纯熟的歌唱技巧重要基础。这种道理就好比“工欲善其事，必先利其器”。而在声乐技巧训练当中，要将声乐技巧在熟练于记忆的基础上不断地实践，才能真正的提升学习者的声乐技巧。
三、记忆在声乐技巧训练中的运用探究
记忆是人提升声乐技巧的基础，在声乐技巧训练中，学习者首先要掌握的便是对各种姿势和发声的记忆，这样可以极大地提升后期声乐技能训练的效率。
（一）姿势记忆
在进行歌唱表演的时候，姿势会影响人的呼吸，进而影响表演者的发声，所以对唱歌姿势的掌握是声乐技巧练习的第一步。在歌唱时人的身体就好比乐器，而姿势则可以改变这个“乐器”的结构，只有好的“乐器”才能演奏出和谐美妙的音乐。歌唱作为人类一种原始天然的行为发展至今，有其系统的、被广泛认可的标准，只有正确而健康的姿势，才会有正确而健康的歌唱。人体不同的姿势下有不同的物理结构，而不同的物理结构决定不同的气息、发声方法，这对于每一个声乐表演者来说十分重要。
每一个声乐学习者需要熟记歌唱的各种姿势。但当前我国对这方面的训练还处于不断地摸索中，对于记忆在声乐技巧训练中的运用还没有充分的认识。从科学的角度来讲，实际的练习可以极大地提升训练者的效率。例如在歌唱者在唱歌时脚趾、脚面骨、小腿骨、大腿骨应组成承受身体重量的支架，重心下沉保持身体平衡。这样的歌唱姿势看似复杂，但通过教学者的指导，学习者可以轻松的做出这样的动作。教学者通过不断的练习帮助学习者掌握这样的演唱姿势，强化演唱者在演唱姿势方面的记忆。
（二）呼吸记忆
气息是一个人唱歌的动力，声乐表演者对呼吸的控制将直接影响演员的发声，毫不夸张的说学习声乐其实就是在学习呼吸的方法。在声乐表演中呼吸可以为歌唱提供动力，所以呼吸的方式将影响到声乐表演的完整性。歌唱呼吸，是指在歌唱过程中从吸气到呼气整套动作的完成，以及呼吸时身体各部分的协调与配合。歌唱呼吸与我们日常呼吸很大的一个不同在于，歌唱的呼吸是有意识、有目的并极富技巧性的呼吸。任何演唱最应注意的是呼吸的沉稳度和松弛性。歌曲中的乐句与文学作品中的语句有一些共性，它们都是表达情感或意思的单位。具有美感的歌唱表演，应充分表达歌曲的情感寓意。这就需要合理准确地把握每一个乐句单位，更重要的是控制好与之匹配的呼吸动作。
声乐技巧训练中呼吸的记忆要从日常生活中的点点滴滴开始。呼吸调整是声乐技巧训练中的重点与难点，所以学习者要在日常生活中要时刻谨记声乐呼吸的技巧。在日常生活中不断地练习，使呼吸成为一种习惯，将原始的、机械式的记忆转化为声乐学习者的一种本能。这种本能的形成将会使声乐学习者的声乐技巧得到更好的提升。例如平时进行在气息训练时，教学者常用“闻花”的方法使吸入气息到达下腹部（即丹田），运用肌肉运动记忆法引导学习者迅速记住下腹部周围肌肉的膨胀感的状态。等调整正确以后，快速捕捉并反复训练，学习者只要记住保持腹部肌肉的膨胀感的状态即可，而不需要每次呼吸都要想到“闻花”的状态。
四、结语
声乐技巧练习中，记忆将是最为重要的训练项目之一。通过强化记忆可以帮助声乐表演者将声乐技巧转化成为一项本能，在本能的驱使下声乐表演者可以更加纯属的将乐曲中的感情表达出来，从而提升声乐表演的质量。强化记忆的方式可以让学习者更加系统而高效的掌握声乐表演的技巧，提升培训的效率。
参考文献
[1]张礼仁； 胡维.乐技巧训练中思维因素的作用[J].大舞台2014（02）：34
[2]唐琳.乐教学法剖析与实践[J].音乐川音乐学院学报，2011（06）：13
作者简介：董治平，男（1984—），白族，云南 大理人，本科， 助教，研究方向：声乐，合唱。
【关键词】记忆；声乐技巧训练；运用探究
前言
声乐是音乐艺术表现形式之一，我国声乐技巧的训练已经有了一整套较为完善的体系。随着我国人们生活水平的提升，人们开始追求精神生活，而声乐表演成为很多人休闲娱乐的选择，声乐表演在我国不断升温造成了我国声乐表演人员紧缺的现象。在声乐技巧训练中引入思维记忆方法可以极大的提升声乐培训质量，帮助我们解决当前声乐表演人员紧缺的问题。
一、声乐技巧训练的意义
简单来说，声乐就是唱歌的技巧。声乐通过较为系统和细致的优化方式帮助学习者掌握发声的方法，提升声乐表演者的唱歌技巧。声乐技巧练习是需要发声基础的，声乐技巧训练是声乐基础训练的升华。声乐基础训练的重点是让学习者掌握超越自然发声能力以外的发声技巧，使学习者的发声技巧向过渡声区和高音声区转变。只有正确的进行声乐技巧训练才能真正的提升声乐艺术的美感和内涵。
歌唱是一种音乐专业技能，学习者通过声乐的训练可以掌握更加专业的发声技巧，保护声带并不断地提升自身声乐艺术的高度。声乐表演者不仅要有高超的声乐表演技巧，还要有内在素养。一场高水准的声乐表演应当有相同高度的人文价值，而这种人文价值的体现是与表演者本身的内在素养分不开的，所以声乐表演者除了要具备声乐技巧还要不断地提升自身的文化修养。而这些能力的培养和提升又与人的思维记忆是密不可分的。
二、记忆在声乐技巧训练中运用的理论基础
我们每一项技能的掌握与提升都要依靠我们的记忆。从科学的角度来讲，记忆是人们学习掌握技能的核心，人们只有通过记忆才能对掌握的知识进行实践，并且不断地提升自身的技能。换句话来说，记忆是人们以人的记忆为核心的学习能力，学习就是人们将记忆中的东西进行输出，并通过自己的思维加工产生新的东西。所以对于声乐技巧训练而言，记忆的运用十分关键。
声乐表演者在进行声乐表演的时候要调动全身的肌肉来配合自己的发声，毫不夸张的说声乐表演者在表演时要将自己的身体当做乐器，所以声乐表演者对声乐技巧训练应当从自己的身体开始。浅白地说，要想唱好歌，歌唱者除了需要具备一定的内在素养，还需要具备正确的、纯熟的歌唱技巧重要基础。这种道理就好比“工欲善其事，必先利其器”。而在声乐技巧训练当中，要将声乐技巧在熟练于记忆的基础上不断地实践，才能真正的提升学习者的声乐技巧。
三、记忆在声乐技巧训练中的运用探究
记忆是人提升声乐技巧的基础，在声乐技巧训练中，学习者首先要掌握的便是对各种姿势和发声的记忆，这样可以极大地提升后期声乐技能训练的效率。
（一）姿势记忆
在进行歌唱表演的时候，姿势会影响人的呼吸，进而影响表演者的发声，所以对唱歌姿势的掌握是声乐技巧练习的第一步。在歌唱时人的身体就好比乐器，而姿势则可以改变这个“乐器”的结构，只有好的“乐器”才能演奏出和谐美妙的音乐。歌唱作为人类一种原始天然的行为发展至今，有其系统的、被广泛认可的标准，只有正确而健康的姿势，才会有正确而健康的歌唱。人体不同的姿势下有不同的物理结构，而不同的物理结构决定不同的气息、发声方法，这对于每一个声乐表演者来说十分重要。
每一个声乐学习者需要熟记歌唱的各种姿势。但当前我国对这方面的训练还处于不断地摸索中，对于记忆在声乐技巧训练中的运用还没有充分的认识。从科学的角度来讲，实际的练习可以极大地提升训练者的效率。例如在歌唱者在唱歌时脚趾、脚面骨、小腿骨、大腿骨应组成承受身体重量的支架，重心下沉保持身体平衡。这样的歌唱姿势看似复杂，但通过教学者的指导，学习者可以轻松的做出这样的动作。教学者通过不断的练习帮助学习者掌握这样的演唱姿势，强化演唱者在演唱姿势方面的记忆。
（二）呼吸记忆
气息是一个人唱歌的动力，声乐表演者对呼吸的控制将直接影响演员的发声，毫不夸张的说学习声乐其实就是在学习呼吸的方法。在声乐表演中呼吸可以为歌唱提供动力，所以呼吸的方式将影响到声乐表演的完整性。歌唱呼吸，是指在歌唱过程中从吸气到呼气整套动作的完成，以及呼吸时身体各部分的协调与配合。歌唱呼吸与我们日常呼吸很大的一个不同在于，歌唱的呼吸是有意识、有目的并极富技巧性的呼吸。任何演唱最应注意的是呼吸的沉稳度和松弛性。歌曲中的乐句与文学作品中的语句有一些共性，它们都是表达情感或意思的单位。具有美感的歌唱表演，应充分表达歌曲的情感寓意。这就需要合理准确地把握每一个乐句单位，更重要的是控制好与之匹配的呼吸动作。
声乐技巧训练中呼吸的记忆要从日常生活中的点点滴滴开始。呼吸调整是声乐技巧训练中的重点与难点，所以学习者要在日常生活中要时刻谨记声乐呼吸的技巧。在日常生活中不断地练习，使呼吸成为一种习惯，将原始的、机械式的记忆转化为声乐学习者的一种本能。这种本能的形成将会使声乐学习者的声乐技巧得到更好的提升。例如平时进行在气息训练时，教学者常用“闻花”的方法使吸入气息到达下腹部（即丹田），运用肌肉运动记忆法引导学习者迅速记住下腹部周围肌肉的膨胀感的状态。等调整正确以后，快速捕捉并反复训练，学习者只要记住保持腹部肌肉的膨胀感的状态即可，而不需要每次呼吸都要想到“闻花”的状态。
四、结语
声乐技巧练习中，记忆将是最为重要的训练项目之一。通过强化记忆可以帮助声乐表演者将声乐技巧转化成为一项本能，在本能的驱使下声乐表演者可以更加纯属的将乐曲中的感情表达出来，从而提升声乐表演的质量。强化记忆的方式可以让学习者更加系统而高效的掌握声乐表演的技巧，提升培训的效率。
参考文献
[1]张礼仁； 胡维.乐技巧训练中思维因素的作用[J].大舞台2014（02）：34
[2]唐琳.乐教学法剖析与实践[J].音乐川音乐学院学报，2011（06）：13
作者简介：董治平，男（1984—），白族，云南 大理人，本科， 助教，研究方向：声乐，合唱。