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近几年来，我一直担任高年级的音乐教学，摸索出一套适合中高年级的音乐教学方式。本学期，我接任了二年级的音乐课，刚刚接手的时候，我认为很简单，又是儿子所在的年级，没有多想。上完两周后，我发现问题来了，在音乐课堂上，孩子们对于我的课堂根本不理会，感兴趣的就唱唱，不感兴趣的则乱动、说话。我只好用严厉的方式要求着每一个孩子，高压的课堂让我和孩子们都不爽。在这样的做法下，我的课堂出现了一个非常有趣的现象，就是常态课孩子们都表现很好，只要有老师去听课，应了那句老话：人前疯，课堂骚动，摁下葫芦起来瓢，我百思不得其解，曾经我跟徒弟张云萌老师说要不咱俩换换级部吧。可这不是解决问题的方式，为什么会出现这种状况？一定是我的教学本身出了问题，我决定从自身找原因。
于是，我找来《音乐课程标准》《如何让孩子爱上音乐课》《吴斌老师解答》等书籍，在书中找答案。我是这样做的。
我首先选择跟孩子做朋友的方式，当好孩子的听众，不管课上课下，只要可以，就听孩子们说；当然，课堂上，在孩子们说的同时，我会告诉他们，一定注意倾听，不要随便打断别人的话，在认真听别人说完之后才能发表自己的意见。
然后我分层设计学习标准，把本学期所学知识归纳整理，找出知识点，每节课拿出5分钟反复练习、循序渐进的练习，让孩子们在不知不觉中掌握了扎实的乐理知识。我采取的办法有：培养孩子当节奏小能手、唱谱小能手，每节课课前带领大家练习基本节奏、视唱。我则针对孩子的表现，加入柯达伊教学、奥尔夫教学等多种形式，让孩子们手、脚、身体各个器官并用，增加练习的趣味性。我还会加入一些时尚性的元素，与时俱进，选编孩子们喜欢又朗朗上口的歌曲《时间都去哪了》《倍儿爽》等，作为训练节奏、音高的素材。在《倍儿爽》里有一段念白的衬词，结合二年级孩子所学的节奏知识、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，作为节奏练习，深受孩子的欢迎。
放下架子，课堂上坚持给孩子做有表演范唱（像金龟子那样），说实话在以前的我看来这是多么可笑，当我第一次以这种形态出现在二年级一班时，儿子张冠宁都不好意思看了，回家还取笑我，真幼稚！但是在我的范唱之后，孩子们的演唱更加踊跃了、大胆了。他们声情并茂的演唱着自己喜欢的歌曲，跟歌星比起来毫不逊色。
采用多种形式（拍手唱、表演唱、拍肩唱、弹舌、模仿唱等）让孩子参与演唱，不停的变化学习的方式，激发孩子们的学习热情；采用中国好声音的方式，让孩子们做导师，交给他们基本的评价语言，让他们互相评价。例如：学生演唱完后，自己主动找出评价者，然后说：“请某某 来给我评价”，评价者则说：“我觉得你唱的音准怎么样、节奏怎么样，感情表达……，如果在加上点表情会更好……“谢谢！我今后会继续努力的”这样，结合平常所学知识，先来肯定，再说不足，学生完全能用准确、合适的语言来评价，同时演唱者跟评价者通过活动，也会培养自信，激发学习动力。
对于违反纪律的同学，我不再用制止的话语，改用用轻轻敲桌子的方式提醒违反纪律的同学……
又过了两周后，我的音乐课堂发生了变化，孩子们脸上笑容真诚、灿烂了；音乐评价语言规范了；歌声动听了，甚至当我唱完一首歌或者吹奏一首歌曲时，学生会感动的流泪，二班的刘洪志的一句话则更让我感动，“音乐老师，我们全班都爱你”，这时我知道，我喜欢的音乐课堂回归了。
典型案例分析
反思上面的案例，同样是我上课，前后为什么会差别如此之大呢？
首先：要关注学生差异。高年级跟低年级的学生在年龄上、心灵上有巨大的差异，不可以拿着同样的要求和教学方式来要求他们。同样，相同的年级中，不同的班级也存在着差异，我们要提前熟悉学生，关注班级特点、学生特点，做个适合学生胃口的老师。
其次：注重培养兴趣与深度。培养学生的兴趣并不是降低学生的学习难度与深度，只有给学生能提供不同层次的，丰富的音乐体验和感受，才能让他们更好地享受音乐、表现音乐和喜爱音乐。假如学生没有基本的音乐知识作铺垫，学生谈何对音乐的感受与评价呢？所以反复、分层对学生进行音乐基础知识的训练是一项非常重要、而且必须长久坚持做的事情。有了这个基础、再加上循序渐进的演唱练习、欣赏练习，学生的音乐素养才会逐步提升，这样展示——自信——主动展示——兴趣这条学习链条才会逐步建立起来。
再次：要尊重每一个孩子。爱玩、好动是每一个孩子的天性，在课堂上难免会有孩子管不住自己，当这样的事情发生的时候，我们一定要关注自己的言行，盲目的指责孩子，不仅对他的自尊心有伤害，而且会抹杀他对这门课的兴趣。尊重并不等于放任，严格不等于严厉。在课前我们必须制定好课堂常规，让每个孩子熟知课堂常规要求。当有学生违反纪律时，仅仅是在他的桌子上轻轻敲三下（这是我们的暗号），学生会马上做好。要是碰到特殊学生下位，我们轻轻牵着他的手把他送到座位上，像这样的做法既不触碰孩子们的自尊心，又让他们受到充分的尊重。学生会狠狠地爱上你的课。
我想，作为一名音乐老师，我们有责任让学生在我们的音乐课堂中通过体验、感受，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正理解喜爱音乐。在这个过程中，我们必须用尽浑身解数，为每一朵花儿在找到合适的温度，让音乐真正走进他们的心灵。
【作者单位：淄博市张店区东一路小学 山东】
于是，我找来《音乐课程标准》《如何让孩子爱上音乐课》《吴斌老师解答》等书籍，在书中找答案。我是这样做的。
我首先选择跟孩子做朋友的方式，当好孩子的听众，不管课上课下，只要可以，就听孩子们说；当然，课堂上，在孩子们说的同时，我会告诉他们，一定注意倾听，不要随便打断别人的话，在认真听别人说完之后才能发表自己的意见。
然后我分层设计学习标准，把本学期所学知识归纳整理，找出知识点，每节课拿出5分钟反复练习、循序渐进的练习，让孩子们在不知不觉中掌握了扎实的乐理知识。我采取的办法有：培养孩子当节奏小能手、唱谱小能手，每节课课前带领大家练习基本节奏、视唱。我则针对孩子的表现，加入柯达伊教学、奥尔夫教学等多种形式，让孩子们手、脚、身体各个器官并用，增加练习的趣味性。我还会加入一些时尚性的元素，与时俱进，选编孩子们喜欢又朗朗上口的歌曲《时间都去哪了》《倍儿爽》等，作为训练节奏、音高的素材。在《倍儿爽》里有一段念白的衬词，结合二年级孩子所学的节奏知识、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，作为节奏练习，深受孩子的欢迎。
放下架子，课堂上坚持给孩子做有表演范唱（像金龟子那样），说实话在以前的我看来这是多么可笑，当我第一次以这种形态出现在二年级一班时，儿子张冠宁都不好意思看了，回家还取笑我，真幼稚！但是在我的范唱之后，孩子们的演唱更加踊跃了、大胆了。他们声情并茂的演唱着自己喜欢的歌曲，跟歌星比起来毫不逊色。
采用多种形式（拍手唱、表演唱、拍肩唱、弹舌、模仿唱等）让孩子参与演唱，不停的变化学习的方式，激发孩子们的学习热情；采用中国好声音的方式，让孩子们做导师，交给他们基本的评价语言，让他们互相评价。例如：学生演唱完后，自己主动找出评价者，然后说：“请某某 来给我评价”，评价者则说：“我觉得你唱的音准怎么样、节奏怎么样，感情表达……，如果在加上点表情会更好……“谢谢！我今后会继续努力的”这样，结合平常所学知识，先来肯定，再说不足，学生完全能用准确、合适的语言来评价，同时演唱者跟评价者通过活动，也会培养自信，激发学习动力。
对于违反纪律的同学，我不再用制止的话语，改用用轻轻敲桌子的方式提醒违反纪律的同学……
又过了两周后，我的音乐课堂发生了变化，孩子们脸上笑容真诚、灿烂了；音乐评价语言规范了；歌声动听了，甚至当我唱完一首歌或者吹奏一首歌曲时，学生会感动的流泪，二班的刘洪志的一句话则更让我感动，“音乐老师，我们全班都爱你”，这时我知道，我喜欢的音乐课堂回归了。
典型案例分析
反思上面的案例，同样是我上课，前后为什么会差别如此之大呢？
首先：要关注学生差异。高年级跟低年级的学生在年龄上、心灵上有巨大的差异，不可以拿着同样的要求和教学方式来要求他们。同样，相同的年级中，不同的班级也存在着差异，我们要提前熟悉学生，关注班级特点、学生特点，做个适合学生胃口的老师。
其次：注重培养兴趣与深度。培养学生的兴趣并不是降低学生的学习难度与深度，只有给学生能提供不同层次的，丰富的音乐体验和感受，才能让他们更好地享受音乐、表现音乐和喜爱音乐。假如学生没有基本的音乐知识作铺垫，学生谈何对音乐的感受与评价呢？所以反复、分层对学生进行音乐基础知识的训练是一项非常重要、而且必须长久坚持做的事情。有了这个基础、再加上循序渐进的演唱练习、欣赏练习，学生的音乐素养才会逐步提升，这样展示——自信——主动展示——兴趣这条学习链条才会逐步建立起来。
再次：要尊重每一个孩子。爱玩、好动是每一个孩子的天性，在课堂上难免会有孩子管不住自己，当这样的事情发生的时候，我们一定要关注自己的言行，盲目的指责孩子，不仅对他的自尊心有伤害，而且会抹杀他对这门课的兴趣。尊重并不等于放任，严格不等于严厉。在课前我们必须制定好课堂常规，让每个孩子熟知课堂常规要求。当有学生违反纪律时，仅仅是在他的桌子上轻轻敲三下（这是我们的暗号），学生会马上做好。要是碰到特殊学生下位，我们轻轻牵着他的手把他送到座位上，像这样的做法既不触碰孩子们的自尊心，又让他们受到充分的尊重。学生会狠狠地爱上你的课。
我想，作为一名音乐老师，我们有责任让学生在我们的音乐课堂中通过体验、感受，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正理解喜爱音乐。在这个过程中，我们必须用尽浑身解数，为每一朵花儿在找到合适的温度，让音乐真正走进他们的心灵。
【作者单位：淄博市张店区东一路小学 山东】