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社会高速的信息化发展，如何分辨良莠不齐的精神食粮，对于自我意识已经趋于成熟的高中生来说，无疑是一种考验。通过在高中校本课程中开设闽北地方戏曲音乐课程，并着重将南词戏实践于课堂中，让学生能够唱上一段地方戏曲。通过亲身体验感受本土音乐魅力，更加了解闽北乡土音乐文化，增加青年一代的文化自信。
闽北历史悠久，是中国南方最早开发的地区之一，其独特的自然环境和区域个性，孕育了丰富的传统文化。在闽北众多的传统文化形式中，根植于闽北的地方戏曲文化，瑰丽多彩，是闽北历史文化遗产的重要组成部分。
一、闽北戏曲之简要介绍
据明万历二十九年（1601年）《建阳县志·风俗》卷一载有“春节、元宵期间街坊游戏，观者通宵达旦。”这说明，戏曲艺术在明代就深受闽北人民所喜爱。由于闽北与浙、赣接壤，在经济、文化方面受浙、赣两省影响较深。因此，明、清以来，四平戏、赣剧、三角戏、游春戏、南剑戏、南词戏、越剧等剧种，在闽北地区广为流传，至今仍以专业和业余的形式存在。
本论文研究闽北戏曲在高中校本课程中的体现，重点对学生介绍其中一种闽北地方戏曲——南词戏。
南词戏，由南词说唱发展而来。南词说唱是一种坐唱曲艺形式，大约在清道光年间，从苏州经由浙江，江西传入闽北。在同治年间，南平有“三德堂”等班社。我省现存最早的手抄本南词唱本《断桥》即为此时所制。新中国成立后，南词艺人仍在闽北各地开展演出活动。南平南词具备两种艺术形式，即曲艺形式的南词说唱和戏曲形式的南词戏。1960年，南平市通过创办南词艺术学校，专门培养南词戏曲演员，并在1964年创办南平南词实验剧团，融南词曲艺和南词戏为一体，既表演南词曲艺又表演南词戏。南词戏在发展历程中，除借鉴京剧以外，还广泛吸收兄弟剧种，如婺剧、昆剧及姊妹艺术如话剧、歌舞剧等形式。2006年，南词曲艺被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录，南词戏被列入福建省首批非物质文化遗产代表作名录。
二、本土音乐的传承在学校音乐教育中的重要地位
（一）音乐教育对民族文化，民间艺术传承的重要性
教育是人类文化传承的重要渠道，在推动民族文化遗产的传承与保护方面发挥着不可替代的作用。通過音乐教育传播和保护传承非物质文化遗产，让优秀的民族文化、民间艺术在校园里得到有效传承，学生也会在学习中感受到本土音乐的独特魅力，树立起自觉保护和传承的意识。
（二）学校音乐教育是乡土音乐文化传承的主渠道
现在的高中生，顶着高考的压力，平时用来放松解压的音乐几乎都是流行音乐，一小部分学生会选择聆听西方的古典音乐用于解压。平日里，他们能够接触中国民间音乐、本土音乐最多的时间，是每周仅有的一节音乐课。音乐课上认识的民间音乐，通常都属于国家范畴的民间音乐，感受不到纯正的本土音乐，就很难达到真正的传承的意义。所以，利用学校音乐教育在传承本土音乐中的优势，有序地进行普及，循序渐进地教学。
（三）校本课程对乡土音乐研究的意义
校本课程设置的目的是作为对国家统一课程的一种补充。为了更好地实现音乐教育对个人和社会的价值，校本教材涉及的内容为体现当地的风土人情，有助于让学生增强对家乡的认同感，激发学生学习传统音乐的兴趣。实施校本课程有助于传播地区文化，对国家的非物质文化遗产的保存和传播起到了重大的作用。
三、高中生对闽北地方戏曲的了解现状调查报告
（一）调查学校概况
为了更好地反映出学生对闽北乡土音乐的了解和分析，我们做了一份学生调查问卷，并进行了数据统计和问题分析。
本次主要的调查对象为福建省南平第一中学2018级高一年级的学生。高一年级有20个班，每班人数为50人，调查人数为1000人。
（二）调查情况
本次调查报告调查的内容主要为高中生对闽北乡土音乐、地方戏曲的认识。最感兴趣的闽北地方戏曲为哪一种，希望通过什么方式接触地方音乐。通过调查的情况来看，绝对大多数学生对闽北乡土音乐、地方戏曲都不甚了解。最了解的闽北地方戏曲当属延平本地的南词戏。
四、在校本课程的教学中，如何开展乡土音乐文化教学的探索和实践
通过调查发现，学生大多喜欢听通俗音乐，接受网络文化，对乡土音乐持冷漠的态度，这是一个令人担忧的问题。在《音乐课程标准》中指出：开发与利用各种音乐课程资源，善于将本地区民间音乐资源运用在音乐教学中，更要传承本土艺术文化，让孩子对家乡的音乐文化有所了解，从小产生对家乡、对民族、对国家的认同和热爱。因此，让学生通过校本课程的学习，把民间音乐融入校本课程中已迫在眉睫。
（一）运用多种教学手段，激发学生对闽北乡土音乐的兴趣
学习兴趣是学生学习的动力，让学生对乡土音乐产生浓厚的兴趣，才能乐学，好学。因为学校的校本课程安排是每周一节。如何让这每周一节的校本课程，成为学生不可缺少的课程，是对音乐教师的极大的考验。
1.通过课程的介绍，激发学生对闽北乡土音乐的兴趣。
在学生自主选择校本课程的时候，教师首先通过课件播放展示一组闽北乡土音乐的视频和音频，让同学们沉浸其中。接着，教师带来一首南词经典唱段《一缕霞光照松林》，拉近了学生与南词戏的距离，活跃了课堂的气氛，大大提高了学生对学习闽北乡土音乐的兴趣，吸引学生报名《闽北乡土音乐》的校本课程。
2.教学过程中，视听结合，合理安排教学内容。
在教学过程中，尽可能选择一些轻松且近现代的剧目进行欣赏。例如，视频欣赏南词戏《太阳山》的选段，运用丰富的视频、图片、文字、教师讲解等形式，让学生了解《太阳山》的创作背景，以及初步了解南词戏的名家、唱腔特点等知识。
3.邀请名家进入校园传承南词文化。
（1）为了让学生更好地掌握南词的唱腔，学会南词的腔调韵味，学校特地邀请了国家非物质文化遗产“南平南词”传承人，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，中国曲艺家协会会员——卢丽萍老师，进入校园为学生带来几堂原汁原味的南词戏教唱课。卢老师从南词的地域特性开始，教学生用方言诵读，南词戏蕴含丰富的文字韵味，可以帮助理解词意，还可以感受到南词戏唱腔的美感。
（2）卢老师在实际教学过程中，结合校内编写的校本课程教材，利用教师范唱，学生逐句跟唱，反复唱谱，解决戏曲中的难点词句。在学唱南词戏的基础上，鼓励同学们试着学习一些简单的表演动作等基本功训练。
4.组织学生通过实践活动，开展表演展示。
同学们通过校本课程的学习，认识了解了南词戏的表演特点及唱腔特点，更学习了南词戏《黄堂辨冤》选段《听樵楼鼓打三更》。在一年一度的南平一中科技文化艺术节，利用校园社团展演活动，闽北乡土音乐风采展演活动，提供给学生一个表现的平台，激励激发更多的学生从不感兴趣到了解，到慢慢喜欢上南词戏。
五、结语
随着时间的推移，如果不加以保护、传承，更多的本土音乐文化珍宝将面临着失传，传承的最好方式就是充分利用学校教育的优势，带动学生学习和了解本土音乐，师生共同参与和保护闽北的传统音乐文化，使我们的本土音乐、戏剧永远根植于闽北大地上，传播至四面八方。
（责任编辑 袁 霜）
闽北历史悠久，是中国南方最早开发的地区之一，其独特的自然环境和区域个性，孕育了丰富的传统文化。在闽北众多的传统文化形式中，根植于闽北的地方戏曲文化，瑰丽多彩，是闽北历史文化遗产的重要组成部分。
一、闽北戏曲之简要介绍
据明万历二十九年（1601年）《建阳县志·风俗》卷一载有“春节、元宵期间街坊游戏，观者通宵达旦。”这说明，戏曲艺术在明代就深受闽北人民所喜爱。由于闽北与浙、赣接壤，在经济、文化方面受浙、赣两省影响较深。因此，明、清以来，四平戏、赣剧、三角戏、游春戏、南剑戏、南词戏、越剧等剧种，在闽北地区广为流传，至今仍以专业和业余的形式存在。
本论文研究闽北戏曲在高中校本课程中的体现，重点对学生介绍其中一种闽北地方戏曲——南词戏。
南词戏，由南词说唱发展而来。南词说唱是一种坐唱曲艺形式，大约在清道光年间，从苏州经由浙江，江西传入闽北。在同治年间，南平有“三德堂”等班社。我省现存最早的手抄本南词唱本《断桥》即为此时所制。新中国成立后，南词艺人仍在闽北各地开展演出活动。南平南词具备两种艺术形式，即曲艺形式的南词说唱和戏曲形式的南词戏。1960年，南平市通过创办南词艺术学校，专门培养南词戏曲演员，并在1964年创办南平南词实验剧团，融南词曲艺和南词戏为一体，既表演南词曲艺又表演南词戏。南词戏在发展历程中，除借鉴京剧以外，还广泛吸收兄弟剧种，如婺剧、昆剧及姊妹艺术如话剧、歌舞剧等形式。2006年，南词曲艺被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录，南词戏被列入福建省首批非物质文化遗产代表作名录。
二、本土音乐的传承在学校音乐教育中的重要地位
（一）音乐教育对民族文化，民间艺术传承的重要性
教育是人类文化传承的重要渠道，在推动民族文化遗产的传承与保护方面发挥着不可替代的作用。通過音乐教育传播和保护传承非物质文化遗产，让优秀的民族文化、民间艺术在校园里得到有效传承，学生也会在学习中感受到本土音乐的独特魅力，树立起自觉保护和传承的意识。
（二）学校音乐教育是乡土音乐文化传承的主渠道
现在的高中生，顶着高考的压力，平时用来放松解压的音乐几乎都是流行音乐，一小部分学生会选择聆听西方的古典音乐用于解压。平日里，他们能够接触中国民间音乐、本土音乐最多的时间，是每周仅有的一节音乐课。音乐课上认识的民间音乐，通常都属于国家范畴的民间音乐，感受不到纯正的本土音乐，就很难达到真正的传承的意义。所以，利用学校音乐教育在传承本土音乐中的优势，有序地进行普及，循序渐进地教学。
（三）校本课程对乡土音乐研究的意义
校本课程设置的目的是作为对国家统一课程的一种补充。为了更好地实现音乐教育对个人和社会的价值，校本教材涉及的内容为体现当地的风土人情，有助于让学生增强对家乡的认同感，激发学生学习传统音乐的兴趣。实施校本课程有助于传播地区文化，对国家的非物质文化遗产的保存和传播起到了重大的作用。
三、高中生对闽北地方戏曲的了解现状调查报告
（一）调查学校概况
为了更好地反映出学生对闽北乡土音乐的了解和分析，我们做了一份学生调查问卷，并进行了数据统计和问题分析。
本次主要的调查对象为福建省南平第一中学2018级高一年级的学生。高一年级有20个班，每班人数为50人，调查人数为1000人。
（二）调查情况
本次调查报告调查的内容主要为高中生对闽北乡土音乐、地方戏曲的认识。最感兴趣的闽北地方戏曲为哪一种，希望通过什么方式接触地方音乐。通过调查的情况来看，绝对大多数学生对闽北乡土音乐、地方戏曲都不甚了解。最了解的闽北地方戏曲当属延平本地的南词戏。
四、在校本课程的教学中，如何开展乡土音乐文化教学的探索和实践
通过调查发现，学生大多喜欢听通俗音乐，接受网络文化，对乡土音乐持冷漠的态度，这是一个令人担忧的问题。在《音乐课程标准》中指出：开发与利用各种音乐课程资源，善于将本地区民间音乐资源运用在音乐教学中，更要传承本土艺术文化，让孩子对家乡的音乐文化有所了解，从小产生对家乡、对民族、对国家的认同和热爱。因此，让学生通过校本课程的学习，把民间音乐融入校本课程中已迫在眉睫。
（一）运用多种教学手段，激发学生对闽北乡土音乐的兴趣
学习兴趣是学生学习的动力，让学生对乡土音乐产生浓厚的兴趣，才能乐学，好学。因为学校的校本课程安排是每周一节。如何让这每周一节的校本课程，成为学生不可缺少的课程，是对音乐教师的极大的考验。
1.通过课程的介绍，激发学生对闽北乡土音乐的兴趣。
在学生自主选择校本课程的时候，教师首先通过课件播放展示一组闽北乡土音乐的视频和音频，让同学们沉浸其中。接着，教师带来一首南词经典唱段《一缕霞光照松林》，拉近了学生与南词戏的距离，活跃了课堂的气氛，大大提高了学生对学习闽北乡土音乐的兴趣，吸引学生报名《闽北乡土音乐》的校本课程。
2.教学过程中，视听结合，合理安排教学内容。
在教学过程中，尽可能选择一些轻松且近现代的剧目进行欣赏。例如，视频欣赏南词戏《太阳山》的选段，运用丰富的视频、图片、文字、教师讲解等形式，让学生了解《太阳山》的创作背景，以及初步了解南词戏的名家、唱腔特点等知识。
3.邀请名家进入校园传承南词文化。
（1）为了让学生更好地掌握南词的唱腔，学会南词的腔调韵味，学校特地邀请了国家非物质文化遗产“南平南词”传承人，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，中国曲艺家协会会员——卢丽萍老师，进入校园为学生带来几堂原汁原味的南词戏教唱课。卢老师从南词的地域特性开始，教学生用方言诵读，南词戏蕴含丰富的文字韵味，可以帮助理解词意，还可以感受到南词戏唱腔的美感。
（2）卢老师在实际教学过程中，结合校内编写的校本课程教材，利用教师范唱，学生逐句跟唱，反复唱谱，解决戏曲中的难点词句。在学唱南词戏的基础上，鼓励同学们试着学习一些简单的表演动作等基本功训练。
4.组织学生通过实践活动，开展表演展示。
同学们通过校本课程的学习，认识了解了南词戏的表演特点及唱腔特点，更学习了南词戏《黄堂辨冤》选段《听樵楼鼓打三更》。在一年一度的南平一中科技文化艺术节，利用校园社团展演活动，闽北乡土音乐风采展演活动，提供给学生一个表现的平台，激励激发更多的学生从不感兴趣到了解，到慢慢喜欢上南词戏。
五、结语
随着时间的推移，如果不加以保护、传承，更多的本土音乐文化珍宝将面临着失传，传承的最好方式就是充分利用学校教育的优势，带动学生学习和了解本土音乐，师生共同参与和保护闽北的传统音乐文化，使我们的本土音乐、戏剧永远根植于闽北大地上，传播至四面八方。
（责任编辑 袁 霜）