很有趣，我们这本杂志一直以来很关注设计领域的种种创新，关注在如此快速的节奏中，关于“美”的观念是如何演变的。但后来我们发现，焦点已全然不在于设计本身的“美”，或者“有意思”—而是逐步转移到了设计之外。
　　2018年，设计界体现出来的趋势直接和我们身处的时代息息相关。也就是说，这个领域不再以主动的、确定的行为，以产品的方式展现最新动态了，而是以空前的灵活性，在模棱两可的情况下摸索未来的出路，可以说是直面了所谓的“不确定性”。
　　联合10名设计师，我们还是选出了2018年度最精彩的10个设计，它们分布在建筑、游戏、服装、家居等不同领域，分别在所处领域内实现了突破。它们突破了设计原有的边界，尝试着去定义新的生活方式，甚至引发思索。
　　突破边界正是面对不确定性的一种有力的方式。在这个多少有点主观性的榜单中，我最喜欢的设计是任天堂的Switch+Labo，它也是突破边界最具代表性的产品。一直以来，任天堂所处的游戏行业奉行的原则是如何以创意塑造一个更真实的虚拟世界。但这次，任天堂却出人意料地以硬纸板刺激你做出实际动作，结合丰富的传感器及相应的编程软件，将人拉回到现实中，而不是电子屏幕上
　　在电子屏幕对人的霸权之下，任天堂这种逆向的设计思路本质上是一种“战斗”。生理学家Walter Bradford Cannon创造了一个术语：战斗或逃跑（fight or flight），这两种态度如今成为时尚设计圈的主导思想。事实上，任何时代的艺术或者设计，也是时代的一种美学语言，代表着某种对世界的认识态度。前几年，设计界几乎是毫不犹豫地拥抱崭新的技术，积极融入被互联网改变的环境，如今，这种热情明显消退了，取而代之的是一种消弭国家、历史与互联网影响的努力。
　　从根本上，设计是无法摆脱数字化时代特征的。市场的变化速度已经超出所有人的预期，由专业人士建构的传统权威地位被消解，过于频密的社交改变了原有的沟通方式，爆款和流行成为商业世界的常态，人们甚至已经失去等待一件商品的耐心—即看即买模式是电商极速发展后的必然产物。
　　这种现实，容不得任何人逃避。设计师因此感受到的压力是空前的，他们能采取的最积极的态度莫过于主动了解成长于数字化时代的新一代消费者，以便更快适应变化。
　　设计咨询公司PSFK在今年年初发布了一份关于Z世代消费行为的报告，发现Z世代通过独特的方式来理解和看待世界，更強调身份认同、目标驱动和创造性，也更在意开放性思考，乐于接受多样的身份。当然，线上或者线下，虚拟或者实体，这对他们来说也不再是什么非此即彼的事物。从他们出生开始，这一切就存在了，他们并不像上一代那样，对数字化如此痴迷。
　　这大概是唯一的好消息。当行业的壁垒和传统都被打破，设计本身也在主动寻求跨界的举动，更开放的消费观念也许是最相得益彰的土壤。新一代消费者之所以看起来善变又难以捉摸，正因为他们是伴随不确定性而生的一代，不是吗？