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一、色彩教学
色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。美术高考辅导中对色彩教学的研究非常重要。
1.分步示范，增强直观。
分步演示法，能够很好地让学生掌握作画的步骤，让学生有直观的体验和直接模仿的机会，领悟色彩造型的技巧，学会按照绘画规律表现物象。
教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块表现物体的明暗。再次，根据光源色与环境色捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感和空间感。
2.分段教学，实现突破。
（1）教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色方法。
将色彩教学内容分阶段辅导，定期进行检查与小结，及时调整和改进下一阶段的教学工作。
①色彩理论初识阶段
要求学生用三原色红黄蓝向亮暗冷暖纯灰变调练习，从亮到变亮再变白、暗到变暗再补色、冷到变冷向蓝色靠拢、暖到变暖向红色靠拢、纯色到三色再到色最纯保持不变、灰到变灰再补色最好变白色等进行理论观察。
②使用色彩的实验阶段
写生衬布要求调出的原色最大限度地接近实物本色，方法是学生用调好的原色向亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习，纵横向16格训练，当然越多越好。要求横向保持色相不变，纵向对比呈渐变变化。
（2）学会大胆用笔和归纳色彩的表现
大色块平涂实验阶段：方法是学生写生几组简单的组合静物，用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。
专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画，让学生有明确的学习目标，有针对性地进行阶段性突破。
（3）阶段训练的意义
分段教学方法，可将问题细化，并在各个特定的阶段得以解决，让学生在具有一定的表现能力后，再综合处理整幅作品。要注重对学生的一段一查。及时纠正，掌握好各个阶段的技巧，使学生的作画更加规范有序，进而实现色彩辅导教学的总目标。
3.深入塑造，打破局。
深入塑造阶段是色彩教学中的重难点，针对学生薄弱环节专门训练。深入塑造物体时用笔与用色要准确，色彩层次的衔接要自然，物体的质感展现要充分。尤其是高光使用、衬布的调色作用。
避免描的现象，避免在局部色彩倾向上的绝对化，避免思维的局限性，根据色调分析选取适当的颜料进行调和。还应检查色彩、素描、冷暖、空间等角度，处理好各方面的关系。
二、素描教学
素描教学要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是一切绘画的基础，是对客观事物进行艺术的再创造，是一门独立的艺术。
1.培养良好的观察方法。
整体的观察事物，初学者要避免局部入手的错误。系统科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律和结构问题。教学中要遵循由简到繁循序渐进的原则。如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征；过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，增强画面的组织能力，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病。
2.研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣。
结构素描研究和表现形体的结构，以线的形式表现形体的穿插及构成关系。明暗素描采用明暗法，依靠空间透视原理的近实远虚和近大远小表现形体在空间中的诸多因素，以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。内容有静物、几何形体、石膏分面像、石膏人像、真人肖像的练习；手段有写生、临摹和默写等训练。
3.注重个性发展，培养创新意识。
不可一味地模仿，要勇于表达独特的感受。
高中美术教学要走写实的道路。注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展。
要在教学内容和形式上采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养表现整个画面形的能力。
既要根据实际情况发展学生的个性，培养审美能力，又要提高扎实的造型能力和对现实的表现力，还要提高教师更广泛的兴趣和爱好，融入到平时教学中提高艺术素养。
三、提高美术高考生的速写能力
速写是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、搜集创作素材的重要手段和基本功。成功的美术作品，题材来源于生活，也是对生活的一种提炼。速写可以让学生多感受生活，发掘生活中的美，加深对绘画的理解和认识。
基于传统的美术高考速写形式都是以人物动态速写为主的，教师在指导学生速写教学时，课堂的人物动态练习便成了速写训练的主流，学生都是从简单的人物动态入手，按照人物的比例、动态和线条的表现力循序渐进地提高人物的速写能力。面对高考速写的发展趋势从人物组合写生过渡到动态默写，乃至现在出现的创造性速写，无论是从难度和形式上还是在分数比重上都大大提高了要求。
1.课堂速写通过对人物动态、比例透视的加深理解，有助于提高学生的速写基本功。
2.掌握正确的速写学习方法。临摹是学习入门的最佳手段和途径，也是最快捷有效的方法。在写生训练中，把任何复杂的物体看成剪影，可分割成互相依存的小剪影。观察从大剪影入手，获得全局的整体形象。在试错过程中总结失败的经验，不断修整自己的行为和认识，克服心理障碍是关键。
3.速写训练要培养学生艺术素质。
速写是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
4.方法训练。
对优秀作品多加临摹；随身携带速写本、随时随地记录所见的每一个生活场景；多用脑，结合优秀示范作品认真对照思索；速写有一定的时间限制要快，但要以较慢的速度将对象形体较准确地记录下来。多练习以量变求质变，达到速度能力的理想状态。
色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。美术高考辅导中对色彩教学的研究非常重要。
1.分步示范，增强直观。
分步演示法，能够很好地让学生掌握作画的步骤，让学生有直观的体验和直接模仿的机会，领悟色彩造型的技巧，学会按照绘画规律表现物象。
教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块表现物体的明暗。再次，根据光源色与环境色捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感和空间感。
2.分段教学，实现突破。
（1）教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色方法。
将色彩教学内容分阶段辅导，定期进行检查与小结，及时调整和改进下一阶段的教学工作。
①色彩理论初识阶段
要求学生用三原色红黄蓝向亮暗冷暖纯灰变调练习，从亮到变亮再变白、暗到变暗再补色、冷到变冷向蓝色靠拢、暖到变暖向红色靠拢、纯色到三色再到色最纯保持不变、灰到变灰再补色最好变白色等进行理论观察。
②使用色彩的实验阶段
写生衬布要求调出的原色最大限度地接近实物本色，方法是学生用调好的原色向亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习，纵横向16格训练，当然越多越好。要求横向保持色相不变，纵向对比呈渐变变化。
（2）学会大胆用笔和归纳色彩的表现
大色块平涂实验阶段：方法是学生写生几组简单的组合静物，用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。
专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画，让学生有明确的学习目标，有针对性地进行阶段性突破。
（3）阶段训练的意义
分段教学方法，可将问题细化，并在各个特定的阶段得以解决，让学生在具有一定的表现能力后，再综合处理整幅作品。要注重对学生的一段一查。及时纠正，掌握好各个阶段的技巧，使学生的作画更加规范有序，进而实现色彩辅导教学的总目标。
3.深入塑造，打破局。
深入塑造阶段是色彩教学中的重难点，针对学生薄弱环节专门训练。深入塑造物体时用笔与用色要准确，色彩层次的衔接要自然，物体的质感展现要充分。尤其是高光使用、衬布的调色作用。
避免描的现象，避免在局部色彩倾向上的绝对化，避免思维的局限性，根据色调分析选取适当的颜料进行调和。还应检查色彩、素描、冷暖、空间等角度，处理好各方面的关系。
二、素描教学
素描教学要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是一切绘画的基础，是对客观事物进行艺术的再创造，是一门独立的艺术。
1.培养良好的观察方法。
整体的观察事物，初学者要避免局部入手的错误。系统科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律和结构问题。教学中要遵循由简到繁循序渐进的原则。如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征；过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，增强画面的组织能力，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病。
2.研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣。
结构素描研究和表现形体的结构，以线的形式表现形体的穿插及构成关系。明暗素描采用明暗法，依靠空间透视原理的近实远虚和近大远小表现形体在空间中的诸多因素，以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。内容有静物、几何形体、石膏分面像、石膏人像、真人肖像的练习；手段有写生、临摹和默写等训练。
3.注重个性发展，培养创新意识。
不可一味地模仿，要勇于表达独特的感受。
高中美术教学要走写实的道路。注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展。
要在教学内容和形式上采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养表现整个画面形的能力。
既要根据实际情况发展学生的个性，培养审美能力，又要提高扎实的造型能力和对现实的表现力，还要提高教师更广泛的兴趣和爱好，融入到平时教学中提高艺术素养。
三、提高美术高考生的速写能力
速写是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、搜集创作素材的重要手段和基本功。成功的美术作品，题材来源于生活，也是对生活的一种提炼。速写可以让学生多感受生活，发掘生活中的美，加深对绘画的理解和认识。
基于传统的美术高考速写形式都是以人物动态速写为主的，教师在指导学生速写教学时，课堂的人物动态练习便成了速写训练的主流，学生都是从简单的人物动态入手，按照人物的比例、动态和线条的表现力循序渐进地提高人物的速写能力。面对高考速写的发展趋势从人物组合写生过渡到动态默写，乃至现在出现的创造性速写，无论是从难度和形式上还是在分数比重上都大大提高了要求。
1.课堂速写通过对人物动态、比例透视的加深理解，有助于提高学生的速写基本功。
2.掌握正确的速写学习方法。临摹是学习入门的最佳手段和途径，也是最快捷有效的方法。在写生训练中，把任何复杂的物体看成剪影，可分割成互相依存的小剪影。观察从大剪影入手，获得全局的整体形象。在试错过程中总结失败的经验，不断修整自己的行为和认识，克服心理障碍是关键。
3.速写训练要培养学生艺术素质。
速写是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
4.方法训练。
对优秀作品多加临摹；随身携带速写本、随时随地记录所见的每一个生活场景；多用脑，结合优秀示范作品认真对照思索；速写有一定的时间限制要快，但要以较慢的速度将对象形体较准确地记录下来。多练习以量变求质变，达到速度能力的理想状态。