如果不是亲眼看见，也许没有人会想到，日本农夫竟然会在自家的田地里以稻田彩绘艺术这一形势，将数码时代与数千年前就存在于石器时代的稻谷养殖技术融为一体。
　　从东京向北驱车约600公里，就来到了本州的最北端——青森具，谁能想像，在这一片随风摇曳的茫茫稻海中，江户时代的精致艺术品正在其中缓缓发芽?
　　它们是艰苦手工劳动下创造出的工艺品 长着紫色和黄色叶子的kodaimai水稻和长着绿叶子的tsugaruroman水稻混合在一起在电脑的辅助下，稻米彩绘艺术巧妙地使得稻米和人的关系从而联系得更加紧密。
　　
　　在土地上“绘制”巨大的图案是一种从远古流传至今的古老艺术形式，在古秘鲁，纳斯卡人就用沟槽在地面创造出巨大的动物和各种几何图形，那些图案不仅尺寸大得非要从空中才能一探究竟，其中掺杂的后现代图案内容更让现代人觉得那或许是外星人的神来之笔。这些孕育在地球表面上的古老图案设计，包括英国威尔特郡的白马石刻和美国俄亥俄州的巨蛇土丘，还有每年都在不断涌现出的那些可爱的麦园们，无疑使得地球表面变成一幅生动活泼的照片，而稻田彩绘艺术则是日本人对这一古老艺术的最新贡献，不过，这一切，没有现代技术的参与简直是难以想像的。
　　事实上，早在1981年的时候，我们在筑路时就曾发现过两千年前的稻谷，这使得我们意识到，稻谷种植已经在这片土地上持续了相当长的时间，现在，我们更应该好好地利用稻谷恢复这里的生机。就这样，作为当地的经济振兴计划之一，1993年田舍馆村的稻田彩绘艺术开始了。这个村民们当初毫无自信的一个经济项目，现在已经成为一种艺术风潮蔓延到整个日本，每年4月，村委会便开始讨论当年稻田彩绘主题，接着，六位指定的工作人员就会制定出一个详尽的绘图计划，精确地计算出不同颜色叶子水稻的种植带，用电脑打印出那张看起来就像是一大堆杂乱无章的点图，为了完成这幅画，每一年，这六个人都要花上好几个星期的私人时间地工作至深夜，这还不算完呢!做完数字排版后，他们还得负责经常从村政府大楼那高22米的观察点上望那些名画的长势，以保证图画的比例显示完美和细节上完美无缺。2006年。在这个日本最北端最具创造力的角落里发生了另一次革新，稻田组织者第一次用电脑来精确地计算如何用四种不同颜色的稻米组成图案。
　　“使用电脑大大的缩短了计算单点在稻田上位置的时间”，中山先生说：“同时，它也能使多点的计算更为准确，2005年，我们只有1500个点，而2007年，我们增加到6100个点，点越多，原图就会在稻田上显得越发精致。”当然，这些点在图上看起来还不错，但是最困难的事马上就来了——把芦苇棍插在春天裸露的土地上去，以
　　 标记四种稻草的种植位置，接着用塑料胶带将它们划分开来，有些区域会很大，有些区域只有一平方米，总之，6100个点的布置足足让大家没日没夜地干了三天。
　　在最初的九年中，村委办公室的工作人员和农夫们只是创作简单的图案：每年都是种植约2500平方米的青森市岩木山，下面“写”上一行字，田舍馆村，稻米文化之乡，设计绝不夸张，但随着时间的流逝，村民们的视野开始变得越来越广，他们开始尝试更难更复杂的图案，渐渐的，这个项目的趣味性和成就感变得越来越浓，不仅是村民在参与，就连他们的邻居和朋友也参与进来。
　　2005年，村里的土地所有者们都一致同意图案可以扩得更大些，于是在一幅占地15000平方米的稻田里，来自江户时代的画家东洌齐斋写乐和喜多川歌磨的作品进驻其中，得到了13万游客的由衷赞叹。这不是廉价的噱头——由于画在这15000平方米的稻田上，它那令人叹为观止的宏大规模和生动的细节，使得这幅“富士山三十六景”——葛饰北斋著名木版画的复制品被赋予了更加生动的意义，在种植之初，它们就比一般的稻米需要更加小心的呵护，即使每年的9月它就会在集体的收割中消失不见。
　　艺术家很容易在画板上涂画出一只鸟，但却很难准确地画出足以映射在地面上的大型鸟类。而现代科技的发展使得计算机成像能被用来研究如何在田地上，实现稻田种植这种复杂的艺术设计，无怪乎有人说，这是一种民间艺术的真正胜利。这些分布在田舍馆村的稻田，就像那些麦圈每年都会在这个时候出现在英格兰的土地上一样，将古代和现代的，民间和复杂的，英雄圣像和日本的标志性景观艺术融为一体，让人眼花缭乱。现在，我们相信，正如麦日怪圈已经成为一个现代化的民间艺术，稻田彩绘艺术也会在人类的聪明智慧中不断绽放。