论文部分内容阅读
摘要：本文着重阐述二胡表现艺术中的揉弦技巧，包括：滚揉、压揉、滚压相结合；左手压揉与不揉相结合；以及在演奏时如何正确运用揉弦技巧来演奏《江河水》《一枝花》《二泉映月》的手法。文章先阐明音乐中具有生动的音乐故事，并指出生动的音乐故事不仅仅指人物形象，还包括乐曲所具有的意境及复杂的感受；然后指出演奏时要领会乐曲中的音乐意境，从揉弦技巧入手，借此阐明音乐情感与表现艺术的关系；最后着重阐述表现二胡乐曲时如何正确运用揉弦技巧来处理乐曲。
关键词：二胡演奏；揉弦技巧
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-67-2
二胡是我国传统乐器中具有特色的乐器之一，其渊源可以追溯到唐代的轧筝或稽琴，亦称奚琴，又名南胡、弓弦乐器，流传至今约有1200年的历史。从竹片擦奏过渡到用马尾拉奏，由民间艺人的流浪工具发展成为具有中华民族音乐文化象征意味的乐器，它经过了漫长的历程演变而来，因张内外二弦而得名。
二胡是我国历史悠久、流行普遍的传统乐器，它的音色深厚、深沉。 在艺术学院学习二胡的四年里和近几年的工作中，通过老师的精心培养和自己的工作实践，我学到了许多关于演奏方面的知识与技能，在学习过程中我阅读了大量的文献，如《闵惠芬二胡艺术研究文集》、赵寒阳的《名曲演奏提示与二胡技法》、张韶、许讲德、赵寒阳的《全国二胡演奏考级作品集》、王国潼的《二胡音阶练习》及多篇论文，在学习与阅读的过程中，我深深地感受到心理状态、音乐的揉弦技巧在演奏中的重要性，它们与演奏是密不可分的。在二胡的演奏中，人们往往比较重视二胡的各种技能技巧，而忽略了一个重要的问题，那就是揉弦在二胡演奏中的作用和影响。二胡音色虽然是通过左右手的协调配合，通过莽皮的振动等物理的发生规则，但揉弦所表现的二胡独特的悠扬抒情的音色，主要是通过大脑皮质对乐器的协调控制来实现的，因此，演奏者的心理状态和心理素质直接关系到揉弦实践能力。这种新乐器的诞生，也为一些新乐曲的创作创造了条件。音乐是听觉和感觉的艺术，它最大的特点就是可以直接引起人们的共鸣，深深的感染人们。 甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里演奏着独奏《二泉映月》的乐曲时，震撼了世界的《江河水》源于东北辽南鼓吹乐笙管曲同名曲牌，六十年代经黄海怀改为二胡独奏曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
二胡音乐之所以动人，就是在于它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和揉弦技巧有着密切的关系，揉弦是利用左手的动作使长度或者张力持续不断地发生变化，从而发出近似与人声颤动的音波。揉弦种类很多，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等。
滚揉上最基本的揉弦技巧，它以手掌的上下摆动，带动手指第一关节做屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，以此来改变弦长产生音波。滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而形成的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且手腕部分要稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲较大，所以滚起来比较轻松自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所需要的活动余地。二胡曲《江南春色》是一首借景抒情的曲子，曲作者运用滚揉的方法“描绘”出了一幅生机盎然的江南水乡春归大地图。全曲共分为“引子、春回大地、万物争春、江南碧翠和唉乃庭湖”五个段落。其中“江南碧翠”是全曲的高潮。二胡曲《二泉映月》运用了很多滚揉的揉弦技巧，由我国著名的民间乐家瞎子阿炳创作而成。其曲优美婉转，如泣如诉中。很多音乐片段开始不揉，然后逐渐揉动琴弦，这种揉弦适用于表现速度徐缓，情感由弱渐强的艺术效果，表现出了阿炳对自己人生的深沉的叹息，激愤的倾诉和对当时社会环境的不满。
四指本来就是直接按弦的它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对四指来讲是不适合的。此外，滚弦虽然有很多不可代替的特点，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能满足乐曲的需要，此时就只有用揉弦的第二种方法——压揉了。
压揉是用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，以此来改变弦张力而发出的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音。第二动作是手掌复还，手指对弦压力减小，使发音从经过音准基线略低的音；左手压揉动作和滚揉是相似的，所不同的是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化做手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有深度但缺乏滚揉的优美和流畅。在演奏中，除了乐曲的特殊需要外，常将压揉与滚揉结合起来使用。《江河水》把二胡揉弦的压揉表现得淋漓尽致，它源于东北辽南鼓吹乐笙管曲同名曲牌。初为双管独奏，后经黄海怀改为二胡独奏，成为了一首脍炙人口的中国二胡曲。它的旋律，或激昂，或悠扬，如泣如诉，如吟如歌，任谁听了都会随之而心动。《江河水》传达的是对厚重人生的深邃感悟，是对暗无天日的世道的血泪控诉。它是近代二胡曲中最现实、最艺术的珍品。二胡的弦音，在低沉凄婉中叙述了一对恩爱夫妻的命运，无情的弦刀将他们惨烈且生硬地割开，谱成了一曲撼天泣地的祭歌。全曲旋法朴实简练，情绪悲怆激愤，表达了深刻细腻的情感。一轮冷月，在胡琴里呻吟；一江凄水，在旋律里流淌，演绎了一个十分动人的故事。《江河水》以它独特的的风格和表现力广为流传，它悲愤激越的音调诉尽人间悲切，使人听起来痛彻肺腑。
在演奏方法上，这两种揉弦种类都是以手掌上下摆动来带动手指运动的，所以在动作上没有什么矛盾。第一动作，手掌上提，手指第一关节伸直，触弦点滚至指面部位，手指对弦没有压力，发出比基线略低的音。第二动作，手掌下摆，手指第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力，发出比音准基线略高的音；然后恢复第一个动作时撤消对弦的压力，如此循环反复。根据乐曲的不同，结合不同的滚压动作，再加上力度、频率、幅度、情绪等等的变化，就为我们开辟出了丰富多彩的揉弦世界。二胡曲《江河水》采用了滚压相结合，生动丰富地表现了如歌如泣的悲凉情绪。
滑揉演奏要点是左小臂向上抬近平，按音指轻按弦，琴杆略直，虎口呈松驰状态，上下滑动，先慢后快。如《秦腔主题随想曲》中的 滑揉表现了西北人民豪爽的性格和陕西地方戏曲秦腔的音乐特点。《一枝花》引子中的4音都运用滑揉，表达了作者的复杂的心情和北方地方音乐的特色。
有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了能准确运用上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转慢揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，也要求演奏者能够充分理解乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格运用揉弦，是演奏者的必备技能。在演奏时，要抓住人情和风格这两个特点。历代音乐家们对二胡艺术孜孜不倦地追求，使得二胡的发展很快，从而成为祖国之瑰宝，民族之骄傲，长此以往我们定能将中国民族音乐二胡特色传承下去，把中国博大精深的文化底蕴发扬光大。
作者简介：
于清艳，江苏徐州新沂市柳琴剧团。
关键词：二胡演奏；揉弦技巧
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-67-2
二胡是我国传统乐器中具有特色的乐器之一，其渊源可以追溯到唐代的轧筝或稽琴，亦称奚琴，又名南胡、弓弦乐器，流传至今约有1200年的历史。从竹片擦奏过渡到用马尾拉奏，由民间艺人的流浪工具发展成为具有中华民族音乐文化象征意味的乐器，它经过了漫长的历程演变而来，因张内外二弦而得名。
二胡是我国历史悠久、流行普遍的传统乐器，它的音色深厚、深沉。 在艺术学院学习二胡的四年里和近几年的工作中，通过老师的精心培养和自己的工作实践，我学到了许多关于演奏方面的知识与技能，在学习过程中我阅读了大量的文献，如《闵惠芬二胡艺术研究文集》、赵寒阳的《名曲演奏提示与二胡技法》、张韶、许讲德、赵寒阳的《全国二胡演奏考级作品集》、王国潼的《二胡音阶练习》及多篇论文，在学习与阅读的过程中，我深深地感受到心理状态、音乐的揉弦技巧在演奏中的重要性，它们与演奏是密不可分的。在二胡的演奏中，人们往往比较重视二胡的各种技能技巧，而忽略了一个重要的问题，那就是揉弦在二胡演奏中的作用和影响。二胡音色虽然是通过左右手的协调配合，通过莽皮的振动等物理的发生规则，但揉弦所表现的二胡独特的悠扬抒情的音色，主要是通过大脑皮质对乐器的协调控制来实现的，因此，演奏者的心理状态和心理素质直接关系到揉弦实践能力。这种新乐器的诞生，也为一些新乐曲的创作创造了条件。音乐是听觉和感觉的艺术，它最大的特点就是可以直接引起人们的共鸣，深深的感染人们。 甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里演奏着独奏《二泉映月》的乐曲时，震撼了世界的《江河水》源于东北辽南鼓吹乐笙管曲同名曲牌，六十年代经黄海怀改为二胡独奏曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
二胡音乐之所以动人，就是在于它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和揉弦技巧有着密切的关系，揉弦是利用左手的动作使长度或者张力持续不断地发生变化，从而发出近似与人声颤动的音波。揉弦种类很多，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等。
滚揉上最基本的揉弦技巧，它以手掌的上下摆动，带动手指第一关节做屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，以此来改变弦长产生音波。滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而形成的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且手腕部分要稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲较大，所以滚起来比较轻松自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所需要的活动余地。二胡曲《江南春色》是一首借景抒情的曲子，曲作者运用滚揉的方法“描绘”出了一幅生机盎然的江南水乡春归大地图。全曲共分为“引子、春回大地、万物争春、江南碧翠和唉乃庭湖”五个段落。其中“江南碧翠”是全曲的高潮。二胡曲《二泉映月》运用了很多滚揉的揉弦技巧，由我国著名的民间乐家瞎子阿炳创作而成。其曲优美婉转，如泣如诉中。很多音乐片段开始不揉，然后逐渐揉动琴弦，这种揉弦适用于表现速度徐缓，情感由弱渐强的艺术效果，表现出了阿炳对自己人生的深沉的叹息，激愤的倾诉和对当时社会环境的不满。
四指本来就是直接按弦的它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对四指来讲是不适合的。此外，滚弦虽然有很多不可代替的特点，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能满足乐曲的需要，此时就只有用揉弦的第二种方法——压揉了。
压揉是用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，以此来改变弦张力而发出的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音。第二动作是手掌复还，手指对弦压力减小，使发音从经过音准基线略低的音；左手压揉动作和滚揉是相似的，所不同的是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化做手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有深度但缺乏滚揉的优美和流畅。在演奏中，除了乐曲的特殊需要外，常将压揉与滚揉结合起来使用。《江河水》把二胡揉弦的压揉表现得淋漓尽致，它源于东北辽南鼓吹乐笙管曲同名曲牌。初为双管独奏，后经黄海怀改为二胡独奏，成为了一首脍炙人口的中国二胡曲。它的旋律，或激昂，或悠扬，如泣如诉，如吟如歌，任谁听了都会随之而心动。《江河水》传达的是对厚重人生的深邃感悟，是对暗无天日的世道的血泪控诉。它是近代二胡曲中最现实、最艺术的珍品。二胡的弦音，在低沉凄婉中叙述了一对恩爱夫妻的命运，无情的弦刀将他们惨烈且生硬地割开，谱成了一曲撼天泣地的祭歌。全曲旋法朴实简练，情绪悲怆激愤，表达了深刻细腻的情感。一轮冷月，在胡琴里呻吟；一江凄水，在旋律里流淌，演绎了一个十分动人的故事。《江河水》以它独特的的风格和表现力广为流传，它悲愤激越的音调诉尽人间悲切，使人听起来痛彻肺腑。
在演奏方法上，这两种揉弦种类都是以手掌上下摆动来带动手指运动的，所以在动作上没有什么矛盾。第一动作，手掌上提，手指第一关节伸直，触弦点滚至指面部位，手指对弦没有压力，发出比基线略低的音。第二动作，手掌下摆，手指第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力，发出比音准基线略高的音；然后恢复第一个动作时撤消对弦的压力，如此循环反复。根据乐曲的不同，结合不同的滚压动作，再加上力度、频率、幅度、情绪等等的变化，就为我们开辟出了丰富多彩的揉弦世界。二胡曲《江河水》采用了滚压相结合，生动丰富地表现了如歌如泣的悲凉情绪。
滑揉演奏要点是左小臂向上抬近平，按音指轻按弦，琴杆略直，虎口呈松驰状态，上下滑动，先慢后快。如《秦腔主题随想曲》中的 滑揉表现了西北人民豪爽的性格和陕西地方戏曲秦腔的音乐特点。《一枝花》引子中的4音都运用滑揉，表达了作者的复杂的心情和北方地方音乐的特色。
有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了能准确运用上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转慢揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，也要求演奏者能够充分理解乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格运用揉弦，是演奏者的必备技能。在演奏时，要抓住人情和风格这两个特点。历代音乐家们对二胡艺术孜孜不倦地追求，使得二胡的发展很快，从而成为祖国之瑰宝，民族之骄傲，长此以往我们定能将中国民族音乐二胡特色传承下去，把中国博大精深的文化底蕴发扬光大。
作者简介：
于清艳，江苏徐州新沂市柳琴剧团。