【摘 要】
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20世纪后半叶,巴洛克小号演奏风格已成为一个独立的学术领域.一些音乐学院为巴洛克古典音乐表演设置了学位;古典音乐学院交响乐团和海顿亨德尔社团交响乐团都使用了巴洛克小号演出并录音.巴洛克小号音乐受到人们越来越多的关注.作品RV.537《Concerto?for?Two?Trumpets》是维瓦尔第继承和发展科雷利大协奏曲写作风格的基础上创作的众多器乐独奏曲协奏曲中的一首,这首作品对于研究维瓦尔第协奏曲的音乐特征以及巴洛克小号演奏来说都是非常有价值的.本文以维瓦尔第的艺术成就为依托,以作品本身为研究对象,对这
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20世纪后半叶,巴洛克小号演奏风格已成为一个独立的学术领域.一些音乐学院为巴洛克古典音乐表演设置了学位;古典音乐学院交响乐团和海顿亨德尔社团交响乐团都使用了巴洛克小号演出并录音.巴洛克小号音乐受到人们越来越多的关注.作品RV.537《Concerto?for?Two?Trumpets》是维瓦尔第继承和发展科雷利大协奏曲写作风格的基础上创作的众多器乐独奏曲协奏曲中的一首,这首作品对于研究维瓦尔第协奏曲的音乐特征以及巴洛克小号演奏来说都是非常有价值的.本文以维瓦尔第的艺术成就为依托,以作品本身为研究对象,对这首作品的结构、和声、旋律以及创作手法做了分析,阐述了这首作品的音乐特征.
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威尔第是19-20世纪意大利最才华横溢的歌剧作曲家,一生中创作了数十部优秀歌剧作品.他创作的《海盗》具有浓郁的浪漫主义特征,第一幕的咏叹调《他还没回来》中彰显出这部作品的戏剧、情绪、心理变化特点.本文通过分析咏叹调中的旋律、伴奏、节拍、速度以及演唱等基本音乐要素特点认为,威尔第的这首咏叹调中蕴含了深刻的音乐自律美和文学他律美,并进而认为这些都是为了完美呈现剧中的戏剧性和情境性内涵的表达需要而设计.
钢琴曲《童嬉》是现代作曲与民歌曲调相结合的代表性的作品,向大家展示了独特而又巧妙的构思,围绕着“童趣”为主题描绘了一幅儿童嬉戏的场景.本文通过《童嬉》的创作特点及演奏技巧的论述,希望更多的人了解哈尼族音乐文化以及感受民族音乐文化与现代技法碰撞并融合而产生的独具特色的魅力.
自20世纪起,人类的日常生活与文化交流受益于科技的快速进步,变得丰富多彩,文化艺术领域不断涌现出新兴的流派学说.整体音乐在发展的大潮中另辟蹊径,跨学科地将其创作理论及音乐风格与整体哲学、心理学理论予以融合,以整体哲学中的知觉结构理论为基础,研究音乐对于人类心理所产生的影响.自1972年至今的多年时间里,创始人彼得·米歇尔·哈默尔创作了大量的实验性音乐,将整体音乐逐渐发展成兼具完善技术理论与成熟音乐风格的作曲体系.
在音乐界颇具盛名,被誉为“新约全书”的《三十二首钢琴奏鸣曲》是贝多芬一生创作理念、创作技法、创作智慧的集中体现,也是作曲理论与钢琴演奏等领域里的一份灿烂遗产.本文笔者以贝多芬第二十一C大调《黎明奏鸣曲》第一乐章为研究对象,通过曲式结构、调性和声、动机织体等方面对作品进行技法分析,从字里行间中致敬这位伟大的作曲家,从流淌的音符中回味那经久不衰的创作“灵魂”.
西班牙的音乐艺术受到本土复杂的历史发展背景影响,可谓是综合了从古希腊文化到近代吉普赛文化的影响,令其音乐风格多变,兼具东方神秘色彩和西方唯美的浪漫主义风情.本文要研究的格拉纳多斯就是受此方水土哺育的带有浓郁民族主义色彩的作曲家,其钢琴组曲《戈雅之画》也处处体现了此种特点.本文将就其创作背景及曲式、和声、调性等方面着手分析,希望能更好地理解这部优秀作品.
《C大调奏鸣曲》(Op.53)常常作为学习贝多芬钢琴曲中的重要曲目.从内容和形式上而言,是贝多芬创作的所有奏鸣曲中非常精湛的作品之一.本文从作品创作背景入手,探讨作品创作特征,进一步对贝多芬C大调奏鸣曲(Op.53)第三乐章进行演绎研究,以期促进演奏中弹奏技巧的提高以及对其音乐本质的理解.
拉赫玛尼诺夫是一位跨世纪的杰出音乐家,他将俄罗斯的民族音乐与浪漫主义时期的音乐结合在一起,创作了大量的优秀作品.他的代表作《音画练习曲》既有对传统练习曲体裁的创新,也有对浪漫主义时期“标题音乐”的继承,具有重要的演奏价值和艺术价值.本文通过对拉赫玛尼诺夫的音乐创作、曲式结构、演奏技巧等进行研究,帮助演奏者更加准确的理解这部作品.
单簧管是一门非常重要的木管类乐器,在清朝年间从西方传入中国,在音乐表现力方面有着丰富的情感和情境表达能力.单簧管传入中国后历经了鸦片战争时期、五四运动、新中国成立、“文革”时期、改革开放等重要的历史阶段,在多位作曲家、单簧管演奏家以及音乐爱好者的推动下,在中华大地上得以发展,在中国乐坛上有了举足轻重的地位.西方国家的音乐文化与中国相差甚远,而单簧管作为一件来自西方的乐器,与中国民族音乐文化相融合无疑是有一定难度的.但是在中国作曲家的不懈努力之下,根据单簧管特有的音色、音区及不同音高的色彩变化,再结合我国各
在我国传统器乐演奏艺术中,琵琶艺术具有极为丰富的历史,而在琵琶的众多流派中,浦东派是极具代表性的流派之一.本文就浦东派琵琶演奏的艺术特征进行重点分析,以其演奏技法为主要线索,对该流派的诞生与发展进行阐述.主要以《养正轩琵琶谱》为例,对其审美观念在浦东派琵琶艺术中的影响进行简要论述,以求将浦东派琵琶的艺术特征立体、形象地刻画出来.
二胡是我国的传统乐器,运用二胡演奏《红梅随想曲》,不仅可以改变乐曲原有演奏风格,还能丰富这首乐曲的演奏技艺,将乐曲以一种协奏的方式演奏出来,实现中西音乐创作的融会贯通.在我国民乐史上,该作品以高超的演奏技巧和充沛的情感影响深远,也成为了国内二胡乐曲中不可替代的经典曲目,为了更好地把握该首乐曲的内涵,展现乐曲演奏的情感色彩,突出作品的艺术价值,本文针对二胡曲《红梅随想曲》艺术风格与演奏技巧展开探究,在简要阐述作品内涵的基础上,从乐曲特色、角色塑造和情意表达三方面,分析作品的创作风格,再对引子、主体第一部分至