一盏“牛灯”、一位老者、一名牛童、五个唱段，在一个家族中传唱六百余年，代代不息。这是安微省安庆市非物质文化遗产—怀宁“牛灯戏”。随着外出务工潮的出现，曾在汪氏家族中代代相传的牛灯戏面临着传承困境。2010年，牛灯戏被列入安庆市第二批非物质文化遗产名录，随后，县市两级不断加大抢救力度。如今，牛灯戏已从乡野演唱变成戏曲，并通过不断传承和创新，走向了更大的舞台。

非遗牛灯戏 传唱六百年

　　“他那里蝉鸟叫做窝，我这里忙时耕种”……2月19日，市级非物质文化遗产“牛灯戏”传人汪传杰正忙着整理道具。而他一开口，牛灯戏古樸悠远的历史感便扑面而来。
　　何谓牛灯戏？随着汪传杰的介绍，牛灯戏的故事娓娓道来。
　　相传唐朝初中期，一代名将尉迟恭遭贬至江西鄱阳一带，亲学耕田，以体会稼穑之艰辛，边耕边唱。其后人在元朝时迁至怀宁县洪铺镇汪河屋，从此牛灯戏在汪家世代相传，并且专演尉迟恭的故事。而其中，用黑纸扎成的水牛，是牛灯戏最关键的道具，故得名“牛灯”。
　　“过去牛灯戏五年才演一回，一般是正月十五，或是春末夏初的晚上，点燃牛灯和其他道具的花灯，走村串户表演。”汪传杰说。
　　作为怀宁县民间的一种戏曲演唱形式，牛灯戏融合了京剧、越剧、徽调、怀腔等诸多剧种的声腔，演员一般为两人，一饰尉迟恭，为净角，一扮家童，为丑角。所演剧目有《尉迟恭耕田》《刘秀报马》《八仙庆寿》《九世同居》《孙猴子开路》等。
　　此外，牛灯戏的唱腔结构是高腔散板为前导，旋法上“6、5、3”为骨干音，演唱时多用领唱、帮腔形式，常见一人唱众人和声的场面。其唱腔风格以及节奏都近似乐佛调（石牌高腔），但是唱词有长短句及齐言两种，前者词意较古。
　　除专唱尉迟恭的故事之外，牛灯戏还有一个特别之处，就是该戏为洪铺镇白云村汪家姓所独有，他族不演，明代时就有“汪家班”。
　　“牛灯戏始唱于15世纪，历时600多年。我们传承按择优取之的制度推行，家族中谁唱得好即可接过传承大业。至于演唱的学习，则并无专门的培训机构，主要靠自学的方式。长辈们演唱时，晚辈则在一旁边听边学，再加上父辈们饭后茶余的教导，牛灯戏就这样在汪氏家族一代代传承下来。”汪传杰说。
　　怀宁县文化馆馆长徐小平介绍，牛灯戏从歌到戏，由田野小调到唱腔的发展历程充满着沧桑曲折，这对研究中国民间文化发展，特别是研究民间戏曲的形成和发展有着极为珍贵的学术价值。

传承与创新 非遗活起来

　　在被列入安庆市第二批非物质文化遗产名录之前，牛灯戏曾一度销声匿迹。
　　按惯例，牛灯戏五年演一次，但在汪传杰的记忆中，在列入非遗之前的几十年里，牛灯戏只演过两次，分别是1962年和1979年。到1982年，省文化厅派人来挖掘，但直到2008年才首次恢复排演。
　　在汪传杰看来，阻碍牛灯戏演出的原因有两个：一是缺演员，二是缺资金。
　　“2008年曾成功排演，但演员平均年龄都60多岁了，年轻的只有三四个，而演主角的汪传祺那时候就已经80多岁。另外，演一出戏，道具、服装、乐队等费用至少要一两万，我们没有集体资金，很难办。”汪传杰道。
　　保护与传承是非遗发展的根基，怀宁县正全力以赴抢救保护这个“戏曲活化石”。徐小平告诉记者，近年来，怀宁县文化馆开展牛灯戏普查、收集和整理工作，全面搜集有关它的文字、录像、录音等资料，并深入挖掘潜在的民俗精髓。
　　随着牛灯戏被列入市级非物质文化遗产，牛灯戏发展面临的问题得到了县、镇政府的大力支持。由怀宁县文化馆免费提供服装，演出所需费用也由洪铺镇镇政府包下。汪小林专门从上海回乡，接下了90多岁汪传祺的担子，成为新一代传承人。不仅如此，牛灯戏也在过去的“牛灯”上加了一个“戏”字。
　　“加上了一个‘戏’字，就可以上舞台表演了。这几年来，平均两年我们就演出一回，上过县里和市里的大舞台，还上过安徽省的农民春晚。”汪传杰说。
　　由乡野演唱形式变成舞台戏曲，在传承的同时，牛灯戏也不断进行创新。演出阵容、演出模式和舞台元素都有了创新。
　　“过去一场戏只有四五个演员，两个主要演员，两个举花灯。现在通过创新，形成了以头灯、排灯、牛灯、花灯和花挑组成的新阵容，演员数量增加到30多人。还在县文化馆的指导下，将音乐进行了调整，换成了更喜庆的音乐，不断创新。”汪传杰告诉记者。
　　“受到现代技艺冲击，传统的手工技艺面临失传，保护显得重要而迫切，戏曲也是如此。为抢救、保护和开发利用非遗资源，怀宁县近年来成立了非遗保护中心、非遗传习所，县文广新局和文化馆分别成立了非遗普查领导小组和非遗工作室，一批濒临失传的技艺得到传承。”徐小平告诉记者，下一步还将组织牛灯戏非遗传人走进校园，现场传承教授非遗文化传统技艺，让学生在学习中传承非遗民族文化，弘扬怀宁本土文化，让非遗“活”起来。