年近花甲的石松先生，给笔者的印象是睿智、沉稳和谦逊。表面看似文静儒雅的他，思想情感和艺术世界却波澜壮阔，丰富多彩。
　　相识相处久了，笔者深为石松老师为人从艺的品格、境界所感动，便不由自主地愿将这位书法艺术大家介绍给真正喜爱书法艺术的朋友们，也愿和各位同仁共同分享石松老师的书法艺术之美。
　　石松先生从艺多年，出道甚早。四岁起便练习书法，几十年如一日，手不辍笔，白首穷书，半个世纪的勤耕苦练，凝聚成石松老师书法艺术的炉火纯青。石松先生且多才多艺，琴棋书画无所不通，对篆刻等也颇有研究，尤其酷爱书法艺术，各种书体无不涉猎。篆、隶、楷、行、草样样在行。特别是其狂草，备受书法界人士和广大群众的喜爱。
　　笔走龙蛇的草书，最初只是为了写得快，能认识就可以，“草”字含有草率的意思。以后在使用中诞生出了草书艺术，成为中国五大书体之一。
　　其实，草书是书法艺术各体之最难，草书冲破了其他各种书体的局限和束缚，把篆、隶、楷、行书体熔为一炉，以高度的概括和变化多端的技巧，形成了独特的书法形式。石松先生的书法艺术可谓博采众长，借古开今，其书风雄健挺拔、苍劲有力，草书热情豪放，气势磅礴，浑然一体，潇洒酣畅。特点可以概括为五个字，即“情、气、度、神、韵”。
　　情，即石松先生书法艺术的合情、入情，情理相融，以及他的情注艺术。草书的章草、今草和狂草三种中，狂草是比今草更加狂放的书体，又是书写难度较高的。石松先生的狂草雖然看起来狂放不羁、挥洒自如、信手写来，但他始终遵循着草书的规律，可谓功在字外，情在字中。石松老师崇拜古代大书法家张旭和怀素的草书，像《千字文》《自叙帖》等狂草典型的代表名作，他用心注情，研习多年，形成了书法家自己的艺术风格。石松先生的《中国历代书法家》《前赤壁賦》《毛泽东诗词》等作品，用笔奔放、大气磅礴，笔势连绵，纵横开阖，变幻无穷，观其作品，真好似一首雄壮的交响乐，自然流畅、行云流水、气度非凡，给人一种美的艺术享受，更重要的是石松先生之书，通篇容情于字，汇情于章，意在笔前，情贯其里。
　　气，是石松先生书法艺术的显著特点，五十年的艺术生涯，练就了大师的气度、气场和气功。古人书法尤讲气势，气出丹田，行贯周身，观赏石松先生的书法，你会为先生的用气、运笔、书势所陶醉，也会被大师的功力所感染，一幅作品完成，他往往是大汗淋淋，全身通透。他的狂草，笔势狂放，笔画省简，书形多变，字字相连。有的笔断意连，上下呼应；有的左右顾盼，行于所当行，止于所当止；有的则万毫齐力，毫毫皆不落空，给人一种大气、豪气和霸气、内气相连、气贯长虹的意境。
　　度，法度，内在规律的把握和运用。石松先生的狂草，狂得入法，草得入体。用笔讲究中锋，逆入平出，无垂不宿；点画圆满平稳，结构匀称，章法疏密有致，错落多变，开合自如，驰骋有度。如石松先生的《苏东坡念奴娇·赤壁怀古》《唐杜牧诗词》《马致远天净沙·秋思》等作品，结体优美，整篇贯通，饱满圆峻，气势流转，观后令人拍手叫绝。
　　神，出神入化，神采飞扬。石松先生少年时师法柳公权、欧阳修之结字，青年时研习王羲之、岳飞、米芾之笔意，中年崇尚张旭、怀素、黄庭坚之墨韵，时下首推王铎之书风。石松老师的草书艺术，既有古代名家的“颜筋柳骨”，又有自成一体的“石派书风”。其悬针书艺，堪称一绝，无论是运笔渐收，还是出锋如针之倒悬，正如冯武《书法正传》所言：“将欲缩锋，引而伸之，须要首尾相等，但锋尖耳”。笔画气力沧满，含蓄圆实，修长美观。纵观石松老师的书法作品，无论是整篇结构，或是分行布白，大小参差，左右呼应，通篇和谐，自然流畅，神韵十足，神气充盈，并给人以神游物外之感，充分体现了大师的扎实功力和对中国书法艺术真谛的至深领悟。
　　韵，韵味、韵律、节奏和美感。石松先生的书法，不管是执笔与用笔，还是字的点画，间架结构与通篇的章法，都非常讲究字的神韵和气度，彰显出作品的灵动之美。石老师以其深厚的艺术功力和娴熟的书法技巧，善用收笔出锋，笔画的长短、粗细、繁简，偏旁部首的宽窄、高低、攲正等，都运用得自然顺畅，纵逸雄健，时如莺歌燕舞，时如龙腾虎跃。如作品《李白·早发白帝城诗》《岳飞·满江红》《李白·行路难诗》等，疏密相间、浓淡相宜，富有神韵，一气呵成，给人以强烈的视觉冲击力和无限的艺术享受，正如一位书法名家所言：石松书法作品的字里行间都是跳动的黑色音符。
　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。石松先生这位从中原大地上成长起来的书法艺术大师，凭着淳朴无华、内敛厚德，在书法艺术的道路上，不知疲惫地孜孜以求，虽位居中国书法艺术协会主席之职，但石松老师对艺术的追求永无止境，仍在继续奋力拼搏，一往无前。
　　（作者为中国书法艺术协会副秘书长、北京画家村顾问）