这个名字本来属于伟大的Kyuss。在Kyuss录制他们的经典专辑《Blues for the Red Sun》时，制作人说他们就像是“混沌年代的女皇”一样，这几乎算是对这个将Stoner这种风格发扬光大的乐队最贴切的评价了吧。于是在“Gamma Ray”这个名字即将被废弃的时候，Josh Homme马上想到用这句话来命名他的最新乐队。Queens of the Stone Age成立与1996年，当时Kyuss刚好解散，作为其他乐队巡演吉它手的Josh估计怎么也想不到，日后当他对这种看起来和主流相去甚远的风格稍加改革，就能让它成为一个被格莱美提名四次的超级大团，让自己成为一个金牌制作人。
　　Josh从来不是一个特别起范儿的乐手，你在台下从来不会觉得他是个特别酷的角色。这可和当年《Green Machine》时期的Kyuss毫不相同。对比两支乐队你同样会发现更多的内容，风格特征极其明显的Kyuss能让爱它的人特别爱，恨它的人也特别恨，而对于Queens of the Stone Age却很少有人会不喜欢的，这支乐队没有那么酷，在音乐上却显得更加另类，更加入耳。可口可乐从来都有那么一些不为人知的材料让它能够坚持神奇，同样是美国制造，这支乐队的风格构成同样不止是Stoner，Josh把另类摇滚、硬摇滚，以及他们自己的一些东西融入了进来。
　　今年，乐队的最新专辑正式发行，大量的大牌音乐人诸如“九寸钉”的Trent Raznor、“涅槃”前鼓手Dave Grhol等等都参与其间。《...Like Clockwork》消息早在08年就被公布，直到12年才开始正式录制。作为制作人的Josh繁忙的计划只是一方面，重要的是乐队需要拿出第一张专辑温习一下。“常排一下第一张专辑的歌对新专辑有好处，我们总是能拿出些新东西来，一开始我们可能有点太布鲁斯了，现在回到了我们自己的风格上，好吧我得说机器人乐队又回来了。”Josh说，机器人这个词在第一张专辑时期被频繁使用，因为乐队习惯于用极其简单而又不断重复的节奏型堆积一种冰冷麻木的气氛，这几乎成了他们独有的气质和吸引第一批乐迷的原因。但正如他所说，变化仍然可能仍占主导。前卫感十足的前奏突然融入了颇有Grunge气势的失真可能已经不算新鲜，关键的还是那些好听的旋律以及Josh迷人的唱腔，如果你不知道为啥他们就可以给Roskilde压轴，而很多我们认为是大牌的乐队只能在之前演，听听这张专辑吧。