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摘要：琵琶演奏是一种十分典型的艺术表现形式，并且其具有极高的传统性与古典性。在琵琶演奏的过程中，演奏与表演同样重要，两者的巧妙融合，可较大程度地提高演奏效果。然而，在以往的琵琶教学中，很多教育工作者与学习者都会把注意力过多地集中在“奏”的方面，忽视了“演”，极大地削弱了琵琶演奏的质量。基于此，本文将立足于琵琶演奏，分析其对表演所提出的需求，以及表演在演奏过程中所产生的作用。
关键词：琵琶演奏 表演艺术 表演作用
琵琶是一种古典弹拨类乐器，其随着时代的演变、历史的发展而不断变化。直至今日，我国的琵琶演奏艺术已逐渐形成了较为完整且成熟的体系。甚至有很多著名的琵琶曲目开始走出国门，走向国外。但是在琵琶演奏长期发展的过程中，也出现了许多问题，例如，很多学者只注重演奏中的“奏”，却忽视了其中的“演”。
一、琵琶演奏对表演的需求
琵琶演奏作为一种古典艺术形式，发展到今天，其整体的根基已达到稳固状态。整体的演奏方式、演奏形式也呈现出多样化的发展趋势。当代琵琶演奏中，演奏者要紧跟时代发展的脚步，创新演奏形式以及演奏标准。现代琵琶演奏不再是单纯死板地向观众传递音符，而是要在其中融入自己的肢体动作，面部表情，通过表演的方式，传达内心的情感与曲目内涵。同时，通过这种外在与内在相结合的方式，也可加强观众对曲目的理解，营造浓厚的艺术氛围。这是现代琵琶演奏对演奏者提出的要求，是演奏者自身必须达到的标准。
琵琶演奏中的表演与普通的影视剧表演并不相同。其不需要演奏者说台词或者描述一些自己的动作，而是需要演奏者跟随节奏的变化、旋律的变化，做出不同的动作，用自己的肢体语言来展示音乐的内容。[1]如果说“奏”是琵琶演奏的精髓，那么“演”就是琵琶演奏的艺术升华。
在琵琶演奏中，表演与演奏具有极强的共性，两者需要巧妙结合，巧妙交织，由此才可提高演奏曲目的表演效果，也可更大程度地满足当代观众的艺术审美需求。
除共性外，琵琶演奏与琵琶表演之间也具有较强的内在一致性。简单来说，音乐表演并不像默剧一般，需要把注意力完全集中在动作上，利用动作传达信息。如果按照这一方式进行琵琶表演，会使整体的效果看起来过于死板、过于僵硬。在此期间，琵琶演奏者应放松，在全身心融入曲目环境中，跟随音乐的变化自主做出动作，把自己内心真实的情感传递出来。这是一个比较成功的琵琶表演方式。
例如，我国很多古代的文人墨客都会借助诗歌表达自己的情感，通过琵琶演奏传递自己的内心。由此便可知，表演与演奏之间具有极强的联系。两者相对存在，但却并不冲突。演奏者需要在长期训练中，学会如何调节好两者的关系，促使两者可以保持一致的情感、一致的目标，以此达到事半功倍的艺术效果。
二、表演在琵琶演奏中的作用
（一）通过表演再现生活
在琵琶演奏的过程中，如果表演者自身不具有较高的表演水平，没有对曲目形成深刻的心理体会，那么其必然无法把曲目的真正含义传达给观众，呈现给观众。对此，在日常训练的过程中，演奏者就要加强自己的表演水平，通过表演丰富展现形式。演奏者还应加强自己的理解能力，能够真正理解曲目的内涵，形成心灵感悟。然后在表演时，通过面部表情或者肢体动作与观众形成对话，对其形成有效感染。
除此之外，演奏者应注意调整自己的形体、动作以及语言，加强这三方面的训练，借助这一方式融合演奏技巧。在彼此交融的状态下，加强演奏与表演之间的协调性，进一步提升表演效果。
总而言之，提高自身的表演水平，是琵琶演奏者在日常训练中必须关注的一个要点。其不仅要关注奏这方面，也要重视演这一领域，融入一些专业性的表演。
在琵琶演奏训练中，演奏者也可遵循艺术的特点，以解放天性的训练方式，把自己内心的力量全部激发出来，通过爆发性的练习再现真实，提高演奏艺术性。
（二）通过表演演繹故事内容
从某种程度上说，琵琶演奏与话剧影视表演具有一定的相同点，其中都包含表演这一要素，但两者的最大区别恰好也在于表演。简单来说，琵琶演奏的表演方式与话剧影视的表演方式并不相同。两者用不同的方式、不同的手段向观众传达信息，为他们讲述一个故事。
例如，著名的琵琶曲目《塞上曲》为观众讲述了王昭君的故事。通过演奏者的巧妙演绎以及表演艺术，增强了整个故事的凄切感与悲凉感，也展现出王昭君的哀怨之情;《十面埋伏》表演中，在观众眼前似乎可以展现出一幅幅决战的场景。[3]这两首曲目之所以成功，很大一部分原因也是演奏者在演奏中融入了表演元素。
综合来说，在演绎琵琶曲的过程中，如果演奏者没有真正体会曲目内容和曲目情感，没有在脑海中形成画面，并将其以动作形态等途径展现出来的话，那么对观众而言，这首曲目就只是一段音符的堆砌，整体表演的艺术性与价值都无法全面展现。
在琵琶演奏领域有一种概念叫作人琴合一。演奏者不能单纯地把琵琶看作是一种乐器，而是要把它融合到自己的身体里，使之成为自己的一部分。在忘我境界中，全面展开故事演绎、情景表演，带给观众真实体验。演奏者可适当效仿影视表演中的一些训练技巧，能够消除自己的畏惧心理，能够大胆地用演奏展现自我，在表演中达到忘我。在演与奏统一的状态下，加强整体表演的感染性，把故事中的画面一幅幅、一帧帧地展现在观众面前，带给其跌宕起伏的感受。
（三）通过表演丰富艺术形式
众所周知，中华文化博大精深，源远流长。在五千年的历史长河中，我国孕育出了数不尽的文化宝藏。而在艺术这一领域，也呈现出百花齐放的表现形式。除琵琶外，戏曲、京剧、话剧也是我国重要的艺术类型。相较于此，琵琶的古老性与传统性会更加明显。在琵琶这一乐器的背后蕴藏着中华文化的底蕴。琵琶演奏并没有一种特定的形式，不同的门派有不同的表演特点、表演创作方向，例如南派琵琶与北派琵琶各有不同。但无论是哪一种艺术形式，哪一种表现形式，融合到琵琶中，所展现出的艺术理解都是统一的。艺术是需要有外在表现与内在本质相融合的表演，既有演奏者的外在表现，也有对内在本质的传达。所以，在琵琶演奏的过程中，演奏者必须加强对表演的理解，借此丰富琵琶的艺术形式，促进我国琵琶文化的传承与发展，使整体的演绎体系可以更加完善。 （四）通过表演升华演绎情感
客观来说，无论是在琵琶演奏还是在其他乐器演奏的过程中，表演都十分重要。在表演中，演奏者的肢体动作与神态表情都可以帮助自己更好地展现表演内容，促使整体的旋律可以以更加清晰的形式展现在观众面前，加强观众的体验与理解。除此之外，在肢体表演的辅助下，演奏者也可以高水平地将乐曲中的情感展现出来，使观众进一步融入曲目情景中，体会曲目的内涵。因此，在琵琶演奏中，演奏者要贯彻表达一致的原则，把情感肢体与表演融合到一起，促进音乐演奏质量的提高。
琵琶演奏并不是单纯地把音符旋律表达出来，而是要向观众传递一些故事，传达一些情感。在琵琶演奏的过程中，爱国之情可以发散，离乡之苦也可以体现。然而随着时代的不断发展，我国逐渐进入了一种快节奏的生活环境，越来越多的琵琶演奏者在演奏中会过度关注自己的技巧，關注演奏的效果，却忽视了自己的表演以及面部表情的控制，导致观众无法把视觉与听觉接收到的信息融合到一起，无法达到身临其境。[4]基于此，演奏者要做好有效创新，重新定位琵琶演奏的艺术价值，通过完美地结合演与奏，拉近自己与观众之间的距离。
（五）通过表演实现心灵共鸣
琵琶演奏与其他乐器演奏类似，在舞台上，演奏者的主要表达方式是演奏，而不是口头传达。对演奏者来说，其在演奏过程中的主要任务是要控制手中的琵琶。基于这一前提，很多琵琶演奏者就会形成片面的理解，在舞台上只注重演奏，不注重表演，也不会与观众形成心灵上的交流与情感方面的共鸣。可想而知，这一形式的演奏效果必然不理想。
演奏者要通过适当的表演，把自己的肢体语言、情态语言融入表演中，为观众传达更真实、更丰富的情感信息。与此同时，演奏者还要加深自己对乐曲的感受，通过调整音量、调整旋律、调整音色的方式，传达曲目内容。通过调整肢体、调整表情的方式，诠释曲目情感，让观众不仅能够感受到曲目背后的意义，更能感受到演奏者的情感与心灵，以升华演奏效果。
三、结语
综上所述，在琵琶演奏的过程中，奏与演同样重要，并且二者缺一不可。通过“奏”，表演者可以展现自己的技艺，可以将曲目完整地展现出来;通过“演”，其可以丰富整首曲目的艺术形式，升华情感，也可以与听众之间达到心理共鸣，促使整体效果出现大幅度的提高。对此在日常训练中，演奏者一定要平衡好自己的心态，不仅要注重“奏”的练习，也要注重“演”的意义。只有演奏统一、演奏结合，才可真正把这门艺术诠释出来。
参考文献：
[1]周南.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].明日风尚，2017（18）：126.
[2]张健.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].戏剧之家，2018（05）：70.
[3]徐畅.试析表演在琵琶演奏过程中的作用[J].音乐时空，2018（02）：118.
[4]赵玉晶.浅谈表演在琵琶演奏中的作用[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2018，34（01）：169-170.
（作者简介：慕扬，女，硕士研究生，甘肃省歌舞剧院，国家二级演奏员，研究方向：琵琶演奏）
（责任编辑 葛星星）
关键词：琵琶演奏 表演艺术 表演作用
琵琶是一种古典弹拨类乐器，其随着时代的演变、历史的发展而不断变化。直至今日，我国的琵琶演奏艺术已逐渐形成了较为完整且成熟的体系。甚至有很多著名的琵琶曲目开始走出国门，走向国外。但是在琵琶演奏长期发展的过程中，也出现了许多问题，例如，很多学者只注重演奏中的“奏”，却忽视了其中的“演”。
一、琵琶演奏对表演的需求
琵琶演奏作为一种古典艺术形式，发展到今天，其整体的根基已达到稳固状态。整体的演奏方式、演奏形式也呈现出多样化的发展趋势。当代琵琶演奏中，演奏者要紧跟时代发展的脚步，创新演奏形式以及演奏标准。现代琵琶演奏不再是单纯死板地向观众传递音符，而是要在其中融入自己的肢体动作，面部表情，通过表演的方式，传达内心的情感与曲目内涵。同时，通过这种外在与内在相结合的方式，也可加强观众对曲目的理解，营造浓厚的艺术氛围。这是现代琵琶演奏对演奏者提出的要求，是演奏者自身必须达到的标准。
琵琶演奏中的表演与普通的影视剧表演并不相同。其不需要演奏者说台词或者描述一些自己的动作，而是需要演奏者跟随节奏的变化、旋律的变化，做出不同的动作，用自己的肢体语言来展示音乐的内容。[1]如果说“奏”是琵琶演奏的精髓，那么“演”就是琵琶演奏的艺术升华。
在琵琶演奏中，表演与演奏具有极强的共性，两者需要巧妙结合，巧妙交织，由此才可提高演奏曲目的表演效果，也可更大程度地满足当代观众的艺术审美需求。
除共性外，琵琶演奏与琵琶表演之间也具有较强的内在一致性。简单来说，音乐表演并不像默剧一般，需要把注意力完全集中在动作上，利用动作传达信息。如果按照这一方式进行琵琶表演，会使整体的效果看起来过于死板、过于僵硬。在此期间，琵琶演奏者应放松，在全身心融入曲目环境中，跟随音乐的变化自主做出动作，把自己内心真实的情感传递出来。这是一个比较成功的琵琶表演方式。
例如，我国很多古代的文人墨客都会借助诗歌表达自己的情感，通过琵琶演奏传递自己的内心。由此便可知，表演与演奏之间具有极强的联系。两者相对存在，但却并不冲突。演奏者需要在长期训练中，学会如何调节好两者的关系，促使两者可以保持一致的情感、一致的目标，以此达到事半功倍的艺术效果。
二、表演在琵琶演奏中的作用
（一）通过表演再现生活
在琵琶演奏的过程中，如果表演者自身不具有较高的表演水平，没有对曲目形成深刻的心理体会，那么其必然无法把曲目的真正含义传达给观众，呈现给观众。对此，在日常训练的过程中，演奏者就要加强自己的表演水平，通过表演丰富展现形式。演奏者还应加强自己的理解能力，能够真正理解曲目的内涵，形成心灵感悟。然后在表演时，通过面部表情或者肢体动作与观众形成对话，对其形成有效感染。
除此之外，演奏者应注意调整自己的形体、动作以及语言，加强这三方面的训练，借助这一方式融合演奏技巧。在彼此交融的状态下，加强演奏与表演之间的协调性，进一步提升表演效果。
总而言之，提高自身的表演水平，是琵琶演奏者在日常训练中必须关注的一个要点。其不仅要关注奏这方面，也要重视演这一领域，融入一些专业性的表演。
在琵琶演奏训练中，演奏者也可遵循艺术的特点，以解放天性的训练方式，把自己内心的力量全部激发出来，通过爆发性的练习再现真实，提高演奏艺术性。
（二）通过表演演繹故事内容
从某种程度上说，琵琶演奏与话剧影视表演具有一定的相同点，其中都包含表演这一要素，但两者的最大区别恰好也在于表演。简单来说，琵琶演奏的表演方式与话剧影视的表演方式并不相同。两者用不同的方式、不同的手段向观众传达信息，为他们讲述一个故事。
例如，著名的琵琶曲目《塞上曲》为观众讲述了王昭君的故事。通过演奏者的巧妙演绎以及表演艺术，增强了整个故事的凄切感与悲凉感，也展现出王昭君的哀怨之情;《十面埋伏》表演中，在观众眼前似乎可以展现出一幅幅决战的场景。[3]这两首曲目之所以成功，很大一部分原因也是演奏者在演奏中融入了表演元素。
综合来说，在演绎琵琶曲的过程中，如果演奏者没有真正体会曲目内容和曲目情感，没有在脑海中形成画面，并将其以动作形态等途径展现出来的话，那么对观众而言，这首曲目就只是一段音符的堆砌，整体表演的艺术性与价值都无法全面展现。
在琵琶演奏领域有一种概念叫作人琴合一。演奏者不能单纯地把琵琶看作是一种乐器，而是要把它融合到自己的身体里，使之成为自己的一部分。在忘我境界中，全面展开故事演绎、情景表演，带给观众真实体验。演奏者可适当效仿影视表演中的一些训练技巧，能够消除自己的畏惧心理，能够大胆地用演奏展现自我，在表演中达到忘我。在演与奏统一的状态下，加强整体表演的感染性，把故事中的画面一幅幅、一帧帧地展现在观众面前，带给其跌宕起伏的感受。
（三）通过表演丰富艺术形式
众所周知，中华文化博大精深，源远流长。在五千年的历史长河中，我国孕育出了数不尽的文化宝藏。而在艺术这一领域，也呈现出百花齐放的表现形式。除琵琶外，戏曲、京剧、话剧也是我国重要的艺术类型。相较于此，琵琶的古老性与传统性会更加明显。在琵琶这一乐器的背后蕴藏着中华文化的底蕴。琵琶演奏并没有一种特定的形式，不同的门派有不同的表演特点、表演创作方向，例如南派琵琶与北派琵琶各有不同。但无论是哪一种艺术形式，哪一种表现形式，融合到琵琶中，所展现出的艺术理解都是统一的。艺术是需要有外在表现与内在本质相融合的表演，既有演奏者的外在表现，也有对内在本质的传达。所以，在琵琶演奏的过程中，演奏者必须加强对表演的理解，借此丰富琵琶的艺术形式，促进我国琵琶文化的传承与发展，使整体的演绎体系可以更加完善。 （四）通过表演升华演绎情感
客观来说，无论是在琵琶演奏还是在其他乐器演奏的过程中，表演都十分重要。在表演中，演奏者的肢体动作与神态表情都可以帮助自己更好地展现表演内容，促使整体的旋律可以以更加清晰的形式展现在观众面前，加强观众的体验与理解。除此之外，在肢体表演的辅助下，演奏者也可以高水平地将乐曲中的情感展现出来，使观众进一步融入曲目情景中，体会曲目的内涵。因此，在琵琶演奏中，演奏者要贯彻表达一致的原则，把情感肢体与表演融合到一起，促进音乐演奏质量的提高。
琵琶演奏并不是单纯地把音符旋律表达出来，而是要向观众传递一些故事，传达一些情感。在琵琶演奏的过程中，爱国之情可以发散，离乡之苦也可以体现。然而随着时代的不断发展，我国逐渐进入了一种快节奏的生活环境，越来越多的琵琶演奏者在演奏中会过度关注自己的技巧，關注演奏的效果，却忽视了自己的表演以及面部表情的控制，导致观众无法把视觉与听觉接收到的信息融合到一起，无法达到身临其境。[4]基于此，演奏者要做好有效创新，重新定位琵琶演奏的艺术价值，通过完美地结合演与奏，拉近自己与观众之间的距离。
（五）通过表演实现心灵共鸣
琵琶演奏与其他乐器演奏类似，在舞台上，演奏者的主要表达方式是演奏，而不是口头传达。对演奏者来说，其在演奏过程中的主要任务是要控制手中的琵琶。基于这一前提，很多琵琶演奏者就会形成片面的理解，在舞台上只注重演奏，不注重表演，也不会与观众形成心灵上的交流与情感方面的共鸣。可想而知，这一形式的演奏效果必然不理想。
演奏者要通过适当的表演，把自己的肢体语言、情态语言融入表演中，为观众传达更真实、更丰富的情感信息。与此同时，演奏者还要加深自己对乐曲的感受，通过调整音量、调整旋律、调整音色的方式，传达曲目内容。通过调整肢体、调整表情的方式，诠释曲目情感，让观众不仅能够感受到曲目背后的意义，更能感受到演奏者的情感与心灵，以升华演奏效果。
三、结语
综上所述，在琵琶演奏的过程中，奏与演同样重要，并且二者缺一不可。通过“奏”，表演者可以展现自己的技艺，可以将曲目完整地展现出来;通过“演”，其可以丰富整首曲目的艺术形式，升华情感，也可以与听众之间达到心理共鸣，促使整体效果出现大幅度的提高。对此在日常训练中，演奏者一定要平衡好自己的心态，不仅要注重“奏”的练习，也要注重“演”的意义。只有演奏统一、演奏结合，才可真正把这门艺术诠释出来。
参考文献：
[1]周南.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].明日风尚，2017（18）：126.
[2]张健.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].戏剧之家，2018（05）：70.
[3]徐畅.试析表演在琵琶演奏过程中的作用[J].音乐时空，2018（02）：118.
[4]赵玉晶.浅谈表演在琵琶演奏中的作用[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2018，34（01）：169-170.
（作者简介：慕扬，女，硕士研究生，甘肃省歌舞剧院，国家二级演奏员，研究方向：琵琶演奏）
（责任编辑 葛星星）