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摘要：艺术随着国家建设的发展、人们生活水平的提高而涉及更广的领域，能更深刻的改变人们的生活，提高生活质量，尤其是五四时期以来，人们对艺术的追求日益高涨。形状和色彩是表现艺术品价值的两大无声语言，大师们乐此不倦地对两者进行剖析，试图揭开两者间真正的面纱，随着艺术的发展，两者之间的关系已有了大的改观，在服装中亦是如此。
关键词：艺术；形状；色彩；服装设计
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0233-01
一、艺术中形与色的对比
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中讲到：形状必须保持对色彩的绝对优势，不然的话一幅画很快就会解体。我们主要利用的是形状而不是色彩，因为形状所提供的符号不仅写起来可靠方便，而且即使它形体很小，也能够被我们立刻识别出来。例如不同的手印、形状各异的树叶等等。马蒂斯认为：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。很明显，上述观点认为形状比色彩更占优势。与之相反，汉斯·霍夫曼曾经说过“色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。”这充分说明颜色的重要性和不可替代性。从某种意义上来讲，这个观点强调色彩更能吸引人的眼球。
那么，在艺术探讨中，究竟形大于色还是色大于形？
形与色构成了视觉世界的外观，色彩往往是先声夺人的，色彩被视为一种标志、一种语言，所以才会有“七分色三分形”的说法。鲁奥沙赫发现，情绪欢快的人一般容易对色彩起反应，而心情抑郁的人容易对形状起反应，对色彩反应占优势的人，受到刺激时一般很敏感，因此很容易接受外来影响，表现得情绪不稳定，易于外露，而那些对形状起反应的人，则大都具有内向的性格，他们对冲动有着强烈的控制能力，学究味重，不会轻易动感情。从侧面讲，色彩比形状更能刺激人的视觉，甚至决定着人的情绪变化，它是最为直观的外在因素。通常我们把蓝色归为男孩房间，粉色是女孩房间，我们不需要通过任何形状的东西来感知这个区别，因为它是显而易见的。所以说，强调形状大于色彩这一说法是过分偏激、不全面的。我认为色彩比形状更能打动人的心弦，即色彩的表現力大于形状的表现力。
二、服装设计中的形与色
服装的色彩是视觉的第一感官衍生的东西，看一张服装效果图，先看色彩。我们会说，这个色很正、这个色有点怪、这个色很旧等等。大师们在设计服装时，会十分在意服装的用色和色彩上的搭配组合，同样的款式，颜色上的区别就能带给人们新旧的感觉。最直观的例子就是，当我们向同伴描述一个陌生人时，首先会说他是穿什么颜色的衣服，例如那个穿黄色衣服的人，那个穿白色和黑色相渐的衣服的人等等。服装的色彩是设计中最为响亮的语言，它具有超凡的艺术感染。人们对服装的色彩心理是复杂的，要正确理解和运用色彩，我们就必须要了解色彩心理知识。对服装设计师来说，利用服装色彩的心理，能在设计中正确、清晰地表达设计意图。既然色彩心理是由视觉反应引起的直觉感受，那它就必然是主观的、不固定的。因此，面对同样的一个服装色彩现象，不同时代、不同地区的人，有着不同的认识和喜好。如果让我们看一场大型时装发布会，然后用非常书面化的文字来解释款式，我们却很难说出究竟是什么样式的，一场发布会看了等于没看， 为什么？因为我们没有认真思考和分析过。相比之下，我们更会注重设计师在这场发布会上是如何运用色彩进行服装搭配来呈现惊人的视觉效果的。
对服装的设计，在色调上要强调主色，搭配色和点缀色的使用。色彩并不仅表现为数量的优势，某一色的面积，某些色的重复使用或类似色的数量取得的统治地位。整体视觉效果是服装成功展示的唯一衡量标准。为什么在服装配色时会感到无从下手，就是对色彩了解太少。被誉为“面料魔术师” 的高田贤三在运用色彩语言方面有着自己的独到之处。他喜欢用两三种或多种高纯度的原色相搭来诠服装的内涵，而且运用的恰到好处。他在运用色彩时几乎把整个大自然搬到自己衣服中，整体表现田园小清新感， 别有一番韵味。与之相反的，阿玛尼的服装大多以深色或纯色调为主，没有过多的点缀，表达的更是一种高傲与大气。服装色彩设计的最终目的是创造出一种和谐的色彩视觉效果，服装由于设计师以及穿着场合的不同会产生很大不同，正确运用颜色来表达内心想法，以服装的形式展现出来，才是最合理的设计。皮尔·卡丹说：“ 我创作时最重视颜色。”服装的色彩是视觉中最具感染力的艺术因素，设计师对色彩的选择必须考虑色彩对整体设计效果审美张力的影响。他的设计，在色彩选择上与阿玛尼大同小异，但各有千秋。色彩在不同地方表达不同感受，白色让我们联想到医生，橙色我们会想到清洁工，蓝色自然会想到工人。
三、结论
在同构的情况下，人们首先看到的是颜色，形状作为后来者才被大众强调。但这并不意味着形状一无是处，两者是相辅相成的。在色彩的表现手段不断丰富与完善的过程中，其地位与作用越来越突出，一件好的艺术品不但能够带给观众美好的视觉享受，也发挥着重要的叙事作用，色彩使其叙事内容更加完整与完善，成为深化内涵，提升审美价值所不可或缺的一环。在服装中也体现同样道理，恰到好处的运用色彩，别出心裁的运用形状，设计出的服装也会是搏人眼球的饕餮盛宴。
参考文献：
[1]《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译，四川人民出版社 1998年版.
[2]《弗洛伊德论美文选》西格蒙德·弗洛伊德著，张唤民、陈伟奇译，裘小龙校，知识出版社1987年版.
[3]《设计艺术心理学》柳沙编著，清华大学出版社 2006年版.
[4]《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 2001年版.
[5]《爱森斯坦论文选集》爱森斯坦，北京电影出版社 1962年版.
[6]《服装心理学》刘国联著，东华大学出版社 2011年版.
[7]《服装心理学》赵宏斌、邬红芳编著，合肥工业大学出版社 2010年版.
[8]《设计艺术心理学》梁家年编，武汉大学出版社 2011年版.
[9]《服装色彩创意设计》程悦杰编著，东华大学出版社 2011年版.
[10]《服装色彩学》黄元庆编著，中国纺织出版社 2014年版.
[11]《隐喻艺术思维研究》王炳社编著，中国社会科学出版社 2011年版.
作者简介：
赵芳琳，女，（1989—），天津工业大学艺术与服装学院，研究生，研究方向：服装艺术设计。
关键词：艺术；形状；色彩；服装设计
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0233-01
一、艺术中形与色的对比
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中讲到：形状必须保持对色彩的绝对优势，不然的话一幅画很快就会解体。我们主要利用的是形状而不是色彩，因为形状所提供的符号不仅写起来可靠方便，而且即使它形体很小，也能够被我们立刻识别出来。例如不同的手印、形状各异的树叶等等。马蒂斯认为：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。很明显，上述观点认为形状比色彩更占优势。与之相反，汉斯·霍夫曼曾经说过“色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。”这充分说明颜色的重要性和不可替代性。从某种意义上来讲，这个观点强调色彩更能吸引人的眼球。
那么，在艺术探讨中，究竟形大于色还是色大于形？
形与色构成了视觉世界的外观，色彩往往是先声夺人的，色彩被视为一种标志、一种语言，所以才会有“七分色三分形”的说法。鲁奥沙赫发现，情绪欢快的人一般容易对色彩起反应，而心情抑郁的人容易对形状起反应，对色彩反应占优势的人，受到刺激时一般很敏感，因此很容易接受外来影响，表现得情绪不稳定，易于外露，而那些对形状起反应的人，则大都具有内向的性格，他们对冲动有着强烈的控制能力，学究味重，不会轻易动感情。从侧面讲，色彩比形状更能刺激人的视觉，甚至决定着人的情绪变化，它是最为直观的外在因素。通常我们把蓝色归为男孩房间，粉色是女孩房间，我们不需要通过任何形状的东西来感知这个区别，因为它是显而易见的。所以说，强调形状大于色彩这一说法是过分偏激、不全面的。我认为色彩比形状更能打动人的心弦，即色彩的表現力大于形状的表现力。
二、服装设计中的形与色
服装的色彩是视觉的第一感官衍生的东西，看一张服装效果图，先看色彩。我们会说，这个色很正、这个色有点怪、这个色很旧等等。大师们在设计服装时，会十分在意服装的用色和色彩上的搭配组合，同样的款式，颜色上的区别就能带给人们新旧的感觉。最直观的例子就是，当我们向同伴描述一个陌生人时，首先会说他是穿什么颜色的衣服，例如那个穿黄色衣服的人，那个穿白色和黑色相渐的衣服的人等等。服装的色彩是设计中最为响亮的语言，它具有超凡的艺术感染。人们对服装的色彩心理是复杂的，要正确理解和运用色彩，我们就必须要了解色彩心理知识。对服装设计师来说，利用服装色彩的心理，能在设计中正确、清晰地表达设计意图。既然色彩心理是由视觉反应引起的直觉感受，那它就必然是主观的、不固定的。因此，面对同样的一个服装色彩现象，不同时代、不同地区的人，有着不同的认识和喜好。如果让我们看一场大型时装发布会，然后用非常书面化的文字来解释款式，我们却很难说出究竟是什么样式的，一场发布会看了等于没看， 为什么？因为我们没有认真思考和分析过。相比之下，我们更会注重设计师在这场发布会上是如何运用色彩进行服装搭配来呈现惊人的视觉效果的。
对服装的设计，在色调上要强调主色，搭配色和点缀色的使用。色彩并不仅表现为数量的优势，某一色的面积，某些色的重复使用或类似色的数量取得的统治地位。整体视觉效果是服装成功展示的唯一衡量标准。为什么在服装配色时会感到无从下手，就是对色彩了解太少。被誉为“面料魔术师” 的高田贤三在运用色彩语言方面有着自己的独到之处。他喜欢用两三种或多种高纯度的原色相搭来诠服装的内涵，而且运用的恰到好处。他在运用色彩时几乎把整个大自然搬到自己衣服中，整体表现田园小清新感， 别有一番韵味。与之相反的，阿玛尼的服装大多以深色或纯色调为主，没有过多的点缀，表达的更是一种高傲与大气。服装色彩设计的最终目的是创造出一种和谐的色彩视觉效果，服装由于设计师以及穿着场合的不同会产生很大不同，正确运用颜色来表达内心想法，以服装的形式展现出来，才是最合理的设计。皮尔·卡丹说：“ 我创作时最重视颜色。”服装的色彩是视觉中最具感染力的艺术因素，设计师对色彩的选择必须考虑色彩对整体设计效果审美张力的影响。他的设计，在色彩选择上与阿玛尼大同小异，但各有千秋。色彩在不同地方表达不同感受，白色让我们联想到医生，橙色我们会想到清洁工，蓝色自然会想到工人。
三、结论
在同构的情况下，人们首先看到的是颜色，形状作为后来者才被大众强调。但这并不意味着形状一无是处，两者是相辅相成的。在色彩的表现手段不断丰富与完善的过程中，其地位与作用越来越突出，一件好的艺术品不但能够带给观众美好的视觉享受，也发挥着重要的叙事作用，色彩使其叙事内容更加完整与完善，成为深化内涵，提升审美价值所不可或缺的一环。在服装中也体现同样道理，恰到好处的运用色彩，别出心裁的运用形状，设计出的服装也会是搏人眼球的饕餮盛宴。
参考文献：
[1]《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译，四川人民出版社 1998年版.
[2]《弗洛伊德论美文选》西格蒙德·弗洛伊德著，张唤民、陈伟奇译，裘小龙校，知识出版社1987年版.
[3]《设计艺术心理学》柳沙编著，清华大学出版社 2006年版.
[4]《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 2001年版.
[5]《爱森斯坦论文选集》爱森斯坦，北京电影出版社 1962年版.
[6]《服装心理学》刘国联著，东华大学出版社 2011年版.
[7]《服装心理学》赵宏斌、邬红芳编著，合肥工业大学出版社 2010年版.
[8]《设计艺术心理学》梁家年编，武汉大学出版社 2011年版.
[9]《服装色彩创意设计》程悦杰编著，东华大学出版社 2011年版.
[10]《服装色彩学》黄元庆编著，中国纺织出版社 2014年版.
[11]《隐喻艺术思维研究》王炳社编著，中国社会科学出版社 2011年版.
作者简介：
赵芳琳，女，（1989—），天津工业大学艺术与服装学院，研究生，研究方向：服装艺术设计。