论文部分内容阅读
中国音乐艺术之有研究、有学术、有论著、其由来尚矣！先秦诸子、历史学家、文人乐工乃至帝王将相、市井百姓，莫不关心音乐、议论音乐、阐扬音乐，盖因在中国人看来，音乐不仅可以娱心怡情，还长于养气导德，更关乎宇宙之和谐、社会之秩序、国家之安定，焉可小觑，焉可忽略？故此，音乐学术之在中国自成体系，煌若大道，内涵极为丰富，成就甚为巨大。中国音乐学术有独特的概念系统，中国之律、调、谱、器，中国之音乐美学，中国人之特有的听觉追求和音乐行为汇融于数千年人文传统之中而成为我们民族表诠自己世界观、审美观的音乐哲学，也富含着自古代以来我们民族特有的认识方式和审美趣味，还汇通于数理哲学、天文地理，竟是一门包含六合、涵盖三界的大学问！中国音乐艺术乃是世界三大乐系中绵延千年不衰的东方伟大文化传统，与波斯——阿拉伯体系、欧罗巴体系鼎足而立。
然而，我们今天对这一巨大遗产的学习研究、阐扬光大还十分不够。百年来，西方文化挟政治、军事、经济力量强势东来，西方音乐文化进入教育体系，成为规范化目标，乃至占据话语权力中心，西方音乐价值观主导着现时中国人的音乐消费方式等，使当代音乐学术发生观念和视界的“移位”。在一些人看来，中国音乐的现代化暗示着中国音乐的西方化，并自动放弃发言权利。专业音乐教育中，钢琴作为体现西方音乐之道的工具，十二平均律的视唱练耳正彻底改造着我们的听觉，作为民族音乐文化最深层的音乐概念（体现为音乐律学，音乐数学、音响心理学等学术）正在被颠覆；而廉价的电子琴也正肆虐城乡，努力把“信天游”卡进它的均分率动的节拍轰鸣里，把最有文化特色的“微分游移音”格式化为黑白键的跳动；冷冰冰的MIDI音乐不仅进入了剧场、家庭，甚至也正大踏步走进充满艺术氛围和人文精神的空间——音乐厅。社会音乐价值观的变化，最为明确地标示了当代中国音乐的窘况：支持高雅艺术即意味着欣赏交响音乐，表示生活质量一定会以购置钢琴而自豪，许多人正处在自愿或不自愿、自知或不自知的状态里，以西方音乐价值取代本民族音乐价值，民族性——世界性始终成为一个百年死结。固守既无必要，关门也无可能，以中国人的处事智慧，是一定会求一个中庸之道的。在这二元对峙的原则下，必然将发生“中庸”（执两用中）的结果，遂有二胡与钢琴协奏、唢呐与管弦交响、或者以民乐能奏洋曲为荣、或者以美声唱民歌为尚；大型民族乐队正在以交响乐队为原则组织，各种西方器乐也被倡导演奏中式曲调；在音乐美学上，传统社会学的观点（他律论）与西方艺术学的观点（自律论）正被加以调和而欲立一“和律论”；在创作中，西方式现代技巧也正企图表现中国传统的艺术追求，最极端的技法和流派正与最传统的哲学和美学结合着，遂有当代“新潮音乐”滋乳弥漫；更不要说还有一个庞大的人群——青年，正沉迷在流行音乐的劲歌狂舞之中，逐渐蜕化成“无根”的一群。另一个巨大的群体——农民，茫然失措于传统音乐价值丧失的混乱里，在音乐上无法自守、自立、自觉、自强。他们执着于正在衰落的传统戏曲、民歌和乐舞，在民俗节日或功利目的下搬演，有时成为经济活动的配角，有时扮演旅游文化的“导游”，传统音乐原生的土壤已经变质，其功能意义也已经变质。农民的文化艺术乃至被推到社会主流文化的边缘，在“亚历史”中生存着，或是被音乐家遗忘，没有多少人顾及农民的需求、农民的趣味、农民的好恶；或是成为被掠夺的人文资源，成为专业人士创作的灵感土壤或直接成为别人的作品，没有人问过这些农民世代相传的民歌、乐曲属于谁？他们乐不乐意被改编、肢解、“提高”和“发展”？
在我看来，中国艺术之所以千年不绝，其根本性在于人文资源存在于民众之中，中国文化继绝传续的伟大传统存在于这一历史纵深所保存的功能结构性力量之中，当这一纵深发生质变、发生倾覆，则中国文化的真正危机就一定降临。
问题是西方人还成功地将“传统化——现代化”这一对矛盾转化为不同文化体系间的同化，全世界西化的势头仍很强大，各民族传统正以极快的速度死亡，胜过每年热带雨林消失的速度，世界文化的“厄尔尼诺”现象将不可避免。
关键是，中国人尚未真正致力于自己文化传统的现代转化，寻找体系内进化的动力，而企图以自己千年胜算的文化之胃消解外来文明，“文而化之”，骨子里的套路还是祖传秘方。中国音乐的当代人文语境已发生了变化，如果说60年前救亡图存的主题成为时代的选择，音乐艺术必须服从于、服务于伟大的民族解放战争，产生了那个时代特有的音乐观念、音乐方法、音乐内容和形式并且是合理的，则在60年后的今天，中国文化、中国音乐还将有着更为艰巨、困难和韧性的任务，那就是维系自己民族数千年的文脉、文化、文明，继绝传续、创造宏扬我中华文化的伟大传统，以期回归世界主流文化地位，维护民族话语权力。在未来世纪中，我们应有民族的立场、世界的眼光、传统的继承、现代的創造；在艺术上，应有中国的趣味、世界的水准。这样，在音乐理论学术方面，应大力阐扬中华音乐美学，清理传统音乐概念，研究民间调式音阶，分析音乐作品构成，蔚成系统，推而广之。
另外，在音乐理论研究过程中，应十分清楚世界音乐历史，观察主要文化流向，引进现代学术思想，并以自己明晰的理路、合理的态度和有效的方法从事国民音乐教育，调节狭义音乐环境，保护民族审美意趣，引导国民音乐心理。
（摘自中国音乐学网，本刊略有删节）
然而，我们今天对这一巨大遗产的学习研究、阐扬光大还十分不够。百年来，西方文化挟政治、军事、经济力量强势东来，西方音乐文化进入教育体系，成为规范化目标，乃至占据话语权力中心，西方音乐价值观主导着现时中国人的音乐消费方式等，使当代音乐学术发生观念和视界的“移位”。在一些人看来，中国音乐的现代化暗示着中国音乐的西方化，并自动放弃发言权利。专业音乐教育中，钢琴作为体现西方音乐之道的工具，十二平均律的视唱练耳正彻底改造着我们的听觉，作为民族音乐文化最深层的音乐概念（体现为音乐律学，音乐数学、音响心理学等学术）正在被颠覆；而廉价的电子琴也正肆虐城乡，努力把“信天游”卡进它的均分率动的节拍轰鸣里，把最有文化特色的“微分游移音”格式化为黑白键的跳动；冷冰冰的MIDI音乐不仅进入了剧场、家庭，甚至也正大踏步走进充满艺术氛围和人文精神的空间——音乐厅。社会音乐价值观的变化，最为明确地标示了当代中国音乐的窘况：支持高雅艺术即意味着欣赏交响音乐，表示生活质量一定会以购置钢琴而自豪，许多人正处在自愿或不自愿、自知或不自知的状态里，以西方音乐价值取代本民族音乐价值，民族性——世界性始终成为一个百年死结。固守既无必要，关门也无可能，以中国人的处事智慧，是一定会求一个中庸之道的。在这二元对峙的原则下，必然将发生“中庸”（执两用中）的结果，遂有二胡与钢琴协奏、唢呐与管弦交响、或者以民乐能奏洋曲为荣、或者以美声唱民歌为尚；大型民族乐队正在以交响乐队为原则组织，各种西方器乐也被倡导演奏中式曲调；在音乐美学上，传统社会学的观点（他律论）与西方艺术学的观点（自律论）正被加以调和而欲立一“和律论”；在创作中，西方式现代技巧也正企图表现中国传统的艺术追求，最极端的技法和流派正与最传统的哲学和美学结合着，遂有当代“新潮音乐”滋乳弥漫；更不要说还有一个庞大的人群——青年，正沉迷在流行音乐的劲歌狂舞之中，逐渐蜕化成“无根”的一群。另一个巨大的群体——农民，茫然失措于传统音乐价值丧失的混乱里，在音乐上无法自守、自立、自觉、自强。他们执着于正在衰落的传统戏曲、民歌和乐舞，在民俗节日或功利目的下搬演，有时成为经济活动的配角，有时扮演旅游文化的“导游”，传统音乐原生的土壤已经变质，其功能意义也已经变质。农民的文化艺术乃至被推到社会主流文化的边缘，在“亚历史”中生存着，或是被音乐家遗忘，没有多少人顾及农民的需求、农民的趣味、农民的好恶；或是成为被掠夺的人文资源，成为专业人士创作的灵感土壤或直接成为别人的作品，没有人问过这些农民世代相传的民歌、乐曲属于谁？他们乐不乐意被改编、肢解、“提高”和“发展”？
在我看来，中国艺术之所以千年不绝，其根本性在于人文资源存在于民众之中，中国文化继绝传续的伟大传统存在于这一历史纵深所保存的功能结构性力量之中，当这一纵深发生质变、发生倾覆，则中国文化的真正危机就一定降临。
问题是西方人还成功地将“传统化——现代化”这一对矛盾转化为不同文化体系间的同化，全世界西化的势头仍很强大，各民族传统正以极快的速度死亡，胜过每年热带雨林消失的速度，世界文化的“厄尔尼诺”现象将不可避免。
关键是，中国人尚未真正致力于自己文化传统的现代转化，寻找体系内进化的动力，而企图以自己千年胜算的文化之胃消解外来文明，“文而化之”，骨子里的套路还是祖传秘方。中国音乐的当代人文语境已发生了变化，如果说60年前救亡图存的主题成为时代的选择，音乐艺术必须服从于、服务于伟大的民族解放战争，产生了那个时代特有的音乐观念、音乐方法、音乐内容和形式并且是合理的，则在60年后的今天，中国文化、中国音乐还将有着更为艰巨、困难和韧性的任务，那就是维系自己民族数千年的文脉、文化、文明，继绝传续、创造宏扬我中华文化的伟大传统，以期回归世界主流文化地位，维护民族话语权力。在未来世纪中，我们应有民族的立场、世界的眼光、传统的继承、现代的創造；在艺术上，应有中国的趣味、世界的水准。这样，在音乐理论学术方面，应大力阐扬中华音乐美学，清理传统音乐概念，研究民间调式音阶，分析音乐作品构成，蔚成系统，推而广之。
另外，在音乐理论研究过程中，应十分清楚世界音乐历史，观察主要文化流向，引进现代学术思想，并以自己明晰的理路、合理的态度和有效的方法从事国民音乐教育，调节狭义音乐环境，保护民族审美意趣，引导国民音乐心理。
（摘自中国音乐学网，本刊略有删节）