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摘要：教学改革应该贯穿整个教育教学的始终，不仅要培养学生的发现问题和分析问题能力，而且还要实践于处理问题和应变等能力。本文针对数字媒体设计专业艺术课程教学改革和发展的需求，按步骤、有计划地进行课程教学理论和教学实践，以及教学方法等方面的深入探讨，以不断改进教学方法和提高教学质量。
关键词：教学改革；数字媒体设计；研究
1 数字媒体设计专业艺术课程教学的现状
数字媒体设计是一个宽口径的新兴专业具有以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的特点的新兴专业。近些年我国艺术院校进行热门兴办的专业之一，但是大多还是停留在苦苦探索的初级阶段，没有符合数字媒体设计专业统一的教学模式和教学方法，并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范，造成这门专业目前在教学内容和课程设置上各大院校呈现出各自为阵的状态。由于社会上主流设计的数字艺术设计的形式、手段、存在方式和传播载体等方面发生了变化，而课堂上却没有调整到合适的位置，造成理论与实践、课堂教学与社会应用的严重脱节。艺术课程在数字媒体设计专业教学中具有非常重要的地位，因此，聚力革新新型多维的数字媒体设计专业教学的举措具有十分重要的意义。
2 数字媒体设计专业艺术课程教学之改革
数字媒体设计是一个宽口径的新兴专业具有以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的特点的专业。作为文化产业中的“朝阳”部分——数字媒体设计的诞生和飞速发展是当今信息化社会的必然趋势。然而机遇与挑战并存，在这种具有使命感的大环境下，作为教育工作者和科研人员，应该首当其冲敏锐地把握数字媒体设计发展的走向，并立足于丰富多样的实践，归纳其发展规律，为生产实践的“新分子”提供人才上的支持和理论方面的指导。作者主要从以下几个方面进行研究和探讨。
2.1 教学目的
数字媒体设计专业依据影视、游戏和动画等数字文化产业对专业设计制作人才的需求，培养具有良好艺术素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论与基本技能，具有面向网络的数字媒体设计与制作能力的应用型高级复合人才。
2.2 教学模式和要求
按照专业培养方案要求，结合课程教学，课外和课内结合，有计划地在课外举办“研讨会”等多层次教学活动，让学生加深对教学内容理解，激发学生对数字媒体技术的不同应用的学习、研究兴趣，实现知识交叉与融合。以学生为中心的教学方法；以学生为中心的教学效果评估方法；学生采取探究式、经验式、体验式等主动学习方法。以思维能力培养为导向的教学方法，整合多元化的课堂教学方式，改善课堂教学效果；依托实践教学基地，通过实践课程、团队项目、个人项目、竞赛项目等环节，加强实践教学；快速推进数字化教学手段的应用，促进“教”“学”互动，强化学生中心导向。
2.3 教学内容和课程设置
数字媒体专业的艺术课程教学不仅要有理论知识作为支撑，而且还要有研究性的实践训练。这种思维能力和实践能力的培养，落实在艺术课程教学上具有的知识性、技能型、创新性等特点。在专业课程设置方面，数字媒体设计专业将在造型基础、色彩原理、视觉表现、艺术创新、综合考察等几大教学课程下，进行全面构建具有艺术和技术相融合的人才培养方案，与此同时，也鼓励学生开展项目实践，进入研究室、工作室和项目组，强化学生的实践和创新能力。使得学生在模式教学过程中，熟练地掌握艺术课程的理论知识和基本技能，培养适应于本专业发展需求的优秀人才。
（1）造型基础：众所周知，艺术作为一门与人们生活息息相关的学科，它创造精神与物质产品。造型基础在艺术设计教学领域中是熟识已久，也是人们最先的设计意图初始化的表现方式，进而对所表现的对象来分析、整理、提炼、归纳，并且以素描形式加以视觉化呈现的过程。在教学过程中，主要是通过艺术设计的基础课程如素描是我们教学的最普及的艺术基础课程，还有速写、平面和立体构成，包括二维和三维软件等形式以达到设计造型的学习目的。造型基础课程教学应该在对大自然观察能力的传授和培养过程中，以造型思维方式去引导学生去融会设计的创造理念，以此来锻炼学生的审美能力和对美学领域的探索。
（2）色彩原理：从教学实践出发，把色彩学作为基础教学的出发点，帮助学生熟悉色彩的基本原理和规律，训练不断寻求色彩的明度、纯度、色相以及色彩冷暖的设计能力，捕捉光色变化和形色结合等能力，以能够灵活表现丰富的色彩关系等方面的能力，去深入课程教学和应用于设计实践之中。
（3）视觉表现：使学生能够掌握视觉语言的发展、演化，以及视觉语言的内涵与外延，进一步对各个设计领域的视觉表达有一个宏观的把握。并通过对视觉生理特征的理解，按照视觉习惯去指导设计。每一位艺术家再创作之前都是经过深思熟虑的，他们尝试从不同的角度去进行观察，最终选择最能表现自己创作意图的角度去观察表现自己最想表现的东西。想象自己要表现什么，再确定表现的重点。开展评价活动，便讲评边强化从不同的视角表现的重要性。这样不仅拓展了学生在视觉表达方面的知识，而且提高学生在理性思维方面的能力，从而更好地服务于设计。
（4）创新能力：数字媒体艺术设计依托现代信息技术，新媒体，是和技术结合相当紧密的一类设计。缺乏将艺术与技术结合的能力，是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。近年来，从国家教育部到各省市教育主管部门，均出台了一系列政策鼓励大学生积极参与，因此，大学生创新能力的培养是提高学生综合素质的一项极为重要的举措。我们应该积极探索与构建适合地方高校实际情况的创新人才培养模式和教学理念，全力打造和搭建一个开展学生实践能力、创新能力普及活动的平台，能够让更多的学生长期参与并享受优质的教学资源。选拔优秀的学生组队参加各级各类竞赛，特别是行业和用人单位高度认可的竞赛中获得优异的成绩，两者相互促进，形成长期健康发展的创新型队伍。
（5）综合考察：通过借助作品发布会来激发学生的才华和潜力；保障学生获得更大的发挥空间，扮演重要的角色，而不是旁观者；学生对作品充满热情，在制作作品中感到充实，制作精良的作品是他们的一种使命，完成一件自己喜爱的作品是一种恩典，而不只是一个人物。帮助学生依靠自己的力量付出与努力，去寻找有意义和挑战性的活动，让他们体会学习的乐趣，这样才能够享受生命中真正的幸福和成就感。
3 结束语
数字媒体设计课程教学创新研究，是师生共同努力探索的一个过程，也是教育教学的思维与实践相结合的过程，具有开放和灵活性的综合化特点。艺术课程通过合理的配置和教学资源的整体优化，以提高数字媒体设计专业教学的质量，提升学生艺术创新的基本能力，促进了学生艺术设计中个性的发展。此外，开展相关课题研究是提高教学质量的重要方式，对于这种开放性和灵活性的课程教学创新，也需要教师不断实践和尝试。数字媒体设计专业艺术课程教学还不够成熟，不完善的地方，还有待我们共同进一步探讨和实践。
参考文献：
[1] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2] 陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
[3] 周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4] 周苏.数字艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2012.
作者简介：曾婧，硕士，毕业于重庆大学艺术学院，现任教于广西科技大学。
关键词：教学改革；数字媒体设计；研究
1 数字媒体设计专业艺术课程教学的现状
数字媒体设计是一个宽口径的新兴专业具有以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的特点的新兴专业。近些年我国艺术院校进行热门兴办的专业之一，但是大多还是停留在苦苦探索的初级阶段，没有符合数字媒体设计专业统一的教学模式和教学方法，并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范，造成这门专业目前在教学内容和课程设置上各大院校呈现出各自为阵的状态。由于社会上主流设计的数字艺术设计的形式、手段、存在方式和传播载体等方面发生了变化，而课堂上却没有调整到合适的位置，造成理论与实践、课堂教学与社会应用的严重脱节。艺术课程在数字媒体设计专业教学中具有非常重要的地位，因此，聚力革新新型多维的数字媒体设计专业教学的举措具有十分重要的意义。
2 数字媒体设计专业艺术课程教学之改革
数字媒体设计是一个宽口径的新兴专业具有以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的特点的专业。作为文化产业中的“朝阳”部分——数字媒体设计的诞生和飞速发展是当今信息化社会的必然趋势。然而机遇与挑战并存，在这种具有使命感的大环境下，作为教育工作者和科研人员，应该首当其冲敏锐地把握数字媒体设计发展的走向，并立足于丰富多样的实践，归纳其发展规律，为生产实践的“新分子”提供人才上的支持和理论方面的指导。作者主要从以下几个方面进行研究和探讨。
2.1 教学目的
数字媒体设计专业依据影视、游戏和动画等数字文化产业对专业设计制作人才的需求，培养具有良好艺术素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论与基本技能，具有面向网络的数字媒体设计与制作能力的应用型高级复合人才。
2.2 教学模式和要求
按照专业培养方案要求，结合课程教学，课外和课内结合，有计划地在课外举办“研讨会”等多层次教学活动，让学生加深对教学内容理解，激发学生对数字媒体技术的不同应用的学习、研究兴趣，实现知识交叉与融合。以学生为中心的教学方法；以学生为中心的教学效果评估方法；学生采取探究式、经验式、体验式等主动学习方法。以思维能力培养为导向的教学方法，整合多元化的课堂教学方式，改善课堂教学效果；依托实践教学基地，通过实践课程、团队项目、个人项目、竞赛项目等环节，加强实践教学；快速推进数字化教学手段的应用，促进“教”“学”互动，强化学生中心导向。
2.3 教学内容和课程设置
数字媒体专业的艺术课程教学不仅要有理论知识作为支撑，而且还要有研究性的实践训练。这种思维能力和实践能力的培养，落实在艺术课程教学上具有的知识性、技能型、创新性等特点。在专业课程设置方面，数字媒体设计专业将在造型基础、色彩原理、视觉表现、艺术创新、综合考察等几大教学课程下，进行全面构建具有艺术和技术相融合的人才培养方案，与此同时，也鼓励学生开展项目实践，进入研究室、工作室和项目组，强化学生的实践和创新能力。使得学生在模式教学过程中，熟练地掌握艺术课程的理论知识和基本技能，培养适应于本专业发展需求的优秀人才。
（1）造型基础：众所周知，艺术作为一门与人们生活息息相关的学科，它创造精神与物质产品。造型基础在艺术设计教学领域中是熟识已久，也是人们最先的设计意图初始化的表现方式，进而对所表现的对象来分析、整理、提炼、归纳，并且以素描形式加以视觉化呈现的过程。在教学过程中，主要是通过艺术设计的基础课程如素描是我们教学的最普及的艺术基础课程，还有速写、平面和立体构成，包括二维和三维软件等形式以达到设计造型的学习目的。造型基础课程教学应该在对大自然观察能力的传授和培养过程中，以造型思维方式去引导学生去融会设计的创造理念，以此来锻炼学生的审美能力和对美学领域的探索。
（2）色彩原理：从教学实践出发，把色彩学作为基础教学的出发点，帮助学生熟悉色彩的基本原理和规律，训练不断寻求色彩的明度、纯度、色相以及色彩冷暖的设计能力，捕捉光色变化和形色结合等能力，以能够灵活表现丰富的色彩关系等方面的能力，去深入课程教学和应用于设计实践之中。
（3）视觉表现：使学生能够掌握视觉语言的发展、演化，以及视觉语言的内涵与外延，进一步对各个设计领域的视觉表达有一个宏观的把握。并通过对视觉生理特征的理解，按照视觉习惯去指导设计。每一位艺术家再创作之前都是经过深思熟虑的，他们尝试从不同的角度去进行观察，最终选择最能表现自己创作意图的角度去观察表现自己最想表现的东西。想象自己要表现什么，再确定表现的重点。开展评价活动，便讲评边强化从不同的视角表现的重要性。这样不仅拓展了学生在视觉表达方面的知识，而且提高学生在理性思维方面的能力，从而更好地服务于设计。
（4）创新能力：数字媒体艺术设计依托现代信息技术，新媒体，是和技术结合相当紧密的一类设计。缺乏将艺术与技术结合的能力，是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。近年来，从国家教育部到各省市教育主管部门，均出台了一系列政策鼓励大学生积极参与，因此，大学生创新能力的培养是提高学生综合素质的一项极为重要的举措。我们应该积极探索与构建适合地方高校实际情况的创新人才培养模式和教学理念，全力打造和搭建一个开展学生实践能力、创新能力普及活动的平台，能够让更多的学生长期参与并享受优质的教学资源。选拔优秀的学生组队参加各级各类竞赛，特别是行业和用人单位高度认可的竞赛中获得优异的成绩，两者相互促进，形成长期健康发展的创新型队伍。
（5）综合考察：通过借助作品发布会来激发学生的才华和潜力；保障学生获得更大的发挥空间，扮演重要的角色，而不是旁观者；学生对作品充满热情，在制作作品中感到充实，制作精良的作品是他们的一种使命，完成一件自己喜爱的作品是一种恩典，而不只是一个人物。帮助学生依靠自己的力量付出与努力，去寻找有意义和挑战性的活动，让他们体会学习的乐趣，这样才能够享受生命中真正的幸福和成就感。
3 结束语
数字媒体设计课程教学创新研究，是师生共同努力探索的一个过程，也是教育教学的思维与实践相结合的过程，具有开放和灵活性的综合化特点。艺术课程通过合理的配置和教学资源的整体优化，以提高数字媒体设计专业教学的质量，提升学生艺术创新的基本能力，促进了学生艺术设计中个性的发展。此外，开展相关课题研究是提高教学质量的重要方式，对于这种开放性和灵活性的课程教学创新，也需要教师不断实践和尝试。数字媒体设计专业艺术课程教学还不够成熟，不完善的地方，还有待我们共同进一步探讨和实践。
参考文献：
[1] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2] 陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
[3] 周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4] 周苏.数字艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2012.
作者简介：曾婧，硕士，毕业于重庆大学艺术学院，现任教于广西科技大学。