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冯小刚的《夜宴》将“武”与“舞”融合到了极致的美。人们定义他这部影片是古装片，而不是武打片，可见动作不是它的主要成分。但是它的武戏绝对是一个让人惊艳的看点：一开始的越人桥刺杀太子，黑色羽林卫的蛮杀和白色舞伎忘情舞蹈的躲闪，那样的惨烈让人心痛；婉儿以越女剑和无鸾“玩斗”一段更是舞蹈的“盛宴”。片中所有的打斗场面都是柔中带刚，一气呵成，痛快淋漓。不过，我们在这儿不想过多地再谈论《夜宴》，它的摄人心魂的美丽不是说出来的，是要你用心去看去体会的。而“舞蹈”渗透到中国武侠电影成为其元素之一，带给我们的是视觉和感觉上的双重刺激。由此，我们联想到了一般武侠电影的几个指征意象。（编者语）
从1928年张石川、郑正秋拍《火烧红莲寺》开始，历代导演们呕心沥血，精心设计着武侠电影的种种元素，从千变万化、玄妙多端的武功招式，到人物故事的叙述，从侠客的仁义道德到遗世独立的气质，从灯光舞美到数字特技，武侠电影变得更加刺激、亦幻亦真，更加贴近观众的兴趣点。
武侠电影发展到今天，其构成元素也借鉴了中华民族传统的杂技、戏曲、舞蹈等元素，让侠与义更加多元地展示出魅力，一招一式糅合了中国的民族精神和博大情怀。于是，我们感受到了各式各样的刀剑、击鼓作战的气势和飞天起舞的对决等等让人心醉神迷的视听效果，酣畅淋漓、回味无穷。
功
功夫是武侠电影的基本要素之一，各种武功、招式让人眼花缭乱。
一是“降龙十八掌”、“黯然销魂掌”、“乾坤大挪移”、“吸星大法”、“葵花宝典”等等稀奇古怪的功法，大都出自经典的武侠小说（如金庸、古龙武侠系列）。早在《火烧红莲寺》就有了腾云驾雾、飞檐走壁的影子。《东方不败》系列更加诠释了这些高深莫测、天马行空的功夫。
第二，还有一些功夫以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲求刚柔并济、收放自如。像《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。
第三种类型以周星驰的无厘头搞笑功夫为代表。如《唐伯虎点秋香》中的“还我漂亮拳”，《食神》中的“黯然销魂手”，《大内密探零零发》中的“天外飞仙”，到他的《功夫》，通过人物本身的形体与动作姿态来表现功夫，这些新奇的表现手法丰富了功夫的内涵，并且另辟蹊径，具有探索性和审美特征。
剑
剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的一种武器，剑已经成为一种文化扎根于武侠电影。擅长在电影中用剑的徐克也说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化中的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中也是独有的。”
剑的种类繁多，最有代表性的非《七剑》莫属。徐克打造了形态各异的七把剑：莫问剑（象征智慧）、游龙剑（象征进攻）、青干剑（象征防守）、舍神剑（象征愤怒）、天瀑剑（象征无为）、日月剑（象征变化）、竞星剑（象征牵制），借此来反映持刀人的不同性格。七把剑各自独立，具有不同的威力，但合在一起，又表现出了传统的“大一统”概念——“对人类世界的希望”。这样，符号化的剑已经不再单单只是武器的概念，它已经被赋予了更多的象征意味。
鼓
鼓在武侠电影中或以实体出现，用众人的击鼓来显示中华民族的威武气势，比如《黄飞鸿》系列电影中很多地方都运用了这样的表现手法；又或者作为一种背景音响，传达更为玄妙的意蕴；而已故武侠片大师胡金铨则运用京剧的鼓点来作为故事情节的伴奏，营造出戏剧张力。
再如《卧虎藏龙》中的一段场景，玉娇龙夜里盗取青冥剑，与俞秀莲发生冲突的打斗场面就用了鼓点作为唯一的背景音乐。开始鼓点的节奏略显舒缓，随着两人在房檐上翻飞打斗的激烈，鼓点的节奏也不断加快，从视觉和听觉上都变得紧张刺激，而玉娇龙的消失鼓声顿然也停止。这个环节配合巧妙，用音符传达给观众的印象更为深刻。
鼓声同样也出现在《英雄》的配乐中。从一开始的孤烟荒漠到影片最后提出的“和平统一”，鼓声始终都隐隐跟随，或与人声、或与弦乐、或与西洋乐器搭配来反映人物角色、发挥音响作用。如飞雪与如月的为情之战：凄美的秋日下，两个红衣侠客开始决斗，鼓声响起，并随之越来越激烈。当飞雪一剑刺中如月时，鼓声停了下来；而后再次响起，如月拔剑掷向飞雪，鼓声戛然而止，只见画面中一滴血从剑上落向地面。鼓声的运用张弛有度，完成了配合画面的使命。
景
贾磊磊曾经把中国的武打场景归纳为以下几种类型：盘肠大战、竹林大战、飞檐走壁、凌波微步、剑光斗法、客栈大战、舞狮大赛、擂台比武、英雄取义、双雄对决等十种。这些经典场景几乎囊括了武侠电影场景的所有类型，由此也看出武侠电影中或血腥方刚或娱乐消遣或追求玄妙等多样性。
贾先生的总结是从整体着手，这里只就客栈一景举例说明。浪迹江湖的侠客们喜欢去的一个地方就是客栈。《新龙门客栈》中，客栈就是一个很重要的场景，但在布局上，却简单到外观四四方方、内设也只有木头和石头，目的在于突出边塞的黑店，对比之下给人更强烈的视觉印象。《东邪西毒》亦是如此，客栈就是荒漠中的一家小店，店内也只有桌椅和酒，简约的风格下映衬着每个人的孤独和寂寥，更加显示出强烈的视觉冲击力。
声
以上都以实在的物体作为武侠电影的指征意象，这里把声音也列入此范畴，是以用听觉效果传达画面以外的弦外之音。
当耳熟能详的《男儿当自强》的歌曲响起时，一定会联想到影片《黄飞鸿》，这首歌曲也借着电影将威武男儿的豪情壮志传播到大江南北，具有了典型的象征意义。
《卧虎藏龙》的配乐集东西方音乐于一体，运用二胡、巴乌等民族乐器和西方的交响乐结合在一起，将影片气氛铺垫地恰到好处，整体充满着浓郁的武侠味道。
再如《十面埋伏》，声音在此片中很好地配合了画面，并巧妙地进行了呼应。《佳人曲》、《相恋》、《分手》、《怀念》四大主题音乐一脉相承，从不同角度诠释了金刘捕头与小妹之间的悲剧。音响效果也运用到位，静与动的碰撞、水流的轻缓与打斗的激烈、石子与鼓面的撞击遥相呼应，琵琶曲代表的牡丹坊的奢侈、剑出鞘的摩擦音、追逐的喘气声等等排除环境杂音的效果，让画面的整体效果更加饱满真实，为推动情节发展和刻画人物性格起到了很好的作用。[责编/布丁]
从1928年张石川、郑正秋拍《火烧红莲寺》开始，历代导演们呕心沥血，精心设计着武侠电影的种种元素，从千变万化、玄妙多端的武功招式，到人物故事的叙述，从侠客的仁义道德到遗世独立的气质，从灯光舞美到数字特技，武侠电影变得更加刺激、亦幻亦真，更加贴近观众的兴趣点。
武侠电影发展到今天，其构成元素也借鉴了中华民族传统的杂技、戏曲、舞蹈等元素，让侠与义更加多元地展示出魅力，一招一式糅合了中国的民族精神和博大情怀。于是，我们感受到了各式各样的刀剑、击鼓作战的气势和飞天起舞的对决等等让人心醉神迷的视听效果，酣畅淋漓、回味无穷。
功
功夫是武侠电影的基本要素之一，各种武功、招式让人眼花缭乱。
一是“降龙十八掌”、“黯然销魂掌”、“乾坤大挪移”、“吸星大法”、“葵花宝典”等等稀奇古怪的功法，大都出自经典的武侠小说（如金庸、古龙武侠系列）。早在《火烧红莲寺》就有了腾云驾雾、飞檐走壁的影子。《东方不败》系列更加诠释了这些高深莫测、天马行空的功夫。
第二，还有一些功夫以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲求刚柔并济、收放自如。像《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。
第三种类型以周星驰的无厘头搞笑功夫为代表。如《唐伯虎点秋香》中的“还我漂亮拳”，《食神》中的“黯然销魂手”，《大内密探零零发》中的“天外飞仙”，到他的《功夫》，通过人物本身的形体与动作姿态来表现功夫，这些新奇的表现手法丰富了功夫的内涵，并且另辟蹊径，具有探索性和审美特征。
剑
剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的一种武器，剑已经成为一种文化扎根于武侠电影。擅长在电影中用剑的徐克也说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化中的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中也是独有的。”
剑的种类繁多，最有代表性的非《七剑》莫属。徐克打造了形态各异的七把剑：莫问剑（象征智慧）、游龙剑（象征进攻）、青干剑（象征防守）、舍神剑（象征愤怒）、天瀑剑（象征无为）、日月剑（象征变化）、竞星剑（象征牵制），借此来反映持刀人的不同性格。七把剑各自独立，具有不同的威力，但合在一起，又表现出了传统的“大一统”概念——“对人类世界的希望”。这样，符号化的剑已经不再单单只是武器的概念，它已经被赋予了更多的象征意味。
鼓
鼓在武侠电影中或以实体出现，用众人的击鼓来显示中华民族的威武气势，比如《黄飞鸿》系列电影中很多地方都运用了这样的表现手法；又或者作为一种背景音响，传达更为玄妙的意蕴；而已故武侠片大师胡金铨则运用京剧的鼓点来作为故事情节的伴奏，营造出戏剧张力。
再如《卧虎藏龙》中的一段场景，玉娇龙夜里盗取青冥剑，与俞秀莲发生冲突的打斗场面就用了鼓点作为唯一的背景音乐。开始鼓点的节奏略显舒缓，随着两人在房檐上翻飞打斗的激烈，鼓点的节奏也不断加快，从视觉和听觉上都变得紧张刺激，而玉娇龙的消失鼓声顿然也停止。这个环节配合巧妙，用音符传达给观众的印象更为深刻。
鼓声同样也出现在《英雄》的配乐中。从一开始的孤烟荒漠到影片最后提出的“和平统一”，鼓声始终都隐隐跟随，或与人声、或与弦乐、或与西洋乐器搭配来反映人物角色、发挥音响作用。如飞雪与如月的为情之战：凄美的秋日下，两个红衣侠客开始决斗，鼓声响起，并随之越来越激烈。当飞雪一剑刺中如月时，鼓声停了下来；而后再次响起，如月拔剑掷向飞雪，鼓声戛然而止，只见画面中一滴血从剑上落向地面。鼓声的运用张弛有度，完成了配合画面的使命。
景
贾磊磊曾经把中国的武打场景归纳为以下几种类型：盘肠大战、竹林大战、飞檐走壁、凌波微步、剑光斗法、客栈大战、舞狮大赛、擂台比武、英雄取义、双雄对决等十种。这些经典场景几乎囊括了武侠电影场景的所有类型，由此也看出武侠电影中或血腥方刚或娱乐消遣或追求玄妙等多样性。
贾先生的总结是从整体着手，这里只就客栈一景举例说明。浪迹江湖的侠客们喜欢去的一个地方就是客栈。《新龙门客栈》中，客栈就是一个很重要的场景，但在布局上，却简单到外观四四方方、内设也只有木头和石头，目的在于突出边塞的黑店，对比之下给人更强烈的视觉印象。《东邪西毒》亦是如此，客栈就是荒漠中的一家小店，店内也只有桌椅和酒，简约的风格下映衬着每个人的孤独和寂寥，更加显示出强烈的视觉冲击力。
声
以上都以实在的物体作为武侠电影的指征意象，这里把声音也列入此范畴，是以用听觉效果传达画面以外的弦外之音。
当耳熟能详的《男儿当自强》的歌曲响起时，一定会联想到影片《黄飞鸿》，这首歌曲也借着电影将威武男儿的豪情壮志传播到大江南北，具有了典型的象征意义。
《卧虎藏龙》的配乐集东西方音乐于一体，运用二胡、巴乌等民族乐器和西方的交响乐结合在一起，将影片气氛铺垫地恰到好处，整体充满着浓郁的武侠味道。
再如《十面埋伏》，声音在此片中很好地配合了画面，并巧妙地进行了呼应。《佳人曲》、《相恋》、《分手》、《怀念》四大主题音乐一脉相承，从不同角度诠释了金刘捕头与小妹之间的悲剧。音响效果也运用到位，静与动的碰撞、水流的轻缓与打斗的激烈、石子与鼓面的撞击遥相呼应，琵琶曲代表的牡丹坊的奢侈、剑出鞘的摩擦音、追逐的喘气声等等排除环境杂音的效果，让画面的整体效果更加饱满真实，为推动情节发展和刻画人物性格起到了很好的作用。[责编/布丁]