Q：可否分享几点此类风光的拍摄技巧？您最重要的经验是什么？
　　A：如果条件允许，我更喜欢独行和独思的创作方式，这样可以排除外界干扰，进入一种完全自由、忘我的状态，用自己独有的视角和思维认识自然，感悟自然，表现自然。正如我的老师于云天先生说：“创作需要独思，需要甘守寂寞，需要全身心地投入，才能领悟到自然界充盈于天地间有生命物的浩然之气所达到的某种和谐。”
　　黄山历来是摄影人所向往的拍摄地，佳作层出不穷，要想寻求新的突破，的确是个不小的挑战。在确定《空山寂》这个主题后，我没有急于拍摄，而是从立意入手，明确拍摄方向和表现形式，做到心中有数，这样便会事倍功半，从容进行创作了。我放弃了司空见惯的大风景，延展镜头深度，寻求以小见大，发掘足以让我触景生情的那一瞬间。并借鉴了中国画道的创作理念，运用线条、墨韵、提炼、取舍、意境等表现手法，充分挥发所见所感，寻求东方禅宗那幽、雅、清、空、淡之意境。
　　Q：您使用什么相机和镜头， 以及哪些辅助设备？
　　A：这组作品主要使用哈苏503CW相机拍摄完成，镜头的使用率分别为长焦镜头、标准镜头、广角镜头和中焦镜头。关于器材的选择，我认为没有绝对的标准，最重要的是能胜任拍摄主题的要求。
　　滤色镜在这次拍摄中发挥了重要的作用，在我的摄影包里常备有中灰密度镜（减光镜）、中黄镜、偏振镜和渐变灰滤色镜。这组作品主要使用过中灰密度镜和中黄镜。中灰密度镜用来削减镜头的进光量，从而降低快门速度，拍出云雾的丝状效果。中黄镜主要用来增加黑白照片的对比度。
　　Q：为什么考虑用黑白来表现黄山？细节的表现和处理是如何考虑的？
　　A：我常常把黄山称之为仙山，它具有中国独有的文化底蕴，其精、气、神、韵足以给人以心灵的震撼。中国文人自古就有寄情山水的雅兴与传统，与山水对话，与天地唱和，黄山自然就成了他们抒情泼墨的理想之地，那流于玄黑和素白间的墨迹，已然是表现黄山之韵的最佳方式。
　　我选用了依尔福黑白胶片拍摄黄山，对于细节的表现和处理通常要靠控制曝光来完成，我的做法是取之于“艺无定规、道法自然”。没有正确的曝光，只有准确的曝光，能够表达出创意和预想效果，就是准确曝光。
　　有些作品我并没有过分追求暗部和亮部的完美过渡，那些若隐若现在云雾之中的山峰，体现的是“色即是空，空即是色”的韵律，给人以无限的遐想空间，至于细节部分恐怕已不会再是关注的重点了。那失去细节的黑与白，或许正是脱去尘滓，那介于虚实间的影像，也许正得象外之趣，正所谓“艺无界，形无拘”。用虚灵空寂的心境品味黄山的无穷玄妙，在似与不似之间写意黄山的别样境界，这便是我拍“空山寂”系列的全部意义。
　　Q：这些作品都拍摄于什么季节？
　　A：我已六次赴黄山拍摄，且都选择冬季前往。首先，冬季黄山风景最为丰富。受特殊地理位置影响，冬季的黄山会连续出现雪、雨、雾等特殊天气，极大地丰富了创作空间，这在其他季节是达不到的。其次，冬季黄山相对清静。冬季是黄山既定的淡季，游人会相对少一些，也就会少一些干扰，多一分从容，住宿和餐饮也不会那么紧张。 很多作品都是处于一种“瞬间既得”的状态下拍摄的，具体的拍摄地点，还真是无从想起。不过让我至今记忆犹新的是首页这幅作品，我在落日前到达西海排云亭拍摄点，此时群峰被流云笼罩，景色变化万千，我迅速选好机位，取远处两峰之间的一棵独树作为主体，调整好构图，但当时的光线和云雾形态并不符合我的拍摄创意，于是我决定耐心等待，看是否还有什么变化。半个小时过去了，随着日落，气温下降，云层开始下沉，此时一股即将消散的云雾与渐暗的山体形成了强烈的明暗对比，恰到好处的是云雾衬托出了那棵已成为剪影的独树，正合我意，我迅速按下快门，不多时云雾彻底散去，黄山恢复了平静，迎来万籁俱寂的黑夜。
　　王涛
　　中国摄影家协会会员，专注于自然风光摄影创作，其作品多次入选各类影展。