乐叙事研究在20世纪80年代以后逐步兴起，它是叙事学由经典向后经典转向的一个表现。20世纪六七十年代，罗兰·巴特、托多罗夫、格雷玛斯、热奈特等人建立了叙事学。它以文学叙事为主要研究对象，以建构普遍性的叙事模式为核心思想。这一阶段的叙事学被称为经典叙事学。80年代以后，叙事学研究逐渐突破经典叙事学的框架，走向更加多元化的开放性研究，叙事学的研究对象、研究方法、理论资源都得到极大的扩展。80年代以后的叙事学被称为后经典叙事学，跨学科的叙事学研究是其中最重要的方向之一。在经典叙事学阶段，虽然也有学者（如罗兰·巴特）对文学以外其他叙事现象（包括音乐叙事）有所论述，但大多只是一笔带过，未作深入研究。80年代以后，对其他媒介中叙事进行研究的兴趣逐渐浓厚起来，音乐叙事学就是在这种理论背景下产生的。 全文查看链接 　　3.对观众来说，行动的发生似乎与观众对行动感知是同时进行的。 全文查看链接 　　弗莱在《批评的解剖》（1957）一书中提出“原型批评”（Archetypal Criticism），他认为文学原型的叙事结构与自然界的循环有着天然的关联。弗莱在书中分析了自然界中各种演变现象，从神的世界到人的世界，从动物到植物，认为它们都可归结为四个阶段之间的循环。如一年有“春、夏、秋、冬”，一日有“早晨、午间、黄昏、黑夜”，人生有“青年、成熟、老年、死亡”。{14}文学原型的叙事结构是对自然过程的反映，相应地也分为四种类型： 全文查看链接 　　音乐作为一种交流的方式，正是通过这些主体的象征性言说实现的。听者的接受首先就是对这些主体的声音的辨识和认同，“正如读小说一样，要想理解作者的观点，读者就得进入小说中所有主要人物的思想之中，若没有穿过（going through），而只是围绕（going around）着音乐的各部分，便不可能达到对音乐的完全认同；如果一个人无法追随个别的声部，那他便无法真正了解一首赋格。”{20}科恩认为听者聆听音乐，需要参与到音乐之中，深入到每一个音乐主体（各种音乐人格）之中，然后跳脱出来，对作品的完整人格有个把握。这一过程中，音乐实现其交流功能，听者也就理解了作品。 全文查看链接 　　叙事学的发展过程中出现两种不同的倾向：叙事语法传统和修辞学传统。语法传统主要特征在于假定所有叙事文本都共有某种情节结构，它们类似于隐藏在千变万化的语言现象之下的语法规则，研究者的目标就是去发现这种普遍的决定性的叙事语法。语法传统的叙事研究从普罗普的《民间故事形态学》开始，经过罗兰·巴特、托多洛夫、布雷蒙、格雷玛斯等人的发展，形成早期叙事学研究的主流。修辞学传统不以建构普遍性的情节模式为目标，而是强调对作品的具体分析。它把叙事视为一种为了达到某种目的而实施的具体的交流行为，叙事的分析应去阐释一次次的交流过程中，各种叙事因素是如何发挥修辞功能的。修辞学传统以布斯的《小说修辞学》为开端，80年代以后得到了充分的发展。从这两个传统来看，纽康、莫斯、阿蒙、塔拉斯蒂等人属于语法式研究，科恩和拉比诺维茨则属于修辞式研究，总体看来，目前的音乐叙事研究中，语法模式仍然占据着优势地位，吸引了众多的研究目光。但一个恰当的音乐叙事理论应该综合这两个方面，这应该是音乐叙事理论进一步深入发展的方向之一。 全文查看链接