工笔画与色彩，从古至今、从始到终都是不可分割的，只有将色彩与线条进行紧密的融合，才能够真正的展现不同意境的绘画风格与意境，才能够真切的表达出不同的艺术效果。
　　我国自古的“丹青水墨”便是色彩的体现，是中国画最为突出的绘画艺术特点。客观来说，所有绘画作品都离不开色彩，工笔画是在唐代水墨画之后相对独立出来的一种绘画形式。所谓“绘画”，源于重彩，注重色彩与线条。如何深入的探究色彩对工笔画的影响，已经能够成为当前艺术研究工作的重點。本文将针对色彩在工笔画中的运用进行全面的研究。
　　一、工笔画中的色彩
　　传统工笔画中更加注重线条的运用，所以相对限制了色彩在绘画中的发展。在工笔画中色彩和线条相对处于一种主从关系，色彩在传统工笔画中并没有展现出一种独立的功能和特点。从古至今，世界上无论什么绘画都依赖颜料和色彩，工笔画难以脱离色彩。我国最为早期的颜料便是矿物质颜料，例如“敦煌壁画”便是通过重彩的形式惟妙惟肖的展现色彩鲜明的人物特点，“敦煌壁画”也是我国重彩工笔画的重要代表。
　　重彩工笔画一般都是利用土红、石绿、土黄、石青、熟褐等颜色进行穿插，并衬托出石青、石绿等色彩，从而形成色彩鲜明、斑斓的效果。随着我国社会的不断发展，更多植物质透明颜料也在绘画中进行运用，此种颜料更多的适用于渲染与丰富，更加适合绘制出细腻入微、色彩单调的工笔淡彩。例如《真赏斋图》《女史箴图》《王蜀官妓图》等都是我国著名的工笔淡彩艺术作品。石色与水色进行调配融入到工笔画当中，能够将墨色和色彩进行融合，切实的展现出色彩与墨线的结构，实现虚实结合、浓淡相宜的效果。所以说，工笔画与色彩从古至今、从始到终都是不可分割的，只有将色彩与线条进行紧密的融合，才能够真正的展现不同意境的绘画风格与意境，才能够真切的表达出不同的艺术效果。
　　二、装饰色彩、明暗的运用
　　装饰色彩主要是通过平面画法的手段，将色彩进行渲染和提炼，通过色彩深浅、明暗的搭配和表现，展现物象之间的协调关系和对比关系。装饰色彩的主要作用便是装饰的作用，是中国工笔画最具特征的表现内容。当代工笔画一般是利用扩大装饰色彩范围的程度来展现事物之间的表象关系，利用色彩的展现切实通过二维空间展现出三维空间。切实的从传统“色彩意象”的层次找到新的发展方向，展现平面绘画的独特魅力。装饰色彩与色彩明暗在工笔画中的运用，汲取了多个国家、多个地区、多个绘画流派的精髓。将前苏联画美术体系的明暗关系的展示和日本浮世绘的色彩装饰进行有机的融入，在我国传统工笔画的基础上，进行了积极的延伸与创新。可以说，装饰色彩与色彩明暗在工笔画中的运用，便是展现了我国当代工笔画的与时俱进和创新。
　　例如《紫玉晓街上 新味赏明珠》（图1）葡萄图中，便切实的将我国传统工笔画进行了创新和提升。在展现葡萄硕果累累、蓬勃生机的同时，线条流畅。用装饰色彩的手段运用其中，展现了葡萄背后茂盛之情境，运用色彩明暗的方式，将葡萄叶、葡萄的敏感关系进行体现，在展现葡萄所代表的气韵之余，将葡萄的整体更加立体、鲜明的展现出来，不失气节和审美效果。装饰色彩与色彩明暗在工笔画中的运用，切实的展现出了我国工笔画的发展和进步，为线条提供生命，展现出了极具色彩审美的效果。
　　三、纯化色彩的运用
　　所谓的纯化色彩便是在工笔画绘画中，颜色的明暗对比度相对较为和谐，明暗对比度并不大，所有的颜色都处于一个色调之中，色彩的纯度并不高。所谓的纯化色彩并不是色彩本身的颜色，而是指颜色的纯度和给予人们心灵上感应的纯度。我国传统的工笔淡彩便是一种明显的纯化色彩的绘画手段。我国传统审美便注重“清”“淡”，纯化色彩也是我国传统的审美体现。
　　例如《夔龙补衮图》（图2）中便利用纯化色的手段，利用淡蓝色、淡黄色、淡橙色、淡紫色等颜色，惟妙惟肖地展现出了古代皇宫所处的五彩斑斓世界，甚至细致入微的将人物脸上的面色用色彩进行体现，真正的体现了我国传统工笔画的思想境界和别具匠心。无痕、清用的理念，也能够切实的展现作者在做事为人的心跳，切实的杜绝了事物与周围环境之间的唐突，体现了画面与色彩之间的协调性，切实的体现了东方风韵。
　　结