摘 要：随着第一次工业革命成功，印刷技术得到了大力发展，催生了以报纸为主的纸媒行业的兴起，为信息传播提供了更好的条件。法战争结束后，中产阶级占据主导地位，消费需求也随之而来，需要新的艺术形式打入竞争激烈的国际市场，“新艺术运动”应运而生。其中最具有代表性的艺术家阿尔方思·穆夏，他的作品兼具传统与创新，将艺术与商业完美结合，对后来的平面领域影响深远，后称“穆夏风格”。本文详细阐述了“穆夏风格”诞生的时代背景，分析了“穆夏风格”对东西方艺术的的传承与创新，富有传承性和创新性的艺术风格为现代艺术的发展贡献了新的生命力。
　　关键词：新艺术运动;穆夏;平面设计
　　一、新艺术运动——“美好时代”
　　1890年—1910年，新艺术运动达到了鼎盛期。印刷行业的发展给知识的普及创造了条件，同时东方艺术的传入，掀起了一股“东方热潮”。影像技术的革新导致写实绘画没落，海报这类大众媒体的限制被放宽，消费文化使巴黎街头各类娱乐活动兴起，艺术活动也逐渐商品化。同时在这一时期，女性主义浪潮在欧洲流行。“新女性”思潮开始蔓延，女性开始出入剧院和各种社交场合，带来的是一股新的且势头强劲的消费力量，这种消费需求也在影响设计领域。之前的女性题材作品是压抑或是借宗教名义去描绘的，而这个时期的女性形象开始变得欢快活泼。
　　穆夏的成名作是为女演员沙拉·伯恩哈特的歌舞剧《吉斯蒙达》所作的海报。虽然海报风格与之前流行风格大相径庭，但《吉斯蒙达》一夜间贴满了巴黎街头，吸引了全城的注意，人们对于这种新的艺术形式的喜爱让穆夏迅速成名，订单接踵而至。穆夏针对不同的品牌海报对不同气质的女性进行粉饰，绘制除了一系列经典的女性主题海报，如《默兹的啤酒广告》中头戴鲜花和麦穗的慵懒少女;《完美的自行车》中伏在车头长发飞扬的少女等等，这些个性鲜明极富魅力的女性形象被穆夏和不同品牌结合在一起，设计画面极富感染力。穆夏的这一系列作品模糊了艺术性与商业性的界限，使商业作品有了艺术属性，艺术大众化，商品艺术化。
　　二、传承与创新的“穆夏风格”
　　1.对古典主义浪漫主义的继承
　　在1887年—1888年，穆夏来到了巴黎先后进入朱利安学院和克拉罗斯学院学习绘画，为穆夏的造型打下了坚实的基础，这两个学院都崇尚古典主义和浪漫主义。穆夏作品中体态丰腴，婀娜多姿的女性形象便是对古典造型的继承。
　　2.对哥特式风格的体现
　　哥特式风格对穆夏的体现在于其作品的装饰性效果。《黄道十二宫》中，女性头顶花环，身穿华服，置于类似窗口的边框中，黑线勾勒人物轮廓并平涂色彩。哥特式彩色花窗玻璃和穆夏“强调线条加平涂色彩”的艺术形式有异曲同工之妙。
　　3.对巴洛克，洛可可艺术的继承
　　穆夏对女性的刻画具有高贵的气质，将古典女性端庄优雅与浪漫唯美的气质融合，满足了新时代人们对女性美的新认知。荷加斯在《美的分析》中指出：凡物体的轮廓有波浪线构成的形态显得很美。穆夏将线条的运用发挥到了极致，他认为人的视觉审美倾向是曲线而非直线的。曲线的表达使作品富有张力。
　　4.对自然纹饰的运用
　　新艺术运动时期，自然风格受到推崇，植物元素构成了有机韵律美，花卉有不同的意义，有时不单是单纯的装饰行为，象征生命的再现，跳脱了世纪末颓废的装饰。穆夏作品受到了凯特尔艺术影响，特点是图案有规律地缠绕交织，构图对称。例如在《四季》中，纹样装饰环绕在作品四周，规整的图形和人物构成整个画面，具有和谐感。
　　5.对“浮世绘”艺术的借鉴
　　浮世绘以描绘民间日常生活和日本自然风光为主要内容，以木刻印刷为主要传播途径。其平涂装饰风格影响了新艺术运动时期的平面设计。穆夏对当时先进的彩色石板印刷进行了深入的研究，用单线平涂的方法强化了平面感，有很好的装饰效果，也便于印刷。穆夏作品获得成功后，传入日本又影响了日本的平面领域甚至影响了漫画行业。
　　三、总结
　　基于当时特殊的社会环境，人们精神需求的变化，对不同的文化风格的包容，地域间文化的交流都是穆夏成功的外部因素。而穆夏在创作时既保留了传统艺术特色，又糅和新风格，并使这种风格与商业性完美结合，符合社会的审美趋向。穆夏的成功，是时代发展和风格创新共同作用下的反应，是人为因素和环境因素结合的必然结果。艺术家的创作是追求个性和表现自我的极致体现，而设计师的作品则是艺术创作与商业属性的融合。当代设计师在追求自身风格特点的时候要时刻关注外部环境，不能脱离其商业属性，不可一味孤芳自賞。
　　参考文献
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　　[4]李基达.灵动与自然—阿尔丰斯·穆夏的装饰艺术[J].湖南师范大学.2019