【摘 要】
：
近年来,我国主旋律纪录片从理念、文本和叙事三个向度不断追求融合创新:理念向度上,遵循艺术、文化、社会多元融合的价值理念和多平台联动的融媒体传播理念以及全球视野的跨文化传播理念;文本向度上,创新文本范式,探索平民化与青春化叙述语态;叙事向度上,通过以小见大的叙事视角、多元化的叙事结构以及善用修辞的叙事手法,来创新主旋律的影像书写.
论文部分内容阅读
近年来,我国主旋律纪录片从理念、文本和叙事三个向度不断追求融合创新:理念向度上,遵循艺术、文化、社会多元融合的价值理念和多平台联动的融媒体传播理念以及全球视野的跨文化传播理念;文本向度上,创新文本范式,探索平民化与青春化叙述语态;叙事向度上,通过以小见大的叙事视角、多元化的叙事结构以及善用修辞的叙事手法,来创新主旋律的影像书写.
其他文献
在视觉文化转向的背景下,鬼畜视频以全新的制作方式打破了传统视频的修辞、叙事、逻辑等惯用手法,为个体带来新奇的视觉体验,从而受到了青年观众的追捧并成为一种流行的亚文化景观.鬼畜视频对经典文本的挪用和拼贴、加冕与脱冕显示了青年的个体存在,互动则建构了亚文化群体的集体认同.盗猎、狂欢与互动共同构成了鬼畜的传播心理机制.
吴法鼎是近代西画传入中国的先驱,是民初画坛的领袖人物之一,但是因其英年早逝,作品流传极少,之前可考的存世油画仅为4幅,他的艺术面目一直不清晰,很大程度上影响了美术界对于他的认识和研究.本文通过对两件中央美术学院藏、之前登记为佚名的风景油画《海滨》及《风景》(后定名为《西庸城堡》)的多方面考证,证实此两幅作品的作者为吴法鼎,使吴法鼎的存世油画作品上升为六幅.同时,通过此两幅作品的考证,对吴法鼎艺术经历和风格进行探讨,希望推动学界对于这位先驱的认识,使吴法鼎及中国早期油画研究更进一步.
抗疫题材电视剧《在一起》以电视剧艺术形式迅速表现重大社会现实,使“时代报告剧”这一电视剧类型成为电视行业关注热点.时代报告剧以真实性为主要审美特征,同时呈现纪实性特点,带有鲜明的时代内容,但又区别于新闻、纪录片等纪实作品,具有独特的戏剧性.
舞蹈综艺节目《舞蹈风暴》诞生于智能融媒体时代,其通过技术定格与放大舞蹈高光瞬间的“风暴时刻”蕴含着巨大的媒介技术隐喻.物质身体层面,舞者在技术蚕茧中形成技术格式塔,产生从知觉到行为的改变;技术身体层面,技术嵌入舞者身体,延伸感官和知觉,舞者自我凝视的同时通过技术赋权使他者形成有效观看;文化身体层面,《舞蹈风暴》重构了舞蹈综艺文化,但也引发了技术乌托邦与敌托邦的博弈.对智能融媒体时代舞蹈综艺中媒介技术的考量,在舞蹈综艺顺应时代变革的实践以及从综艺语境走向现实世界思考人技关系方面具有现实意义.
作为一部典型的社会热点电视剧,《小舍得》聚焦三个家庭对于优势教育资源的角逐,并由此生发出个体欲望与社会变革之间的断裂与鸿沟、阶层焦虑与生命价值之间的探索与解读,最终试图通过观念重建来弥合教育在想象与写实之间的多重罅隙.
用一种影像化的类似报告文学的形式参与到当下中国社会现实和文化的发展变迁之中,成为时代报告剧的时代责任.作为一种肩负时代责任的电视剧类型,时代报告剧同时展现出政治、社会、艺术、审美、思想等多元的价值取向,更在创作传播实践中找到了有效的实现路径.
《国家记忆》作为一档国史电视栏目,不仅记录了民族国家的影像历史,还生成了共享的民族国家的鲜活记忆.凝缩图像的象征和表征构成了国家记忆的内容主体,记忆共同体的可见与想象构成了国家记忆的建构路径,国家认同的价值与旨归则构成了国家记忆的终极目标.
“假定性”是纪录片得以成立的基本前提.《中国》和《如果国宝会说话》等纪录片在形式构成的“氛围感”和内容输出的“历史感”上树立起张扬“再现美学”的“假定性景观”,呈现出“假定性”边界扩张的态势.“假定性”边界的扩张,本质上反映了纪录片形态内部“虚构”与“真实”关系的变动.纪录片“假定性”的过度扩张势必会瓦解纪录片与观众形成的认知趋同,进而对纪录片形态结构本身造成具有危险性的反噬.
融媒体时代,媒介景观呈现出丰富性与复杂性的特点,作为各媒介的形象代言人,主播的语言特点也需在原播音主持语言的特点上做出相应调整,以满足当下的大众传播要求.
融媒体时代的来临,推动了国产电视剧传播模式的更新,受众的信息反馈渠道更为通畅.在众声喧哗的影视市场中,以传播效果和效率反向检验作品质量,能够提高电视剧创作的准入门槛,推动国产剧精品策略的实施.在国产剧类型多元化的背景下,电视剧衍生品和相关产业开发正在有条不紊地进行,有利于建构更加完整的产业价值链.当下,我国电视剧市场正在努力打造以品牌为核心、周边产业协同发展的良性格局.