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摘 要：云南是我国少数民族聚集最多的地区，更是我国少数民族音乐文化的宝藏。云南少数民族音乐题材多样，内容生动丰富，具有鲜明的个性。但也正是过强的个性导致了特定的音乐文化遗产无法广泛传播。另外，由于保护和传承工作所需的资金匮乏和传承人的断档，也大大的阻碍了云南少数民族音乐作为文化符号在大众传媒中实现传承与发展的途径。因此，想要改善目前云南少数民族音乐教育的现状，需将音乐传承与校园教育相结合、少数民族音乐与现代流行音乐相结合，民族文化与审美鉴赏能力相结合，从多个渠道大力增强人们对少数民族音乐的重视，从而让更多人肩负起对民族文化的传承与保护。
关键词：云南少数民族；音乐；传承
一、云南民族音乐现状特点
仅从中国音乐学院在云南艺术学院开展的音乐交流会所选取的18首云南少数民族音乐中，就能看出云南民族音乐具有丰富的主题内容、多样的故事题材，其音乐具有鲜明的个性。但在这次音乐交流会中也能发现一个问题——云南民族音乐为何止步不前。
（一）内容丰富，题材多样
中国音乐学院选取的18首云南民族歌曲，从数量上来讲虽不及云南民歌数量的十分之一，但从题材上来看却是丰富多样，其中包含了儿童歌曲：《猜调》、《蛤蟆调》。民族歌曲《洱源西山白族调》、《弥渡山歌》。劳作歌曲：《采茶调》、《赶马调》等等。仅从中国音乐学院选取的18首云南民歌，就几乎涵盖了云南民族题材的分类特点，展现了云南少数民族音乐文化的大繁荣，体现了云南不同民族的音乐特点和民族风情。
云南民歌在内容主题上更是丰富多彩。音乐交流会中的第一首儿歌歌曲《猜调》，最早由演唱家李谷一演唱而著名。这首歌内容生动，形式活泼，对歌是有一个具有呼唤性的音调开始，接着就是通过一连串的排句答问，其回答也是脱口而出，不假思索，但是却答的巧，答的妙，生动活泼。《猜调》展现了少数民族人们的热情、洒脱，更体现了他们对事物的敏感和对美好生活的丰富想象。《梳妆调》是云南民歌中比较著名的表现爱情的歌曲。“问我打扮干哪样，情哥约我黄昏后。梳妆台前上下瞅，面带桃花满脸羞”这句歌词委婉的表现了云南女子对爱情勇敢的追求和对美好爱情的渴望，但又生动的表现了女子在面对爱情时的娇羞、可爱。
（二）个性鲜明，保护难度增强
之所以重视和宣扬更多人保護和传承少数民族音乐，是为了能够让音乐遗产的继承者能够继续使用这些音乐，并传承给下一代。但是无法避免的是这些继承者们同样渴望现代社会，需要接受现代教育和文化熏陶，渴望向外界人一样生活，做自己喜欢的事。这就与保护少数民族音乐遗产形成一个根本性的矛盾。如：《弥渡山歌》、《洱源西山白族调》这些具有明显地域性、或者说只能因地域而存在的民族歌曲中，极具文化个性。但却是特定的民族区域中一个特殊的文化群体成员之间的音乐交流，很难对其进行保护和传承。
因此，具有较强的“个性”的云南民族歌曲，更容易出现单个特殊地域音乐文化与中华民族音乐文化之间“个性”与“共性”的问题。当一种独特的具有鲜明“个性”的陌生刺激物想要融入一定的信息结构和审美价值的“共性”中，是非常困难的。
（三）传承工作者出现空档
如今，随着科学技术的不断进步和经济实力的不断增长，越来越多的年轻人树立了“外出就业”的观念，而且，在当今时代下，“外出就业”也逐渐成为一种社会潮流。而这种观念和潮流与保护家乡民族文化的思想形成了明显的矛盾。
首先，大部分年轻人对自己本族和本地区的民族文化了解不多，甚至觉得保护与传承民族文化跟他们毫无关系，不屑一顾。这就导致了作为传承工作者的年轻人几乎少之又少，那些传承工作者大多都是年近半百的老人，传承工作者出现老龄化。其次，传承和保护民族音乐文化遗产本身就是一件很艰巨困难的任务，尽管有人愿意去承担这份责任，但也因现实和压力，而放弃。如：国家级传承人免年的补贴最多为2、3万元，这对现代的年轻人来说普遍偏少，根本满足不了基本的生活，更何谈年轻人对美好生活的追求，因此，对云南少数民族音乐的传承工作者出了空档。
二、云南少数民族音乐文化的展望
（一）音乐传承与校园教育相结合
学校音乐教育与音乐传承是两个不同的概念，两者之间更是有一条漫长艰难的路需要年轻人去尝试。在校园教育中，想要学生和年轻人具有“传承”的思想和肩负“传承”的责任，最重要的体现在教师的“教”和学生的“学”双边过程中。这就需要教师要具有音乐传承和发展的教育思想，有对音乐民族文化的敏锐洞察力和丰富的知识内涵。才能将云南少数民族音乐歌曲技巧、内容、情感教授给学生，培养学生的认同感和责任感。
在此次中国音乐学院在云南艺术学院开展音乐交流会之前，云南艺术学院就已经成功开设了“云南民族音乐”课程，让云南民族歌舞类非物质文化遗产作为艺术活动进入校园。而且，通过教师对教学主题的定位，向学生展现丰富多彩的云南民族原生形态歌舞。那么，在此次的中国音乐学院在云南艺术学院举行的音乐交流会中，更是通过中国音乐学院对云南民族歌曲的认识、了解和演唱中，让学生反思自己作为本土民族之一，却没有意识到本民族文化之博大精深，更没有肩负起传承和保护本民族音乐文化的责任。
（二）少数民族音乐与现代流行音乐相结合
云南少数民族音乐从早期的三四百首，到如今仍存在、流传的歌曲已经不到100多首。这期间除了由于历史的更迭和战争的混乱丢失了的很多音乐创作文本外，更多的是一些少数民族音乐作品没有及时的与现代文化历史相结合，从而逐渐消亡。
因此，如果想要保护和传承云南少数民族音乐的文化和历史，就必须在新时代下，对少数民族音乐进行创新和改编，让其适应现代的主流文化。如：将少数民族音乐与现代流行音乐相结合，更能激发年轻人的兴趣，让更多人的通过喜欢一个结合下的音乐作品，去主动了解少数民族音乐，去吸收少数民族音乐文化。《蛤蟆调》作为云南著名的儿童歌曲，也正是与现代流行歌曲相结合，在全国各地的儿童口中流传，也正是因此，才会有人愿意去追根其源头，去了解云南少数民族音乐。
（三）民族文化与审美鉴赏能力相结合
不论是一首著名音乐作品还是一部好的戏剧作品，一定是经过时间和时代的考验，以及人们的批评。那么，试想，为什么一首好的音乐作品能够在任何历史年代都被人视为经典？其实很简单。一定是这首作品有着永恒的创作主题和内容以及具有深刻的审美内涵。
云南少数民族的音乐大多与云南人民的生活息息相关，有描绘人民劳作耕种的歌曲、有表现人民勇敢追求爱情的歌曲、还有表达对家乡和本民族文化的喜爱和赞美之情的歌曲，到最后能够流传下来的，都是那些具有审美情趣、能够培养人们审美能力的歌曲。因此，想要保护和传承云南少数民族音乐，必须具有一定的审美能力，将民族文化与审美鉴赏能力相结合，才能将一首首具有民族气息的民歌传承下去！
三、结束语
这次中国音乐学院在云南艺术学院开展的音乐交流会可以说是非常精彩、非常成功的。一晚上的时间，通过18首云南民歌展现了云南少数民族音乐文化的繁荣，体现了云南民歌丰富的人文内涵和深刻的思想感情。更重要的是让各艺术学院之间进行交流，增强学生对民族文化的传承和保护的意识！
参考文献
[01]凌建英、李太容.文化遗产保护视野下文艺创作的理念[A].文艺理论与批评.2015（01）
[02]杜怡萱.云南少数民族音乐传播现状与展望[A].传统音乐文化传播研究.2016（03）
作者简介
孙俊（1995.10.10），性别：女，民族：汉族，籍贯：山东省淄博市，学历：研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：艺术教育与现代美育。
（作者单位：云南艺术学院）
关键词：云南少数民族；音乐；传承
一、云南民族音乐现状特点
仅从中国音乐学院在云南艺术学院开展的音乐交流会所选取的18首云南少数民族音乐中，就能看出云南民族音乐具有丰富的主题内容、多样的故事题材，其音乐具有鲜明的个性。但在这次音乐交流会中也能发现一个问题——云南民族音乐为何止步不前。
（一）内容丰富，题材多样
中国音乐学院选取的18首云南民族歌曲，从数量上来讲虽不及云南民歌数量的十分之一，但从题材上来看却是丰富多样，其中包含了儿童歌曲：《猜调》、《蛤蟆调》。民族歌曲《洱源西山白族调》、《弥渡山歌》。劳作歌曲：《采茶调》、《赶马调》等等。仅从中国音乐学院选取的18首云南民歌，就几乎涵盖了云南民族题材的分类特点，展现了云南少数民族音乐文化的大繁荣，体现了云南不同民族的音乐特点和民族风情。
云南民歌在内容主题上更是丰富多彩。音乐交流会中的第一首儿歌歌曲《猜调》，最早由演唱家李谷一演唱而著名。这首歌内容生动，形式活泼，对歌是有一个具有呼唤性的音调开始，接着就是通过一连串的排句答问，其回答也是脱口而出，不假思索，但是却答的巧，答的妙，生动活泼。《猜调》展现了少数民族人们的热情、洒脱，更体现了他们对事物的敏感和对美好生活的丰富想象。《梳妆调》是云南民歌中比较著名的表现爱情的歌曲。“问我打扮干哪样，情哥约我黄昏后。梳妆台前上下瞅，面带桃花满脸羞”这句歌词委婉的表现了云南女子对爱情勇敢的追求和对美好爱情的渴望，但又生动的表现了女子在面对爱情时的娇羞、可爱。
（二）个性鲜明，保护难度增强
之所以重视和宣扬更多人保護和传承少数民族音乐，是为了能够让音乐遗产的继承者能够继续使用这些音乐，并传承给下一代。但是无法避免的是这些继承者们同样渴望现代社会，需要接受现代教育和文化熏陶，渴望向外界人一样生活，做自己喜欢的事。这就与保护少数民族音乐遗产形成一个根本性的矛盾。如：《弥渡山歌》、《洱源西山白族调》这些具有明显地域性、或者说只能因地域而存在的民族歌曲中，极具文化个性。但却是特定的民族区域中一个特殊的文化群体成员之间的音乐交流，很难对其进行保护和传承。
因此，具有较强的“个性”的云南民族歌曲，更容易出现单个特殊地域音乐文化与中华民族音乐文化之间“个性”与“共性”的问题。当一种独特的具有鲜明“个性”的陌生刺激物想要融入一定的信息结构和审美价值的“共性”中，是非常困难的。
（三）传承工作者出现空档
如今，随着科学技术的不断进步和经济实力的不断增长，越来越多的年轻人树立了“外出就业”的观念，而且，在当今时代下，“外出就业”也逐渐成为一种社会潮流。而这种观念和潮流与保护家乡民族文化的思想形成了明显的矛盾。
首先，大部分年轻人对自己本族和本地区的民族文化了解不多，甚至觉得保护与传承民族文化跟他们毫无关系，不屑一顾。这就导致了作为传承工作者的年轻人几乎少之又少，那些传承工作者大多都是年近半百的老人，传承工作者出现老龄化。其次，传承和保护民族音乐文化遗产本身就是一件很艰巨困难的任务，尽管有人愿意去承担这份责任，但也因现实和压力，而放弃。如：国家级传承人免年的补贴最多为2、3万元，这对现代的年轻人来说普遍偏少，根本满足不了基本的生活，更何谈年轻人对美好生活的追求，因此，对云南少数民族音乐的传承工作者出了空档。
二、云南少数民族音乐文化的展望
（一）音乐传承与校园教育相结合
学校音乐教育与音乐传承是两个不同的概念，两者之间更是有一条漫长艰难的路需要年轻人去尝试。在校园教育中，想要学生和年轻人具有“传承”的思想和肩负“传承”的责任，最重要的体现在教师的“教”和学生的“学”双边过程中。这就需要教师要具有音乐传承和发展的教育思想，有对音乐民族文化的敏锐洞察力和丰富的知识内涵。才能将云南少数民族音乐歌曲技巧、内容、情感教授给学生，培养学生的认同感和责任感。
在此次中国音乐学院在云南艺术学院开展音乐交流会之前，云南艺术学院就已经成功开设了“云南民族音乐”课程，让云南民族歌舞类非物质文化遗产作为艺术活动进入校园。而且，通过教师对教学主题的定位，向学生展现丰富多彩的云南民族原生形态歌舞。那么，在此次的中国音乐学院在云南艺术学院举行的音乐交流会中，更是通过中国音乐学院对云南民族歌曲的认识、了解和演唱中，让学生反思自己作为本土民族之一，却没有意识到本民族文化之博大精深，更没有肩负起传承和保护本民族音乐文化的责任。
（二）少数民族音乐与现代流行音乐相结合
云南少数民族音乐从早期的三四百首，到如今仍存在、流传的歌曲已经不到100多首。这期间除了由于历史的更迭和战争的混乱丢失了的很多音乐创作文本外，更多的是一些少数民族音乐作品没有及时的与现代文化历史相结合，从而逐渐消亡。
因此，如果想要保护和传承云南少数民族音乐的文化和历史，就必须在新时代下，对少数民族音乐进行创新和改编，让其适应现代的主流文化。如：将少数民族音乐与现代流行音乐相结合，更能激发年轻人的兴趣，让更多人的通过喜欢一个结合下的音乐作品，去主动了解少数民族音乐，去吸收少数民族音乐文化。《蛤蟆调》作为云南著名的儿童歌曲，也正是与现代流行歌曲相结合，在全国各地的儿童口中流传，也正是因此，才会有人愿意去追根其源头，去了解云南少数民族音乐。
（三）民族文化与审美鉴赏能力相结合
不论是一首著名音乐作品还是一部好的戏剧作品，一定是经过时间和时代的考验，以及人们的批评。那么，试想，为什么一首好的音乐作品能够在任何历史年代都被人视为经典？其实很简单。一定是这首作品有着永恒的创作主题和内容以及具有深刻的审美内涵。
云南少数民族的音乐大多与云南人民的生活息息相关，有描绘人民劳作耕种的歌曲、有表现人民勇敢追求爱情的歌曲、还有表达对家乡和本民族文化的喜爱和赞美之情的歌曲，到最后能够流传下来的，都是那些具有审美情趣、能够培养人们审美能力的歌曲。因此，想要保护和传承云南少数民族音乐，必须具有一定的审美能力，将民族文化与审美鉴赏能力相结合，才能将一首首具有民族气息的民歌传承下去！
三、结束语
这次中国音乐学院在云南艺术学院开展的音乐交流会可以说是非常精彩、非常成功的。一晚上的时间，通过18首云南民歌展现了云南少数民族音乐文化的繁荣，体现了云南民歌丰富的人文内涵和深刻的思想感情。更重要的是让各艺术学院之间进行交流，增强学生对民族文化的传承和保护的意识！
参考文献
[01]凌建英、李太容.文化遗产保护视野下文艺创作的理念[A].文艺理论与批评.2015（01）
[02]杜怡萱.云南少数民族音乐传播现状与展望[A].传统音乐文化传播研究.2016（03）
作者简介
孙俊（1995.10.10），性别：女，民族：汉族，籍贯：山东省淄博市，学历：研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：艺术教育与现代美育。
（作者单位：云南艺术学院）