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[摘要]姜文是中国电影史上无法被“代”归类的优秀导演，虽然至今只执导过四部作品，但均对中国影坛造成重要影响。姜文电影经历了青春的躁动，生存的恐惧，天才的想象，终于《让子弹飞》一片中将商业与艺术完美结合，“姜文制造”亦走向成熟。
[关键词] 姜文 作者电影 英雄主题 精神分析
纵观姜文执导的四部作品都漫步着某种躁动、激情、变幻、不安，和令人看后兴奋不已的质素，而导演姜文也如同一只“热铁皮屋顶上的猫”①，智慧聪敏、尖锐犀利。一代人来, 一代人去。光阴倏忽，当年《阳光灿烂的日子》里在父辈强盛阳光下被灼伤如同荒草的少年，如今已经长成，并且自己当了父亲。②当《太阳照常升起》，姜文虽然讲了一个男人和一个女人的故事，但还忘不了那一份被压抑的英雄主义。2010年，枪已上膛，姜文不再抱着艺术的本本主义，而是用低姿态高品位的商业制作，将《让子弹飞》的梦想照进了现实。
一、作者神话与时代交响
“电影作者论”的第一核心要旨便是电影创作过程的绝对导演中心。一位优秀的电影导演、电影作者的作品序列，不仅应该呈现主题的连贯性、相关性，而且要求导演为自己的作品、作品序列赋予可以明确辨认的个人特征③。姜文的四部电影均亲自出演，并参与编剧，逐渐形成了其作品浓厚的作者风格。
优秀的电影正如伟大的文学和不朽的音乐，必定是对时代的回应，而每一个“时代主题（母题）”又是相对固定的。中国第四代导演曾以“伤痕”反思的家国语言留下时光的足迹，但这足迹镌刻得太深，又不免被后世风沙所掩盖，无法彰显其普世价值。第五代导演则与之背道而驰，为了成为不朽，终走向抽象的寓言体叙事，忽略关注当下反映现实。而姜文取二者之长，将历史反思、现实映射、政治隐喻用极具戏剧张力的故事表现出来，使作品更具超越性。《阳光》是稚童的英雄主义梦想，以及梦想遭遇挫败后的成长，这何尝不是一部家国成长史呢？《鬼子来了》是抗日，更是生存；是悲痛，更是痛定思痛。真实的充满恐惧与谨小慎微的生活只恨不能唤起更多人的警醒。《太阳照常升起》炫尽了镜头语言和叙事技巧，说到底还是文革压抑下的另一种放纵和变态，放之现代而皆准。《让子弹飞》将本事时间退到北洋时期，花哨荒诞的情节之下埋伏了最多姜文对于改革开放三十年过程中的批判与恶讽，只是经历了《鬼子》的被禁，和《太阳》的冷遇之后，姜文学会了将那些尖锐的论调合适的收敛，只时不时的迸发出作者雄霸天下鞭策众生的逼人锋芒。
二、姜文的英雄主义与理想幻灭
影片《地下》的导演库斯图里卡曾说：我关注的是人性，不是意识形态。这句话放在姜文身上，同样适用。当空间化的历史/历史的本真，与时间化的历史/政治及话语在并置中相互消解时，它便失去了其特定的中国语境下的能指，而涌现出更为多元和世界性的价值，姜文呈现的这般超越一般历史性的心理现实。正如苏牧教授曾将《阳光》与《美国往事》并置，指出二者都是大时代下的青春史诗，却拥有洞穿时代跨越国界的惊人魅力。二者都带有浓重的英雄主义倾向，却又不约而同的在故事的结尾选择了幻灭。（“幻灭情节”，即主角的世界观由正面到负面的深刻变化。④）
姜文的英雄主义与理想幻灭在《鬼子来了》和《让子弹飞》中体现的最为明显，《鬼子》一片对战争的本质、中国传统儒家文化塑造下的民族劣根性以及日本武士道精神都做了深刻的注解。不同于一般的战争片，将中国人引以为傲的宽仁厚德，变成以怨报德，以惨烈的悲剧性结果消解了满布讽刺与批判的喜剧性剧情。《让子弹飞》是导演姜文的商业转型之作，更明显的反应出了大众媒介对电影的影响，为了避免再次遭遇诸如“历史立场暧昧”的指责，和受众不知所云的反馈，姜文聪明的将那些关于自私自利、冷漠无情、趋炎附势的国民性的精英主义思考注射入花哨的、搞笑得甚至有些恶搞的剧情当中去，对于批判力度丝毫没有削弱的主题，姜文也只是轻描淡写的说上一句：这回这个电影大家都能看懂！然而影片的结尾点出了姜文作品一贯的幻灭主题：神话的英雄遭遇了现实的尴尬，最爱的女人没有成为自己的女人，希望通过政变洗清的人性还是最初的顽劣样子：连革命领袖坐的椅子都要抢走。历史的循环戏剧性的上演，跟在马车后的张麻子没有成为另一个大独裁者，而是追随了平民的车辙，毕竟在这个全民娱乐的时代，艺术家怀揣的精英主义理想已经幻灭，英雄不再。
三、姜文眼中“不可见的女性”
顾长卫在回忆《阳光》的摄影时曾谈到，“他和别的导演不一样，别人都控制曝光过量，而他不遵守规则，要拍出阳光灿烂的感觉就要曝光过度。”于是乎春光乍泄，给米兰身上镀上一层金色，女孩胳膊上的绒毛都丝丝可见，完成了马小军这只“热铁皮屋顶上的猫”对于“性感女神”充满臆想的“凝视”，也完成了一部经典的“光的教科书”式的唯美电影。从女性主义的角度来看，姜文的电影语言是具有性别政治解读意义的，举两例为证。
枪。可以看作是姜文电影的元主题，从《寻枪》的时候起，姜文饰演的警察丢了枪，也就丢失了作为男性社会主宰体制下的话语权，进而引发了一系列寻找动作的彷徨失措。《太阳照常升起》中姜文男性生殖崇拜的魅影愈显愈明，唐妻公然在台词中说道“他把那事儿说成是开枪。”一语道破姜文隐喻的原初思维。到《让子弹飞》的张麻子，被塑造成一个渴望变革现代政权体制的野心家，神话英雄的男性霸权主义形象可谓到达巅峰。
望远镜。与前者相比，望远镜在其他电影中是一个较少出现的意象，然而它正彰显了姜文电影的精神分析价值。如果说枪的主人是男性，那么望远镜则不得不说指涉了“被看的女性”。望远镜“给被看者一个终点，以及造成进入黑暗、通向幽冥、通向猜测的俯仰摄影的无限多样性，想象界变成象征界，失去的对象成了一种特殊的和被构成的能指的法和原则，欲望成为合法的了。”⑤无论是《阳光》中透过望远镜放大了的穿泳衣的米兰照片，还是《让子弹飞》中黄四郎望远镜那头的花姐，都被影片中的男性寄予了最多的幻想，用来作为姜文男性霸权的重要补充。
四、结语
在这个大众娱乐的时代，姜文作为一个心怀天下但并不作大师状的负责任的导演，以制作高品质的电影为己任。《让子弹飞》回归主流商业片，是姜文在《太阳照常升起》票房失败后的战略决策，成功的将故事转化为话语。姜文用他特有的导演才华将社会和中国历史发展过程中的种种病象解构开来，放入逻辑严密的剧情中，形成了观众的内在认同。姜文作品，在你方唱罢我登场的中国电影大片制作行列里，又树立了一座里程碑！
参考文献
①《热铁皮屋顶上的猫》美国作家田纳西
[关键词] 姜文 作者电影 英雄主题 精神分析
纵观姜文执导的四部作品都漫步着某种躁动、激情、变幻、不安，和令人看后兴奋不已的质素，而导演姜文也如同一只“热铁皮屋顶上的猫”①，智慧聪敏、尖锐犀利。一代人来, 一代人去。光阴倏忽，当年《阳光灿烂的日子》里在父辈强盛阳光下被灼伤如同荒草的少年，如今已经长成，并且自己当了父亲。②当《太阳照常升起》，姜文虽然讲了一个男人和一个女人的故事，但还忘不了那一份被压抑的英雄主义。2010年，枪已上膛，姜文不再抱着艺术的本本主义，而是用低姿态高品位的商业制作，将《让子弹飞》的梦想照进了现实。
一、作者神话与时代交响
“电影作者论”的第一核心要旨便是电影创作过程的绝对导演中心。一位优秀的电影导演、电影作者的作品序列，不仅应该呈现主题的连贯性、相关性，而且要求导演为自己的作品、作品序列赋予可以明确辨认的个人特征③。姜文的四部电影均亲自出演，并参与编剧，逐渐形成了其作品浓厚的作者风格。
优秀的电影正如伟大的文学和不朽的音乐，必定是对时代的回应，而每一个“时代主题（母题）”又是相对固定的。中国第四代导演曾以“伤痕”反思的家国语言留下时光的足迹，但这足迹镌刻得太深，又不免被后世风沙所掩盖，无法彰显其普世价值。第五代导演则与之背道而驰，为了成为不朽，终走向抽象的寓言体叙事，忽略关注当下反映现实。而姜文取二者之长，将历史反思、现实映射、政治隐喻用极具戏剧张力的故事表现出来，使作品更具超越性。《阳光》是稚童的英雄主义梦想，以及梦想遭遇挫败后的成长，这何尝不是一部家国成长史呢？《鬼子来了》是抗日，更是生存；是悲痛，更是痛定思痛。真实的充满恐惧与谨小慎微的生活只恨不能唤起更多人的警醒。《太阳照常升起》炫尽了镜头语言和叙事技巧，说到底还是文革压抑下的另一种放纵和变态，放之现代而皆准。《让子弹飞》将本事时间退到北洋时期，花哨荒诞的情节之下埋伏了最多姜文对于改革开放三十年过程中的批判与恶讽，只是经历了《鬼子》的被禁，和《太阳》的冷遇之后，姜文学会了将那些尖锐的论调合适的收敛，只时不时的迸发出作者雄霸天下鞭策众生的逼人锋芒。
二、姜文的英雄主义与理想幻灭
影片《地下》的导演库斯图里卡曾说：我关注的是人性，不是意识形态。这句话放在姜文身上，同样适用。当空间化的历史/历史的本真，与时间化的历史/政治及话语在并置中相互消解时，它便失去了其特定的中国语境下的能指，而涌现出更为多元和世界性的价值，姜文呈现的这般超越一般历史性的心理现实。正如苏牧教授曾将《阳光》与《美国往事》并置，指出二者都是大时代下的青春史诗，却拥有洞穿时代跨越国界的惊人魅力。二者都带有浓重的英雄主义倾向，却又不约而同的在故事的结尾选择了幻灭。（“幻灭情节”，即主角的世界观由正面到负面的深刻变化。④）
姜文的英雄主义与理想幻灭在《鬼子来了》和《让子弹飞》中体现的最为明显，《鬼子》一片对战争的本质、中国传统儒家文化塑造下的民族劣根性以及日本武士道精神都做了深刻的注解。不同于一般的战争片，将中国人引以为傲的宽仁厚德，变成以怨报德，以惨烈的悲剧性结果消解了满布讽刺与批判的喜剧性剧情。《让子弹飞》是导演姜文的商业转型之作，更明显的反应出了大众媒介对电影的影响，为了避免再次遭遇诸如“历史立场暧昧”的指责，和受众不知所云的反馈，姜文聪明的将那些关于自私自利、冷漠无情、趋炎附势的国民性的精英主义思考注射入花哨的、搞笑得甚至有些恶搞的剧情当中去，对于批判力度丝毫没有削弱的主题，姜文也只是轻描淡写的说上一句：这回这个电影大家都能看懂！然而影片的结尾点出了姜文作品一贯的幻灭主题：神话的英雄遭遇了现实的尴尬，最爱的女人没有成为自己的女人，希望通过政变洗清的人性还是最初的顽劣样子：连革命领袖坐的椅子都要抢走。历史的循环戏剧性的上演，跟在马车后的张麻子没有成为另一个大独裁者，而是追随了平民的车辙，毕竟在这个全民娱乐的时代，艺术家怀揣的精英主义理想已经幻灭，英雄不再。
三、姜文眼中“不可见的女性”
顾长卫在回忆《阳光》的摄影时曾谈到，“他和别的导演不一样，别人都控制曝光过量，而他不遵守规则，要拍出阳光灿烂的感觉就要曝光过度。”于是乎春光乍泄，给米兰身上镀上一层金色，女孩胳膊上的绒毛都丝丝可见，完成了马小军这只“热铁皮屋顶上的猫”对于“性感女神”充满臆想的“凝视”，也完成了一部经典的“光的教科书”式的唯美电影。从女性主义的角度来看，姜文的电影语言是具有性别政治解读意义的，举两例为证。
枪。可以看作是姜文电影的元主题，从《寻枪》的时候起，姜文饰演的警察丢了枪，也就丢失了作为男性社会主宰体制下的话语权，进而引发了一系列寻找动作的彷徨失措。《太阳照常升起》中姜文男性生殖崇拜的魅影愈显愈明，唐妻公然在台词中说道“他把那事儿说成是开枪。”一语道破姜文隐喻的原初思维。到《让子弹飞》的张麻子，被塑造成一个渴望变革现代政权体制的野心家，神话英雄的男性霸权主义形象可谓到达巅峰。
望远镜。与前者相比，望远镜在其他电影中是一个较少出现的意象，然而它正彰显了姜文电影的精神分析价值。如果说枪的主人是男性，那么望远镜则不得不说指涉了“被看的女性”。望远镜“给被看者一个终点，以及造成进入黑暗、通向幽冥、通向猜测的俯仰摄影的无限多样性，想象界变成象征界，失去的对象成了一种特殊的和被构成的能指的法和原则，欲望成为合法的了。”⑤无论是《阳光》中透过望远镜放大了的穿泳衣的米兰照片，还是《让子弹飞》中黄四郎望远镜那头的花姐，都被影片中的男性寄予了最多的幻想，用来作为姜文男性霸权的重要补充。
四、结语
在这个大众娱乐的时代，姜文作为一个心怀天下但并不作大师状的负责任的导演，以制作高品质的电影为己任。《让子弹飞》回归主流商业片，是姜文在《太阳照常升起》票房失败后的战略决策，成功的将故事转化为话语。姜文用他特有的导演才华将社会和中国历史发展过程中的种种病象解构开来，放入逻辑严密的剧情中，形成了观众的内在认同。姜文作品，在你方唱罢我登场的中国电影大片制作行列里，又树立了一座里程碑！
参考文献
①《热铁皮屋顶上的猫》美国作家田纳西