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摘要： 吴祖强是中国著名的音乐教育家和作曲家，其作品体裁广泛、内容丰富，对我国音乐的发展影响深远。他领导创作的钢琴组曲《鱼美人》便是极具代表性的作品。本文从《鱼美人》中所表现的西方复调艺术、中国民族音乐风格以及中西融合的节奏特点来分析这部作品的艺术特色。
关键词：《鱼美人》 钢琴组曲 艺术特色
中图分类号：J605 文献标识码：A
曾任中央音乐学院院长的吴祖强是中国著名的音乐教育家，同时也是著名的作曲家，人们熟知的作品有钢琴组曲《鱼美人》、芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、二胡与管弦乐《江河水》、琵琶与管弦乐《春江花月夜》，等等，其中最有代表性和最具影响力的当属钢琴组曲《鱼美人》。本文将从《鱼美人》的创作背景入手，分析其艺术特色。
一 吴祖强钢琴组曲《鱼美人》的创作背景
在新中国成立十周年之际，为了展示中国音乐所取得的成就，当时在北京舞蹈学校任教的苏联舞蹈专家彼·安·古雪夫提议集体创作一部新舞剧作为国庆献礼，后经商议定名为《鱼美人》。而苏联的舞蹈专家则希望能由苏联的留学生来创作这部舞剧的音乐。正是由于苏联专家的坚持，给了当时刚刚留学归来的吴祖强创造历史的机会。在苏联的留学生涯使得《鱼美人》这部作品融合了中西音乐的风格，为中国音乐的发展开创了一条新的道路。
舞剧采用三幕一序一尾共五场的结构，几经修改最终的钢琴曲有《人参舞》、《鱼美人和猎人的双人舞》、《水草舞》、《珊瑚舞》、《婚礼场面群舞》、《草帽花舞》、《众女妖舞》、《三妖女舞》、《蛇舞》和《二十四个鱼美人舞》等15首。不同的曲子集中展现了当时西方音乐和中国音乐的部分创作思想，下文将对这部钢琴组曲的艺术特点进行分析。
二 西方复调艺术的体现
复调是多声部音乐的一种，是指在不同高度上构成的、各自具有独立性的旋律线有机结合在一起的演奏技法。经过几个世纪的沉淀，复调已经成了西方音乐的主要表现形式，演奏时要求各声部既保持各自在旋律上的独立性，又保持彼此之间配合紧密与和谐。吴祖强在创作《鱼美人》时，非常恰当地引入了西方复调音乐创作手法，使得演奏情感更加热烈、丰富，本文以《鱼美人和猎人的双人舞》和《婚礼场面群舞》为例进行分析。
《鱼美人和猎人的双人舞》是第一幕第一场中的音乐，从整部组曲来看，这也是一段非常重要的音乐，用来表现鱼美人和猎人之间从互述衷肠到坠入爱河的情感历程，这段描写两人爱情的主题音乐就是用复调的手法来创作的。
这段曲子是单三部曲式结构，1-5小节使用了琵音音型织体的创作手法作为引子部分。从复调的角度来看，引子部分使用的是平行推进的复调方式，在和弦的结构上保证了统一，从而使得复调和声流畅、自然，显示了作者对西方复调艺术的理解。这个引子舒缓自在地营造出了一种微波荡漾的宁谧氛围。
曲子的6-39小节为呈示段，使用了对比式的三声部创作手法，经过作者精心设计的旋律对比产生错落有致的和声配合，使得曲子充满柔情，完美地演绎出鱼美人和猎人对彼此的爱慕之情。
曲子的第二段是39-61小节，用于展开叙事，所以速度稍快，乐段的左手是三连音的伴奏音型，巧妙的复调配合奏出海边微风拂浪的醉人场景。右手的旋律则延续了上一段中的主题，时而两人喃喃细语，时而两人欢快歌唱，时而两人放声大笑，时而两人热情拥抱，使得曲子渐入佳境。
曲子的高潮部分是62-71小节。作者在此同样采用了复调技法，使得整个旋律形成一股巨大的推力，不断地推动着曲子的情绪，就像海浪一样一波比一波猛烈，最后推向了高潮，充分表现两人无比幸福、喜悦的心境。
曲子的79小节到最后是尾声部分，用柔板再一次奏出了爱情主题，同开始的音乐主题相呼应，达到了统一全曲的效果。
《婚礼场面群舞》选自舞剧第二幕中的大群舞，也是这段钢琴组曲中复调技法应用的典型例子。从舞剧内容上看，这段描写的是猎人的勇敢和真诚终于打动了鱼美人。鱼美人放弃了海底的生活，决定跟随猎人过人间的生活。为了庆祝他们的结合，村里人为他们举行了隆重、温馨的婚礼。为了烘托婚礼喜庆、热闹的场面，作者在曲子中将复调技术善于表达恢宏气势的特点充分发挥出来，起到了很好的效果。
曲子的1-6小节是主部，为了渲染活泼、热烈的气氛，作者在曲子的开头就使用了四个八度和弦的复调，其演奏效果就好像民族音乐在盛大节日演奏时的打鼓，马上把人们带进了热烈、盛大的婚礼场面。
曲子的7-10小节是第一个插部，延续了上一段主部的基本旋律，只是在音色上有所对比。右手快速弹奏的十六分音符形象地表达了为婚礼奔走忙碌的人们。
曲子的11-18小节仍然是对主部的延续，虽然没有全部地再现主部，但还是基本重现了主部热情洋溢的旋律。右手是带有和弦的旋律声部，节奏性变化丰富，在和弦下键整齐的情况下，突出上方隐伏的旋律。
曲子的19-26小节是第二个插部，右手复调式的和弦群通过快速、紧凑的十六分音符形成一股强大的推动力，不断地将曲子的情绪推向高潮。
曲子的27-48小节是主部的又一次再现。和上一次不同的是，作者精心设计在前两次的基础上进行扩充处理，从而使得主部更加丰满有力，然后逐步向原调回转，直到曲子的高潮。正是由于复调技法的使用，才使得钢琴形象地模仿出乐队合奏的效果，为盛大的新婚场面奏出了最美、最强音。为了将这段重要的音乐创作得更加完美，作者对右手和弦的设计可谓精益求精，完全展现了和弦所能表达的辉煌、喜庆。
曲子的48小节到最后是尾声部分，其中48-51小节通过复调中的震音音型织体来完成将音乐主部推向高潮的任务，同时渲染出婚礼仪式隆重的气氛。这段曲子仍然是在为最后的高潮部分酝酿情绪，曲子慢慢推进，力量不断加强，到55、56小节时，强八度的音级表明了这将是曲子的最高潮部分，而紧凑、激昂的旋律也造成了巨大的推力，终于在八度和弦的演奏中，曲子爆发出最热情、激烈的音符像烈火吞噬式地结束全曲，仿佛在召唤人们去参加鱼美人和猎人的盛大婚礼。
三 中国民族风格的体现
作为民族舞剧的钢琴组曲，作者吴祖强在创作时更加注重民族音乐元素的运用。和注重复调表现的西方音乐艺术不同，中国民族音乐更倾向于单音以及简单和弦的使用。下面以《人参舞》和《珊瑚舞》为例来分析《鱼美人》中关于民族音乐风格中单音和和弦的使用。
《人参舞》选自舞剧的第一场，描绘清晨刚刚睡醒的人参老人互相嬉戏、追逐的情景。由于曲子的情绪是幽默、欢快的，所以作者没有使用过多的复调和弦，而是通过单音来充分表现了民族音乐的风格。
曲子的1-23小节是引子，由三个调组成，即B-bE-E，这种调性色彩的转换减弱了复调的和弦效果，加强了民族音乐的色彩，充分体现了民族音乐强烈的艺术表现力。
曲子的24-42小节为呈示段，通过不断的重复单音，模仿人参老人滑稽、老态的舞步，从而表现出人参老人憨厚、纯朴的性格特点。
曲子的43-58小节为引申段，调式虽然有所变化，但整体上仍然延续了上一段音乐的主要旋律，作者在此仍然没有使用复调写法，而是用不同的调式加强对同一主题的表达，从而使人物形象更加生动。
曲子的59-77小节是再现段，再现了之前的部分乐句。和引申段不同的是，本段并没有对之前乐句的调式进行改动，只是在力度上有所加强，稳定的旋律和节奏仿佛让听众感受到每一棵人参破土而出的快乐和生机。
《珊瑚舞》是一段欢快的场景音乐，是为了配合舞剧中的珊瑚们为了祝福鱼美人和猎人而跳舞时的舞曲。由于曲子表现的是欢快的气氛，所以作者在此同样没有使用过多的复调技法，而是用民族音乐风格来展现这段欢快的舞蹈。
曲子的1-15小节是呈示段，作者在此同样进行了调式上的改动。曲子从开始的D调转换到G调，在和弦的使用和选择上也是经过深思熟虑，左手运用的是附加大二度、大六度的柱式和弦，比三度音响更柔和，更富有民族情调。
曲子的16-26小节为展开段，由三个重复性的乐句组成，进行着由G调到B调再回到G调的转换。同一乐句不同调式的演奏形象地演绎出水中飘荡的感觉，凸显了民族音乐色彩。左手在右手两侧不断地跨跃弹奏出悠扬的旋律，而且左手的旋律都用的是音程或和弦来陈述的，主要旋律仍然还是在左手的最高声部，特别是音程的二音连线的落起的语气，更是形象、深刻地描绘出珊瑚活泼、灵巧的形象，把听众带到一个神奇、宁静的海底世界。
曲子的27-41小节为再现段，延续了呈示段的主题和旋律，没有太多的变化，用于营造欢快、幸福的气氛。
曲子的42小节到最后为尾声部分，使用简单的和弦，使得音乐在神秘的气氛中结束，引起人们的无限遐想，而延音踏板的合理使用更增加了神秘的连贯性效果。
四 独特的节奏特点
钢琴组曲《鱼美人》除了具有西方复调艺术和中国民族音乐风格外，在节奏上也有着中西音乐思想相融合的特点。
节奏是音乐基本表现要素中最重要的要素之一，它撑起了整个音乐的基本骨架，没有节奏的音乐即使曲调再美也是杂乱无章的。所以说，没有节奏的音乐无法称之为音乐。钢琴组曲《鱼美人》由于是舞剧音乐选曲，所以随着情节、旋律的跌宕起伏在节奏上也有着鲜明的变化，作者根据曲子的特点确定了不同的节奏，而曲子本身的音乐风格也决定了节奏风格的选择。总的来说，组曲中将西方的复合节奏和我国的切分节奏很好地进行了组织，使得每首曲子的节奏都贴切自然。
所谓的复合节奏，是指在演奏时左手弹奏一个节奏而右手则弹奏另一个节奏，使得两种不同的节奏复合在一起，这是西方音乐中一种重要的节奏方式，而在中国传统音乐中却极为少见。作者为了突出演奏时情绪的表达，很好地将复合节奏运用到曲子当中，比如在《鱼美人和猎人的双人舞》39小节处使用的二对三的节奏型以及发展到后来出现四对三的复合节奏，这两处的震音变化频繁，体现了复合节奏的特点；还有在《二十四个鱼美人舞》中，同样引入了复合节奏，并且震音音型还在双手间互相交替运用，在强调了演奏者演奏技法水平的同时，也显示了作者对复合节奏的深刻理解。
和复合节奏不同，切分节奏是指在一首曲子中有多种不同的节奏，而演奏时在不同的节奏中进行切换，但不管如何切换，在一个时刻只有一种节奏，这和复合节奏有本质的区别。相对于复合节奏，切分节奏在我国音乐中更为常见，作者同样在《鱼美人》中恰当地对曲子的节奏进行合理的切分，从而使得对人物性格的刻画更加深刻，对气氛的渲染更加浓重。比如在《人参舞》的引子中，八分休止符和四分休止符的运用，使旋律形成了切分节奏的音响效果，突显了人参老人淳朴憨厚的性格特点；在《婚礼场面舞》中，左手也有切分节奏的伴奏音型，给乐曲发展带来一股强大的推动力量，充分烘托了锣鼓喧天的婚礼场面。
五 结语
总之，吴祖强领导创作的舞剧《鱼美人》是中国第一部神话题材的钢琴组曲，也是最具影响力的一部钢琴组曲，被称为中国音乐界里程碑式的作品。《鱼美人》中西方音乐和中国民族音乐的融合无疑为我国音乐的发展开创了一条新的道路。
参考文献：
[1] 吴祖强：《谈钢琴独奏〈鱼美人〉选曲》，《钢琴艺术》，1999年第1期。
[2] 王琛：《钢琴独奏〈鱼美人〉选曲二首演奏简析》，《艺术探索》，2007年第6期。
[3] 冯晓琦：《中国钢琴音乐演奏的节奏特点探析》，《时代文学》，2009年第1期。
作者简介：孙一达，女，1977—，浙江人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学，工作单位：遵义师范学院。
关键词：《鱼美人》 钢琴组曲 艺术特色
中图分类号：J605 文献标识码：A
曾任中央音乐学院院长的吴祖强是中国著名的音乐教育家，同时也是著名的作曲家，人们熟知的作品有钢琴组曲《鱼美人》、芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、二胡与管弦乐《江河水》、琵琶与管弦乐《春江花月夜》，等等，其中最有代表性和最具影响力的当属钢琴组曲《鱼美人》。本文将从《鱼美人》的创作背景入手，分析其艺术特色。
一 吴祖强钢琴组曲《鱼美人》的创作背景
在新中国成立十周年之际，为了展示中国音乐所取得的成就，当时在北京舞蹈学校任教的苏联舞蹈专家彼·安·古雪夫提议集体创作一部新舞剧作为国庆献礼，后经商议定名为《鱼美人》。而苏联的舞蹈专家则希望能由苏联的留学生来创作这部舞剧的音乐。正是由于苏联专家的坚持，给了当时刚刚留学归来的吴祖强创造历史的机会。在苏联的留学生涯使得《鱼美人》这部作品融合了中西音乐的风格，为中国音乐的发展开创了一条新的道路。
舞剧采用三幕一序一尾共五场的结构，几经修改最终的钢琴曲有《人参舞》、《鱼美人和猎人的双人舞》、《水草舞》、《珊瑚舞》、《婚礼场面群舞》、《草帽花舞》、《众女妖舞》、《三妖女舞》、《蛇舞》和《二十四个鱼美人舞》等15首。不同的曲子集中展现了当时西方音乐和中国音乐的部分创作思想，下文将对这部钢琴组曲的艺术特点进行分析。
二 西方复调艺术的体现
复调是多声部音乐的一种，是指在不同高度上构成的、各自具有独立性的旋律线有机结合在一起的演奏技法。经过几个世纪的沉淀，复调已经成了西方音乐的主要表现形式，演奏时要求各声部既保持各自在旋律上的独立性，又保持彼此之间配合紧密与和谐。吴祖强在创作《鱼美人》时，非常恰当地引入了西方复调音乐创作手法，使得演奏情感更加热烈、丰富，本文以《鱼美人和猎人的双人舞》和《婚礼场面群舞》为例进行分析。
《鱼美人和猎人的双人舞》是第一幕第一场中的音乐，从整部组曲来看，这也是一段非常重要的音乐，用来表现鱼美人和猎人之间从互述衷肠到坠入爱河的情感历程，这段描写两人爱情的主题音乐就是用复调的手法来创作的。
这段曲子是单三部曲式结构，1-5小节使用了琵音音型织体的创作手法作为引子部分。从复调的角度来看，引子部分使用的是平行推进的复调方式，在和弦的结构上保证了统一，从而使得复调和声流畅、自然，显示了作者对西方复调艺术的理解。这个引子舒缓自在地营造出了一种微波荡漾的宁谧氛围。
曲子的6-39小节为呈示段，使用了对比式的三声部创作手法，经过作者精心设计的旋律对比产生错落有致的和声配合，使得曲子充满柔情，完美地演绎出鱼美人和猎人对彼此的爱慕之情。
曲子的第二段是39-61小节，用于展开叙事，所以速度稍快，乐段的左手是三连音的伴奏音型，巧妙的复调配合奏出海边微风拂浪的醉人场景。右手的旋律则延续了上一段中的主题，时而两人喃喃细语，时而两人欢快歌唱，时而两人放声大笑，时而两人热情拥抱，使得曲子渐入佳境。
曲子的高潮部分是62-71小节。作者在此同样采用了复调技法，使得整个旋律形成一股巨大的推力，不断地推动着曲子的情绪，就像海浪一样一波比一波猛烈，最后推向了高潮，充分表现两人无比幸福、喜悦的心境。
曲子的79小节到最后是尾声部分，用柔板再一次奏出了爱情主题，同开始的音乐主题相呼应，达到了统一全曲的效果。
《婚礼场面群舞》选自舞剧第二幕中的大群舞，也是这段钢琴组曲中复调技法应用的典型例子。从舞剧内容上看，这段描写的是猎人的勇敢和真诚终于打动了鱼美人。鱼美人放弃了海底的生活，决定跟随猎人过人间的生活。为了庆祝他们的结合，村里人为他们举行了隆重、温馨的婚礼。为了烘托婚礼喜庆、热闹的场面，作者在曲子中将复调技术善于表达恢宏气势的特点充分发挥出来，起到了很好的效果。
曲子的1-6小节是主部，为了渲染活泼、热烈的气氛，作者在曲子的开头就使用了四个八度和弦的复调，其演奏效果就好像民族音乐在盛大节日演奏时的打鼓，马上把人们带进了热烈、盛大的婚礼场面。
曲子的7-10小节是第一个插部，延续了上一段主部的基本旋律，只是在音色上有所对比。右手快速弹奏的十六分音符形象地表达了为婚礼奔走忙碌的人们。
曲子的11-18小节仍然是对主部的延续，虽然没有全部地再现主部，但还是基本重现了主部热情洋溢的旋律。右手是带有和弦的旋律声部，节奏性变化丰富，在和弦下键整齐的情况下，突出上方隐伏的旋律。
曲子的19-26小节是第二个插部，右手复调式的和弦群通过快速、紧凑的十六分音符形成一股强大的推动力，不断地将曲子的情绪推向高潮。
曲子的27-48小节是主部的又一次再现。和上一次不同的是，作者精心设计在前两次的基础上进行扩充处理，从而使得主部更加丰满有力，然后逐步向原调回转，直到曲子的高潮。正是由于复调技法的使用，才使得钢琴形象地模仿出乐队合奏的效果，为盛大的新婚场面奏出了最美、最强音。为了将这段重要的音乐创作得更加完美，作者对右手和弦的设计可谓精益求精，完全展现了和弦所能表达的辉煌、喜庆。
曲子的48小节到最后是尾声部分，其中48-51小节通过复调中的震音音型织体来完成将音乐主部推向高潮的任务，同时渲染出婚礼仪式隆重的气氛。这段曲子仍然是在为最后的高潮部分酝酿情绪，曲子慢慢推进，力量不断加强，到55、56小节时，强八度的音级表明了这将是曲子的最高潮部分，而紧凑、激昂的旋律也造成了巨大的推力，终于在八度和弦的演奏中，曲子爆发出最热情、激烈的音符像烈火吞噬式地结束全曲，仿佛在召唤人们去参加鱼美人和猎人的盛大婚礼。
三 中国民族风格的体现
作为民族舞剧的钢琴组曲，作者吴祖强在创作时更加注重民族音乐元素的运用。和注重复调表现的西方音乐艺术不同，中国民族音乐更倾向于单音以及简单和弦的使用。下面以《人参舞》和《珊瑚舞》为例来分析《鱼美人》中关于民族音乐风格中单音和和弦的使用。
《人参舞》选自舞剧的第一场，描绘清晨刚刚睡醒的人参老人互相嬉戏、追逐的情景。由于曲子的情绪是幽默、欢快的，所以作者没有使用过多的复调和弦，而是通过单音来充分表现了民族音乐的风格。
曲子的1-23小节是引子，由三个调组成，即B-bE-E，这种调性色彩的转换减弱了复调的和弦效果，加强了民族音乐的色彩，充分体现了民族音乐强烈的艺术表现力。
曲子的24-42小节为呈示段，通过不断的重复单音，模仿人参老人滑稽、老态的舞步，从而表现出人参老人憨厚、纯朴的性格特点。
曲子的43-58小节为引申段，调式虽然有所变化，但整体上仍然延续了上一段音乐的主要旋律，作者在此仍然没有使用复调写法，而是用不同的调式加强对同一主题的表达，从而使人物形象更加生动。
曲子的59-77小节是再现段，再现了之前的部分乐句。和引申段不同的是，本段并没有对之前乐句的调式进行改动，只是在力度上有所加强，稳定的旋律和节奏仿佛让听众感受到每一棵人参破土而出的快乐和生机。
《珊瑚舞》是一段欢快的场景音乐，是为了配合舞剧中的珊瑚们为了祝福鱼美人和猎人而跳舞时的舞曲。由于曲子表现的是欢快的气氛，所以作者在此同样没有使用过多的复调技法，而是用民族音乐风格来展现这段欢快的舞蹈。
曲子的1-15小节是呈示段，作者在此同样进行了调式上的改动。曲子从开始的D调转换到G调，在和弦的使用和选择上也是经过深思熟虑，左手运用的是附加大二度、大六度的柱式和弦，比三度音响更柔和，更富有民族情调。
曲子的16-26小节为展开段，由三个重复性的乐句组成，进行着由G调到B调再回到G调的转换。同一乐句不同调式的演奏形象地演绎出水中飘荡的感觉，凸显了民族音乐色彩。左手在右手两侧不断地跨跃弹奏出悠扬的旋律，而且左手的旋律都用的是音程或和弦来陈述的，主要旋律仍然还是在左手的最高声部，特别是音程的二音连线的落起的语气，更是形象、深刻地描绘出珊瑚活泼、灵巧的形象，把听众带到一个神奇、宁静的海底世界。
曲子的27-41小节为再现段，延续了呈示段的主题和旋律，没有太多的变化，用于营造欢快、幸福的气氛。
曲子的42小节到最后为尾声部分，使用简单的和弦，使得音乐在神秘的气氛中结束，引起人们的无限遐想，而延音踏板的合理使用更增加了神秘的连贯性效果。
四 独特的节奏特点
钢琴组曲《鱼美人》除了具有西方复调艺术和中国民族音乐风格外，在节奏上也有着中西音乐思想相融合的特点。
节奏是音乐基本表现要素中最重要的要素之一，它撑起了整个音乐的基本骨架，没有节奏的音乐即使曲调再美也是杂乱无章的。所以说，没有节奏的音乐无法称之为音乐。钢琴组曲《鱼美人》由于是舞剧音乐选曲，所以随着情节、旋律的跌宕起伏在节奏上也有着鲜明的变化，作者根据曲子的特点确定了不同的节奏，而曲子本身的音乐风格也决定了节奏风格的选择。总的来说，组曲中将西方的复合节奏和我国的切分节奏很好地进行了组织，使得每首曲子的节奏都贴切自然。
所谓的复合节奏，是指在演奏时左手弹奏一个节奏而右手则弹奏另一个节奏，使得两种不同的节奏复合在一起，这是西方音乐中一种重要的节奏方式，而在中国传统音乐中却极为少见。作者为了突出演奏时情绪的表达，很好地将复合节奏运用到曲子当中，比如在《鱼美人和猎人的双人舞》39小节处使用的二对三的节奏型以及发展到后来出现四对三的复合节奏，这两处的震音变化频繁，体现了复合节奏的特点；还有在《二十四个鱼美人舞》中，同样引入了复合节奏，并且震音音型还在双手间互相交替运用，在强调了演奏者演奏技法水平的同时，也显示了作者对复合节奏的深刻理解。
和复合节奏不同，切分节奏是指在一首曲子中有多种不同的节奏，而演奏时在不同的节奏中进行切换，但不管如何切换，在一个时刻只有一种节奏，这和复合节奏有本质的区别。相对于复合节奏，切分节奏在我国音乐中更为常见，作者同样在《鱼美人》中恰当地对曲子的节奏进行合理的切分，从而使得对人物性格的刻画更加深刻，对气氛的渲染更加浓重。比如在《人参舞》的引子中，八分休止符和四分休止符的运用，使旋律形成了切分节奏的音响效果，突显了人参老人淳朴憨厚的性格特点；在《婚礼场面舞》中，左手也有切分节奏的伴奏音型，给乐曲发展带来一股强大的推动力量，充分烘托了锣鼓喧天的婚礼场面。
五 结语
总之，吴祖强领导创作的舞剧《鱼美人》是中国第一部神话题材的钢琴组曲，也是最具影响力的一部钢琴组曲，被称为中国音乐界里程碑式的作品。《鱼美人》中西方音乐和中国民族音乐的融合无疑为我国音乐的发展开创了一条新的道路。
参考文献：
[1] 吴祖强：《谈钢琴独奏〈鱼美人〉选曲》，《钢琴艺术》，1999年第1期。
[2] 王琛：《钢琴独奏〈鱼美人〉选曲二首演奏简析》，《艺术探索》，2007年第6期。
[3] 冯晓琦：《中国钢琴音乐演奏的节奏特点探析》，《时代文学》，2009年第1期。
作者简介：孙一达，女，1977—，浙江人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学，工作单位：遵义师范学院。