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摘 要：在美术教学中，我一改以往的传统“填鸭式”讲授，再进行“统一式”的作业要求为通过让学生看看、想想、说说、画画、评评等方式，来培养学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手能力。要知道，农村生活虽是平静的，却也是迷人的。我充分利用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中，接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。
关键词：原生态；“引子”
小学美术教学中的范画教学是没有其他任何别的形式可以替代的，如果一位美术教师只靠一枝粉笔、一本书长期走入课堂，“空对空”地对学生说教，原本艺术感染力很强的内容也会变得干巴巴的，学生技巧、技能长期处于模糊不清的状态，学生兴趣也越来越淡，这样的美术教学属无效教学，而范画教学以其能直观的将绘画知识、技能有序完整地展示给学生而成为美术教师必不可少的教学手段。灵活运用在美术课堂中教师如何做范画，经过课堂教学实践，谈一点我的感受。
一、尊重学生的原生态
学生的涂鸦时代非常重要，一、二年级的孩子对于美术作业中的人物形象、昆虫、爬行动物等本身有一定的难度，脑中没有形象目标，到底怎样画呢？如果这时教师一味的想着如何完成既定的目标，让学生学会画某一种东西，而急于使用范画来解决问题，那就糟糕了，教师的范画正好使学生获得了一个形象目标，使学生失去了创作的条件，限制了学生的创作空间，其实教师教会学生多少不重要，一定要教会学生学习的方法，《奇妙的爬行》一课，能够创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面是本课的重点，在教学中我通过让学生看，即看图片，优美的图片向大家展示着一个奇妙的世界，引人遐想；学生说，在刚才展示的图片中你印象最深的是哪一种爬行动物，学生被刚才爬行动物漂亮的图案所吸引，特别乐于表现，在此基础上，我提出问题：如果让你画，你会怎样表现被你吸引的地方呢？学生各抒己见，一幅幅美丽的画面在眼前诞生了，这时我将知识性的概念教给学生，爬行动物由头、躯干、四肢几部分构成。这样，课堂教学真正提高学生的想象力和创造力，使整个教学设计合理有效，尊重学生原生态的东西，让学生创作有价值的作品，教师“范”与“不范”不重要。
二、范画需点到为止、抛砖引玉，做“引子”
很多美术教师对“范”与“不范”觉得很困惑，如果“范”几乎全班的美术作品都是一个“模子”，都是教师作品的翻版，缺乏创新，“不范”很多的基础能力薄弱的学生不知从何下手，作品质量低，绘画技能无法得到提高，我认为范画需点到为止、抛砖引玉，激趣导引的作用，这就需要教师在课前做足文章，到底做一副什么样的范画，怎样去做都要考虑到，五年级《戏曲人物》一课是以传统戏剧表演为题材内容设计的，通过画花脸、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，戏曲本身对学生来讲是一个较陌生的课题，国画的形式也是学生较难掌握的课题，在教学设计中我注意到学生的创造性的培养，在教师示范这一环节我用了“学生局部添画——教师指导——教师范画”这样的形式给学生足够的空间，此环节我没有采用传统的教师范画的模式，而是采用师生合作、学生完成未画完的戏曲人物作品的方式，当我把画贴在黑板上提问学生你们发现了什么，学生立刻举起小手回答：每一幅京剧人物都缺少一部分，我夸奖到：你们观察得真仔细。这就需要你们来帮老师完成，看谁画得又快又好。学会踊跃举手上讲台尝试画，当学生画了一些时，我据学生绘画方法小结，刚才同学们画得大多数是勾勒法，其实画画的方法很多，也可以这样画，示范没骨画法，学生观察墨色变化。紧接着让学生打开书看教材中的学生作品，喜欢哪一副，为什么？
教师小结：这会我想同学们已经迫不及待了吧，那我们每一个人都来动动手吧。经过刚才不断升温的教学，范画环节又给学生一定的方法指导，学生跃跃欲试，兴趣很高。
一幅幅精美的国画作品，转瞬之间贴在了文化灯上，呈现出来的效果只能用惊叹和折服来形容，那种对中华传统文化的热爱来自肺腑学生们久久不肯回座位徘徊在自己的作品跟前，每一个人都体会到了创作乐趣和成就感。
教师不一定做完完整整的范画，范画只要能做到“引子”的作用就足够了，剩下的空间留给学生，让他们尽情地发挥，有时孩子的想法是最纯洁最纯粹的，也是我们成人永远无法比拟的。
三、范画形式多样，据内容而定
“因材施教”这是每一位教师都懂得的道理，美术课也一样，灵活运用范画以及其他的一些教学手段，增强学生對形象的感受能力和想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的需求，学生能力强的教师的“引”就足够了，遇到一些课堂上能力薄弱的孩子怎么办，那就尽可能的做示范给他们看，在他们的作业本上“范”，这个“范”是一小部分的“范”，是综合各种方法的半成品，其余部分留給学生自己完成，这样单独性的指导可以使能力较薄弱的学生能够及时学到技能和技巧，迎头赶上。
而作为一些专业性较强的课程，如：国画、水粉、色彩等，教师不但要“范”，而且还要精心“范”，用自己专业的基本功教会学生知识和技能，感染学生。教师让学生大胆发言，组织讨论学习，课堂气氛活跃，激发了学生的思维，碰撞出灵感的火花。
总之：美术课堂“范”与“不范”。如何“范”常在美术教师的一念之间，而这一念之差却会令美术课堂效果千差万别，美术教师要慎之又慎。
参考文献：
[1]义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012，1.
关键词：原生态；“引子”
小学美术教学中的范画教学是没有其他任何别的形式可以替代的，如果一位美术教师只靠一枝粉笔、一本书长期走入课堂，“空对空”地对学生说教，原本艺术感染力很强的内容也会变得干巴巴的，学生技巧、技能长期处于模糊不清的状态，学生兴趣也越来越淡，这样的美术教学属无效教学，而范画教学以其能直观的将绘画知识、技能有序完整地展示给学生而成为美术教师必不可少的教学手段。灵活运用在美术课堂中教师如何做范画，经过课堂教学实践，谈一点我的感受。
一、尊重学生的原生态
学生的涂鸦时代非常重要，一、二年级的孩子对于美术作业中的人物形象、昆虫、爬行动物等本身有一定的难度，脑中没有形象目标，到底怎样画呢？如果这时教师一味的想着如何完成既定的目标，让学生学会画某一种东西，而急于使用范画来解决问题，那就糟糕了，教师的范画正好使学生获得了一个形象目标，使学生失去了创作的条件，限制了学生的创作空间，其实教师教会学生多少不重要，一定要教会学生学习的方法，《奇妙的爬行》一课，能够创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面是本课的重点，在教学中我通过让学生看，即看图片，优美的图片向大家展示着一个奇妙的世界，引人遐想；学生说，在刚才展示的图片中你印象最深的是哪一种爬行动物，学生被刚才爬行动物漂亮的图案所吸引，特别乐于表现，在此基础上，我提出问题：如果让你画，你会怎样表现被你吸引的地方呢？学生各抒己见，一幅幅美丽的画面在眼前诞生了，这时我将知识性的概念教给学生，爬行动物由头、躯干、四肢几部分构成。这样，课堂教学真正提高学生的想象力和创造力，使整个教学设计合理有效，尊重学生原生态的东西，让学生创作有价值的作品，教师“范”与“不范”不重要。
二、范画需点到为止、抛砖引玉，做“引子”
很多美术教师对“范”与“不范”觉得很困惑，如果“范”几乎全班的美术作品都是一个“模子”，都是教师作品的翻版，缺乏创新，“不范”很多的基础能力薄弱的学生不知从何下手，作品质量低，绘画技能无法得到提高，我认为范画需点到为止、抛砖引玉，激趣导引的作用，这就需要教师在课前做足文章，到底做一副什么样的范画，怎样去做都要考虑到，五年级《戏曲人物》一课是以传统戏剧表演为题材内容设计的，通过画花脸、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，戏曲本身对学生来讲是一个较陌生的课题，国画的形式也是学生较难掌握的课题，在教学设计中我注意到学生的创造性的培养，在教师示范这一环节我用了“学生局部添画——教师指导——教师范画”这样的形式给学生足够的空间，此环节我没有采用传统的教师范画的模式，而是采用师生合作、学生完成未画完的戏曲人物作品的方式，当我把画贴在黑板上提问学生你们发现了什么，学生立刻举起小手回答：每一幅京剧人物都缺少一部分，我夸奖到：你们观察得真仔细。这就需要你们来帮老师完成，看谁画得又快又好。学会踊跃举手上讲台尝试画，当学生画了一些时，我据学生绘画方法小结，刚才同学们画得大多数是勾勒法，其实画画的方法很多，也可以这样画，示范没骨画法，学生观察墨色变化。紧接着让学生打开书看教材中的学生作品，喜欢哪一副，为什么？
教师小结：这会我想同学们已经迫不及待了吧，那我们每一个人都来动动手吧。经过刚才不断升温的教学，范画环节又给学生一定的方法指导，学生跃跃欲试，兴趣很高。
一幅幅精美的国画作品，转瞬之间贴在了文化灯上，呈现出来的效果只能用惊叹和折服来形容，那种对中华传统文化的热爱来自肺腑学生们久久不肯回座位徘徊在自己的作品跟前，每一个人都体会到了创作乐趣和成就感。
教师不一定做完完整整的范画，范画只要能做到“引子”的作用就足够了，剩下的空间留给学生，让他们尽情地发挥，有时孩子的想法是最纯洁最纯粹的，也是我们成人永远无法比拟的。
三、范画形式多样，据内容而定
“因材施教”这是每一位教师都懂得的道理，美术课也一样，灵活运用范画以及其他的一些教学手段，增强学生對形象的感受能力和想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的需求，学生能力强的教师的“引”就足够了，遇到一些课堂上能力薄弱的孩子怎么办，那就尽可能的做示范给他们看，在他们的作业本上“范”，这个“范”是一小部分的“范”，是综合各种方法的半成品，其余部分留給学生自己完成，这样单独性的指导可以使能力较薄弱的学生能够及时学到技能和技巧，迎头赶上。
而作为一些专业性较强的课程，如：国画、水粉、色彩等，教师不但要“范”，而且还要精心“范”，用自己专业的基本功教会学生知识和技能，感染学生。教师让学生大胆发言，组织讨论学习，课堂气氛活跃，激发了学生的思维，碰撞出灵感的火花。
总之：美术课堂“范”与“不范”。如何“范”常在美术教师的一念之间，而这一念之差却会令美术课堂效果千差万别，美术教师要慎之又慎。
参考文献：
[1]义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012，1.